核心思想是“一种起因未必拥有结果、不连续性和际遇的巧合。” 看似实景，却是以实写虚，完全意识流里的故事，没有实质性生活烟火。

爱情故事又是披皮，实则还是对人与人际遇的隐晦表达。要从他的作品里通过表象看本质，要看整体性的表达。不一定要有结局，不一定就是魂牵梦萦，有可能相爱，也许已经淡忘。没有结局，没有答案。嗯，越来越有“那个味道”了。还在纠结拆解个鱼死网破的，没读懂你。用电影的手法来讲音乐故事，叙事不讲常规、音乐推动情绪流动，一点点后现代主义又复古浪漫得迷人。

后现代主义的味儿，是讲究“魂儿”的，而不是传统意义视觉上的后现代主义。后现代主义的魂儿是我想给你织围巾，可惜我没有线这样愿望与现实的巨大落差，不去填补也不相信可以填补，相遇的偶然性和人为努力之间，存在无法忽视的感叹与沉沦。

于是就在这一首歌里感受她，也随着这一首歌烟消云散。这缕消散的烟就像周慕云和苏丽珍，没有拨通的电话，没有送出的船飞，只有一场又一场转角处的大雨，和昏昏沉沉的路灯。

@蔡徐坤 #蔡徐坤导演感受她MV#
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#新书推荐# 《雷蒙德·卡佛访谈录》

当卡佛谈论自己时卡佛在谈论什么？雷蒙德·卡佛，《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》的作者，“美国的契诃夫”，坐拥无数粉丝的短篇小说大师。《雷蒙德·卡佛访谈录》是首度译成中文的卡佛访谈合集，精选他去世前十多年间接受的二十三篇重要采访，清晰完整地刻画了这位作家的创作理念与创作发展脉络，真实地记录了他的“两次生命”，为深入了解与研究卡佛其人其事提供了珍贵的一手资料。

在这些访谈中，传奇卡佛抖落了一身标签（特别是“极简主义”），变回说话声音轻柔的大块头男人，真诚地讲述接地气的故事：钓鱼打猎、早婚早育、打工挣钱、酗酒戒酒、写作教书、投稿退稿……他对自己热爱的契诃夫、陀思妥耶夫斯基、海明威、福楼拜等人不吝赞美，对部分后现代主义者、解构主义者则毫不留情。卡佛坦率、不做作的风格让陌生人放松，把正式访谈变成一种亲切的交流。短暂却充盈的生命在他的话语中闪光。

张韶涵的歌也太爱了
《引路的风筝》是值得你静静专心听4:37的一首歌。
她不是你以为只会励志的“张韶涵”。《呐喊》线条粗犷，《Mama》、《潘朵拉》编曲现在看来依旧不属于大众普遍接受的流行音乐。《能不能勇敢说爱》属于偏现代主义的流行音乐。
她不是你以为只会呼喊的“张韶涵”。《复活节》靠着一把主吉他，声线流畅，每一个换气都具有故事性。《泪光》整体节奏偏慢，演绎稳定，声线温暖。
她不是你以为一成不变的“张韶涵”。《Over the rainbow》、《欧若拉》时期，明显能听出Angela当年的稚嫩，唱法直来直去，高音明亮又不失力度。《潘朵拉》、《梦里花》时期，Angela改变了唱法，尾音处理开始带有个人化的俏皮。气息上也更加注意，声线表达加重了情绪处理。《That Girl》时期整体偏电子。
我以为再也听不到当年的“张韶涵”，那个声音里赤诚、倔强的张韶涵。直到《全面沦陷》，第一声我眼圈就红了。经过这么多年，Angela的声线更加稳定，低频温暖清晰，中高音区透亮。尾音减弱了颤音处理。
而现在的张韶涵，让我惊讶的张韶涵，是那个居然能唱“怒音”，能Belt的张韶涵，是那个现场声线稳定、声压足够的张韶涵，那个技术远远超越我所认知的张韶涵。
Angela不是没有弦乐做主编曲的曲风。《不痛》实属她这类曲风的代表作。但相比《不痛》，《引路的风筝》旋律更具完整性和叙事性，加入了迷幻电子编曲，后期减弱但仔细听完全可以分辨；节奏多变，Bridge的圆舞曲和和声，更具有神秘的后现代主义。
难得的是，Angela对于复杂情绪的把控。随着弦乐的起伏，她的声线从主歌的迷失、Bridge的美好到副歌的勇往直前，整体气息不断加强，预示着从迷惘到破茧重生。
正如这首歌说得：
“人们都曾在情绪里下坠，在是非里争吵，看见人群的喧闹，听到内心世界的荒凉。一生都不断在找寻那一条线，却也仍航行在飘渺间。
你被什么打败过？
又被什么拯救过？
怀疑了什么？
又重新相信过什么？
是否还在继续寻找着人生热爱？

抬头仰望，是什么在牵引着我们向前走？”