“每幅画都是独一无二而且孤独的旅程。”

弗朗索瓦丝·芭布－高尔
《如何看一幅画》

每个人对每一幅画的印象和理解不同，作者并不要求我们像她一样去解读一幅画，而是鼓励赏画者领会自己的感受力和联想能力。

但通过这些文字，我有了一丝介入感，好像与画家有了交错的一瞥，谈不上正式交流，但是有了眼神的交汇。

那一眼，传达了某些情感和意图，将我拉回那个时代，历史、宗教、神话、自然、风景、静物等等，它们无一不具有鲜明的年代感，传达现实意义的能力，哪怕在如今这个时代依旧罕见。



作者分成几个主题解读了一些她心目中具有代表性的世界名画，我很喜欢最后一个系列，叫做「沉入绘画的温柔」。

画表面是没有善意或者敌意的，它只是一张镶嵌在画框上，充满油彩的画布。

但它自有内在性格，一幅阴暗狰狞的画，背后可能埋藏着缱绻温柔与深情。一幅华美绚丽的画，背后可能暗流涌动，隐藏杀机。

这个系列，需要我们静下心透过细节，去寻找她传递的温柔。这些温柔使人们从黑暗中窥见光明，忘记世界的沉重。

最后提到了熟悉的《睡莲》，莫奈在30年时间里绘制了250多幅睡莲，他对光和影的运用早已出神入化。他画出了流逝的时间，他真正做到了与时间同步。他痴迷睡莲，如同在记录一个好友变幻多彩的一生。

相信当我们真正站在他晚年的巨幅作品《四季睡莲》前，会相当地震撼吧。此时我又想念叨蒋勋先生的那句：

“去看《四季睡莲》，去体会一个一生追寻光的画家八十六岁带给世人的最后一首诗。”



有一种绘画风格，称为抽象绘画，它的画作对于我这样的门外汉来说，是无法读懂的。它好像什么都不是，什么都不像。

作者建议我们停止将画作与某个特定现实联系起来，因为它不是在模仿任何物品，它放弃了所有以可辨别的方式表现世界的企图。

它是自在之物，是自由的典范。

因此，我想起了诺兰在《信条》里的那句话：“不要试图去理解它，而是去感受它。”

那就别辜负每一幅画，用我们的眼睛、鼻息、耳朵、跳动的心脏，去感受它们吧。

我可能大学四年后悔遗憾了很多很多的事情 比如学业 比如爱情 ... 我也曾后悔加入辩论队去做自己不喜欢的事情天天抱怨它占据了我大量时间 没有自由 但我后来我慢慢发现 我有了一群除舍友外的好朋友们 我不是孤独的一个人 我也有自己的小圈子 所以我很庆幸也很幸运 还能在大学遇见这样一群人
有的人这次见面就是最后一面了可能 有的人可能有缘分这辈子也还会遇见 可能几年几十年 有的人可能再也不会见面了
小刘明天也要离开学校 希望她要记得想我 以后还能记得我 希望她未来家庭工作都很幸福 安好
人生的旅途缘分妙不可言 有的人只能陪你走一段路

我一直以来都坚信数字，不管是方程还是逻辑都会引导我们去思考，但是在如此追求了一生后。我问自己“逻辑是什么？谁决定原由？”我的探索让我从形而下到形而上，最后到了妄想症，就这样来回走了一趟，在事业上我有了重大突破，在生命中我找到了重要的人：只有在这神秘的爱情方程式中，才能找到逻辑或者原由来。今晚我能站在这全是你的功劳，你是我成功的因素，也是我唯一的因素，谢谢你！#美丽心灵[电影]#