花艺分类
一.按照艺术风格“分类”
按照艺术风格分，花艺可以分为三大类：
东方插花（图1）
以中国为代表-风雅，内涵，富含寓意花材数量与品种用量极少 ；追求线条与构图平衡的变化；注重花材的姿态和质地，朴素大方，简单清雅，色调鲜明，呈现出自然风姿，简而完美。追求内涵，意境深远，富含诗情画意。其中名字通常作为画龙点睛之处。
西方插花（图2）
跟东方式插花相反，西方插花讲究通过规则的造型、大量的花材和耀眼的色彩等表面形象，营造出富丽华贵的直观效果。风格上也多以浓重的色彩来渲染气氛。造型以规则几何图形（三角形，圆形，圆柱形等等）为多。
现代自由插花（图3）
结合了东方式插花和西方式插花，内容色彩造型都有兼顾。深入了现代人的意识，内容是不拘一格，别具匠心，独出心裁；款式自由；造型随意；具有时代气息。
二.按照用途“分类”
按照用途分可以分为两点：
礼仪插花（图4）：用于庆典仪式，迎来送往，婚丧嫁娶，探亲访友等各种社交礼仪活动中，如花篮花环花束花圈，头花，胸花等。
艺术插花（图5）：用于美化装饰环境和供艺术欣赏
三.按照花材种类“分类”
按照花材种类分，可以分为六大类：
团块状花材（图6）
从“团”这个字上就可以看出这种类别的形状大致趋向于圆形或团形的。常见的团状花一般有玫瑰、月季、非洲菊、康乃馨、乒乓菊、绿毛球、鸡冠花等等。
线状花材（图7）
线状花材的外形呈现为线条的状态，在作品中可以拉伸线条来使用，表现线条的美感。比较常见的线状花材有蛇鞭菊、银芽柳、剑兰、跳舞兰等等。
散状花材（图8）
散状花材为填充花材，体积较小。例如，满天星、勿忘我、多丁玫瑰、多丁康乃馨、纽扣菊、多丁小菊、孔雀草等等，这些花材于作品中可以起到填充掩盖、陪衬，以及烘托主体的作用。
奇状花材（图9）
奇状花材都体积较大，形状不规则。典型的有天堂鸟、百合、红掌、马蹄莲等等。这些花材有时可以当线性花材来使用勾勒线条，有时又能当成焦点花来使用。因此，不规则花型的使用要“因地制宜”，具体要看整体作品的表现需求来定。
果实（图10）
即果实类，例如风车果、风铃果、灰足球、、绿豆、苦苓子、黄金果、小辣椒、玫瑰花果实等。大家可以想象一下，要制作一个以秋为主题的作品，便可能会用到果实。如果果实选对了，那么可以说这个作品成功了一半。
叶材（图11）
叶材在花艺作品中的用法也是及其多变的。例如，在花艺设计中，扁柏除了当成作品的一部分被欣赏外，还可以在结构整体中，起到间隔、保护、支撑的作用。常见的叶材有扁柏、高山羊齿、排草、小天使、常春藤、栀子叶、山苏叶、巴西叶、朱焦叶、龟背叶、雪松、寿松、蓬莱松、松针等等。 https://t.cn/RBSY9Le
一.按照艺术风格“分类”
按照艺术风格分，花艺可以分为三大类：
东方插花（图1）
以中国为代表-风雅，内涵，富含寓意花材数量与品种用量极少 ；追求线条与构图平衡的变化；注重花材的姿态和质地，朴素大方，简单清雅，色调鲜明，呈现出自然风姿，简而完美。追求内涵，意境深远，富含诗情画意。其中名字通常作为画龙点睛之处。
西方插花（图2）
跟东方式插花相反，西方插花讲究通过规则的造型、大量的花材和耀眼的色彩等表面形象，营造出富丽华贵的直观效果。风格上也多以浓重的色彩来渲染气氛。造型以规则几何图形（三角形，圆形，圆柱形等等）为多。
现代自由插花（图3）
