#师姐的日常#
在线上看MoMA（纽约现代艺术博物馆），看到了这幅马蒂斯的名作“舞蹈”。
“你必须非常努力，才能做到看起来毫不费力。” 这句十分鸡汤的话，放在Henri Matisse那里，便是“ 我一直努力掩饰我所做的努力，希望我的作品有着春天般轻盈的愉悦，希望它们不会让人怀疑我耗费了多少心血。”
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艺术家｜

David Shrigle

「幽默与玩味」是我观赏英国艺术家 David Shrigley（大卫・史瑞格里）作品时的直觉想法，他的艺术语言不是希望观者一定得从他的作品体悟什么，而是一种单纯的直白，所以他的作品给人一种平易近人的感觉，看了总会因为他的幽默而会心一笑。
David Shrigley 毫无疑问是欧美当代艺术界的大人物，入围过艺术界大赏透纳奖（ Turner Prize ）；多件作品被收藏在伦敦泰特美术馆（ Tate Modern ）、纽约现代美术馆（ MoMA ）永久馆藏；世界巡回个展至今已在南美、纽澳、日韩、上海等地举行。

然而 Shrigley 并没有大艺术家的傲气，对他来说，艺术在于沟通、在于能不能引起观众共鸣，在许多当代艺术家饱受「艺术难以理解」的批评时，Shrigley 作品中的平易近人更显其价值。

David Shrigley 的艺术取材于生活也同时兼容于生活。他把画作巧妙地变成各式各样的艺术商品，除了把艺术带出美术馆和收藏家的小圈子，也让大家能透过欣赏、收藏和使用为其作品增添活力与趣味。️#当代艺术##艺术家#

#MoMA收藏#沐浴在琼·米切尔（Joan Mitchell）“Wood, Wind, No Tuba”的温暖色调下，这件作品就在我们的大堂迎接你~

在这样巨大的画布上，艺术家将自信、纹理丰富的笔触与充满活力的抒情色彩相结合。谈到自己的创作风格时，她说：“抽象不是一种风格，我只是想让这个平面活起来。” 米切尔生于芝加哥，1949年移居纽约，在那里她活跃于下城的前卫艺术圈，成为了第二代抽象表现主义画家中的核心人物。

她在1980年创作了这幅画，当时她正住在巴黎郊外的小镇维特伊（Vétheuil）。1959年，她选择永久移居法国，离开纽约紧密的艺术家社区——威廉·德·库宁（Willem de Kooning），格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）和弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）等都是她的密友——这一决定反映了她与长期伴侣加拿大艺术家让·保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）团聚的渴望，以及巴黎对她的强大吸引力，这座城市塑造了保罗·塞尚，文森特·梵高和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等人，他们将抽象融入构图中，并使用颜色、线条和姿态来营造动态的视觉节奏，这给了米切尔很大的启发，也是她在自己的作品中追求的目标。 #女性历史月#

— Joan Mitchell. Wood, Wind, No Tuba. 1980. Oil on canvas, two panels. © Estate of Joan Mitchell. Photo: oneyearinparis.