结合了东方式插花和西方式插花，内容色彩造型都有兼顾。深入了现代人的意识，内容是不拘一格，别具匠心，独出心裁；款式自由；造型随意；具有时代气息。
二.按照用途“分类”
按照用途分可以分为两点：
礼仪插花（图4）：用于庆典仪式，迎来送往，婚丧嫁娶，探亲访友等各种社交礼仪活动中，如花篮花环花束花圈，头花，胸花等。
艺术插花（图5）：用于美化装饰环境和供艺术欣赏
三.按照花材种类“分类”
按照花材种类分，可以分为六大类：
团块状花材（图6）
从“团”这个字上就可以看出这种类别的形状大致趋向于圆形或团形的。常见的团状花一般有玫瑰、月季、非洲菊、康乃馨、乒乓菊、绿毛球、鸡冠花等等。
线状花材（图7）
线状花材的外形呈现为线条的状态，在作品中可以拉伸线条来使用，表现线条的美感。比较常见的线状花材有蛇鞭菊、银芽柳、剑兰、跳舞兰等等。
散状花材（图8）
散状花材为填充花材，体积较小。例如，满天星、勿忘我、多丁玫瑰、多丁康乃馨、纽扣菊、多丁小菊、孔雀草等等，这些花材于作品中可以起到填充掩盖、陪衬，以及烘托主体的作用。
奇状花材（图9）
奇状花材都体积较大，形状不规则。典型的有天堂鸟、百合、红掌、马蹄莲等等。这些花材有时可以当线性花材来使用勾勒线条，有时又能当成焦点花来使用。因此，不规则花型的使用要“因地制宜”，具体要看整体作品的表现需求来定。
果实（图10）
即果实类，例如风车果、风铃果、灰足球、、绿豆、苦苓子、黄金果、小辣椒、玫瑰花果实等。大家可以想象一下，要制作一个以秋为主题的作品，便可能会用到果实。如果果实选对了，那么可以说这个作品成功了一半。
叶材（图11）
叶材在花艺作品中的用法也是及其多变的。例如，在花艺设计中，扁柏除了当成作品的一部分被欣赏外，还可以在结构整体中，起到间隔、保护、支撑的作用。常见的叶材有扁柏、高山羊齿、排草、小天使、常春藤、栀子叶、山苏叶、巴西叶、朱焦叶、龟背叶、雪松、寿松、蓬莱松、松针等等。 https://t.cn/RBSY9Le
关中文化|土与火的变奏：钧瓷的意境之美
论诗赞画侍宸游，
艳才清绝数大刘。
想见芝泥红沁纸，
奉华小印最风流。
——赵棻《南宋宫闺杂咏》
小诗作者极尽诗情地赞咏了陪伴君王畅思神游于诗情画意中的“大刘”——她那清绝妙才之美，让人不由地想象到一位绰约飘渺的绝代佳人，是那么令人神往……然而，对钧瓷钟爱的笔者看到的“大刘”，却是物与神游、昂扬天外、意蕴深长的“钧瓷”作品。因为，宋钧的清新、雅逸、俊美、婉丽、绰约、畅远……恰恰是南宋高宗承继父皇徽宗赵佶的艺术情结的呈现和追求。
首先，点题的是“大刘”。有人认为大刘是高宗赵构的一位爱妃①，这未尝不可，但“大刘”实实在在与钧瓷的故乡神垕镇密不可分。
钧瓷的故乡是神垕镇，神垕的钧瓷就产于大刘山下。究其大刘山，还是很有来头的。大刘龙原名古龙山，是经汉高祖刘邦祭天敬封而得名的，自汉至今，皆用“大刘山”之名。②笔者祖居大刘山南麓，又酷爱钧瓷，在诗中看到的处处是对钧瓷的赞歌，认为诗中以“大刘”代指钧瓷也未尝不可。
其次，“芝泥红沁纸”一词，也让笔者心动。“芝泥”在钧瓷研究中常指“蚯蚓走泥纹”。而“蜿蜒迂回、曲折泥泞”的蚯蚓走泥纹是钧瓷特有的现象，宋代也只有宫庭中存在，故此看来，小诗作者赵棻是对赵宋皇室中钧瓷的描述。
倘若“芝泥”表述不足，其后的“红沁纸”便将钧瓷的神彩表露得更为充分。宋代钧瓷以“雨过天晴”③初泛红霞“改写了青白瓷一统天下的局面”，以“官窑瓷器玉为泥”的珍视著称，其中的诗情、画意、美感、哲理、领悟……都让徽宗赵佶、高宗赵构所痴迷。从传世的宋钧来看，正是由于莹润含蓄，红霞欲醉的意境美的展现，让人留恋忘返，才让作者不惜情感地赞颂。至此，人们也许会对柴窑的“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来”的御求诗有一种新的理解。
其三，“奉华小印擅风流”中的“奉华”④也是钧瓷界考证钧瓷常用的术语。“奉华”全称“奉华堂”，是南宋宫室中德寿宫的配殿。钧瓷特有的两个文字底款，就是“奉华”和“省符”。据传世的奉华尊、奉华瓶等来看，钧瓷确实在奉华堂珍藏把赏过，并且确认为官瓷的“汝瓷”“定瓷”也有“奉华”铭文，这就进一步证明，带有奉华底款的钧瓷正是作者倾情的赞美对象。
值得注意的是“风流”一词有褒贬双重意义⑤。苏东坡的“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”是褒;但指女子时，常有贬义，更指男女放荡不拘的行为。在封建理学盛行的宋代，可以设想对宫闺女子这样来描述，似乎不是很妥。
其四，《南宋宫闺杂咏》的标题，更有倾向钧瓷赞歌的可能，因为，高宗是一位艺术天分很高的皇帝，其热爱瓷器的程度不亚于他的父亲徽宗赵佶。也正是父子意气相投，赵构携父皇余威能够偏安杭州支撑起半壁河山。
南宋·周密《武林旧事》记载：⑥“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第，张浚进奉珍异品中，内有汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香盒一、香毯一、盏四只、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。”
假如你是一位学者，一定会对盛产钧瓷的故乡——神垕这个地名感兴趣，因为“垕”字，据说也是宋高宗赵构的杰作。 据传，西汉末年，王莽篡政，追捕刘秀。刘秀向东逃至大刘山，在汉高祖祭山而建的山神庙山神身后躲过一劫。此后光武帝登基，思及此险，认为有天助，便降旨封该地为“神后”。
北宋徽宗年间，大兴土木，四方进宝，唯神后进贡的钧瓷——“莹玉星辉，清韵雅逸，意态万千，艺艳天涯”，为赵佶所惊叹，钦封为“神钧宝瓷，绝妙精品”;追问产地，这位教主道君皇帝便拍案叫绝：“神后出此珍品，当应以土为上。”于是有了“神 ”的来历。⑧南宋高宗也非常喜爱瓷器，于是“故袭京遗制，置窑于修内司，造青窑器，名曰内窑”。⑨生产钧汝瓷，久而不得后，“郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。”⑩（见明代曹昭的《坦斋笔衡》。）仍不能得，怒斩窑官数名，于是有了“祭红” 的由来。无奈窑官上奏，钧瓷生产源于北方神 ,因有御封“神 ”，故不能得。要想得此佳品，当祈天祭封。这位皇帝便恨恨而言，当封为“神垕”，以示天下之土皆贵于“神垕”之土。遗憾的是，仅烧出了“祭红、釉里红”，与钧瓷的神韵相差甚远。无奈的窑工为了活命，再次商议，传言，高宗偏安杭州为半个皇帝，金口玉言也只能显灵一半。这些话击中了高宗心病，从此烧制理想中的钧瓷的念头作罢（详见温剑博的《钧瓷溯源二论》）。
借此长述，实际上是让人们知道，钧瓷在宋代的影响是深远的，尤其是徽宗、高宗二帝显赫的一百多年间（1100年-1200年）。了解了这个历史事实也就不难理解赵棻的这首小诗，是为奉华堂钧瓷珍品唱赞歌的可能，故不惴冒昧，以笑方家：
陪伴君王诗思神游的绝世佳品啊，
当来自于神奇的土地——神垕大刘山下。
奉华堂的钧瓷啊，
你清新、妩媚、婉丽、绰约、雅逸、畅远……
那曲折迂回云天之间的冲折之美啊，
是蚯蚓走泥纹的神彩展现。
你那雨过天晴泛红霞的诗意情画啊，
是多么地令人神思向往，
而这一切一切的美，
都来自于钤着“奉华”小印的钧瓷精灵！
论诗赞画侍宸游，
艳才清绝数大刘。
想见芝泥红沁纸，
奉华小印最风流。
——赵棻《南宋宫闺杂咏》
小诗作者极尽诗情地赞咏了陪伴君王畅思神游于诗情画意中的“大刘”——她那清绝妙才之美，让人不由地想象到一位绰约飘渺的绝代佳人，是那么令人神往……然而，对钧瓷钟爱的笔者看到的“大刘”，却是物与神游、昂扬天外、意蕴深长的“钧瓷”作品。因为，宋钧的清新、雅逸、俊美、婉丽、绰约、畅远……恰恰是南宋高宗承继父皇徽宗赵佶的艺术情结的呈现和追求。
首先，点题的是“大刘”。有人认为大刘是高宗赵构的一位爱妃①，这未尝不可，但“大刘”实实在在与钧瓷的故乡神垕镇密不可分。
钧瓷的故乡是神垕镇，神垕的钧瓷就产于大刘山下。究其大刘山，还是很有来头的。大刘龙原名古龙山，是经汉高祖刘邦祭天敬封而得名的，自汉至今，皆用“大刘山”之名。②笔者祖居大刘山南麓，又酷爱钧瓷，在诗中看到的处处是对钧瓷的赞歌，认为诗中以“大刘”代指钧瓷也未尝不可。
其次，“芝泥红沁纸”一词，也让笔者心动。“芝泥”在钧瓷研究中常指“蚯蚓走泥纹”。而“蜿蜒迂回、曲折泥泞”的蚯蚓走泥纹是钧瓷特有的现象，宋代也只有宫庭中存在，故此看来，小诗作者赵棻是对赵宋皇室中钧瓷的描述。
倘若“芝泥”表述不足，其后的“红沁纸”便将钧瓷的神彩表露得更为充分。宋代钧瓷以“雨过天晴”③初泛红霞“改写了青白瓷一统天下的局面”，以“官窑瓷器玉为泥”的珍视著称，其中的诗情、画意、美感、哲理、领悟……都让徽宗赵佶、高宗赵构所痴迷。从传世的宋钧来看，正是由于莹润含蓄，红霞欲醉的意境美的展现，让人留恋忘返，才让作者不惜情感地赞颂。至此，人们也许会对柴窑的“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来”的御求诗有一种新的理解。
其三，“奉华小印擅风流”中的“奉华”④也是钧瓷界考证钧瓷常用的术语。“奉华”全称“奉华堂”，是南宋宫室中德寿宫的配殿。钧瓷特有的两个文字底款，就是“奉华”和“省符”。据传世的奉华尊、奉华瓶等来看，钧瓷确实在奉华堂珍藏把赏过，并且确认为官瓷的“汝瓷”“定瓷”也有“奉华”铭文，这就进一步证明，带有奉华底款的钧瓷正是作者倾情的赞美对象。
值得注意的是“风流”一词有褒贬双重意义⑤。苏东坡的“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”是褒;但指女子时，常有贬义，更指男女放荡不拘的行为。在封建理学盛行的宋代，可以设想对宫闺女子这样来描述，似乎不是很妥。
其四，《南宋宫闺杂咏》的标题，更有倾向钧瓷赞歌的可能，因为，高宗是一位艺术天分很高的皇帝，其热爱瓷器的程度不亚于他的父亲徽宗赵佶。也正是父子意气相投，赵构携父皇余威能够偏安杭州支撑起半壁河山。
南宋·周密《武林旧事》记载：⑥“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第，张浚进奉珍异品中，内有汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香盒一、香毯一、盏四只、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一。”
假如你是一位学者，一定会对盛产钧瓷的故乡——神垕这个地名感兴趣，因为“垕”字，据说也是宋高宗赵构的杰作。 据传，西汉末年，王莽篡政，追捕刘秀。刘秀向东逃至大刘山，在汉高祖祭山而建的山神庙山神身后躲过一劫。此后光武帝登基，思及此险，认为有天助，便降旨封该地为“神后”。
北宋徽宗年间，大兴土木，四方进宝，唯神后进贡的钧瓷——“莹玉星辉，清韵雅逸，意态万千，艺艳天涯”，为赵佶所惊叹，钦封为“神钧宝瓷，绝妙精品”;追问产地，这位教主道君皇帝便拍案叫绝：“神后出此珍品，当应以土为上。”于是有了“神 ”的来历。⑧南宋高宗也非常喜爱瓷器，于是“故袭京遗制，置窑于修内司，造青窑器，名曰内窑”。⑨生产钧汝瓷，久而不得后，“郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。”⑩（见明代曹昭的《坦斋笔衡》。）仍不能得，怒斩窑官数名，于是有了“祭红” 的由来。无奈窑官上奏，钧瓷生产源于北方神 ,因有御封“神 ”，故不能得。要想得此佳品，当祈天祭封。这位皇帝便恨恨而言，当封为“神垕”，以示天下之土皆贵于“神垕”之土。遗憾的是，仅烧出了“祭红、釉里红”，与钧瓷的神韵相差甚远。无奈的窑工为了活命，再次商议，传言，高宗偏安杭州为半个皇帝，金口玉言也只能显灵一半。这些话击中了高宗心病，从此烧制理想中的钧瓷的念头作罢（详见温剑博的《钧瓷溯源二论》）。
借此长述，实际上是让人们知道，钧瓷在宋代的影响是深远的，尤其是徽宗、高宗二帝显赫的一百多年间（1100年-1200年）。了解了这个历史事实也就不难理解赵棻的这首小诗，是为奉华堂钧瓷珍品唱赞歌的可能，故不惴冒昧，以笑方家：
陪伴君王诗思神游的绝世佳品啊，
当来自于神奇的土地——神垕大刘山下。
奉华堂的钧瓷啊，
你清新、妩媚、婉丽、绰约、雅逸、畅远……
那曲折迂回云天之间的冲折之美啊，
是蚯蚓走泥纹的神彩展现。
你那雨过天晴泛红霞的诗意情画啊，
是多么地令人神思向往，
而这一切一切的美，
都来自于钤着“奉华”小印的钧瓷精灵！
#约会博物馆# #对话·开启 版画月三联展# 之纸上河流——诗与版画的对谈诗画同源是中国文化的传统。在历史上，无论是因诗做画还是因画做诗的例子都不胜枚举。诗歌对于画面感、色彩感的追求以及绘画对于诗意的倚重都被广泛认同，诗歌与绘画之间形成一种相互参照、彼此映射的互文关系，以至于“诗情画意”成为超越两种媒介本身的一种美学表达。对于版画而言，它伴随印刷术的发明而诞生，一开始就和文字有着不可割裂的关系。在早期，版画具有用视觉图型来传达或替代文字信息的作用，以至于在很长的时间里版画就是插图的同义词。
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