我们恶语相向的时候我忽然想起了，我红着脸牵你手的时候你红着脸说爱我的时候如果一段感情要沦落到女孩教一个男孩子怎么做怎么样爱她才会有安全感，怎样哄她才开心那你说这段感情是不是挺失败的。生活总是两难，再多执着，再多不肯最终不得不学接受，从哭着控诉到笑着对待到头来不过是一场随 ​​​ ...展开

【浅聊我对共同富裕的看法】

有伙伴说：共同富裕是中国式社会运动。这种说法不太准确。

近几百年，人类社会有个发展规律：先是一场科技革命，然后，科技革命引发生产力革命。再接着，掌握资源禀赋的群体在生产力革命中迅速富裕起来，贫富差距也随之拉大。这是社会发展的必然，人与人是如此，国与国也是如此。

当贫富大到无法调和时，改革，革命或者对外战争就来了，人类当下如此浮躁，根源在此。而且，越是浮躁的国家，如老美，问题越严重。

共同富裕是最高层针对上述问题给出的中国式解答，发挥的是体制优势，就是第三次分配。

共同富裕和未来的人口和科技红利息息相关，不能看单纯看做是口号或运动，而是长远的战略布局。

好书推荐｜设计师必读好书（五）

书籍好比食品，有些只须浅尝，有些可以吞咽，只有少数需要仔细咀嚼，慢慢品味。午后阳光缓缓流动，一捧清茗，任目光轻盈抚过书页，在宁静中与心灵对话，请随小编一起来一场与众不同的书香旅游吧！

设计方法与策略（[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院）

这是一本所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划？何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法？使用某个方法能或不能得到哪些结果？这些实际的问题，你都能在书中找到答案。

做衣服（山本耀司）

《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。山本耀司是世界时装界特立独行的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的，无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服。他将布料做旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知。在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。

原宿牛仔（W·大卫·马克斯）

原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。

1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。

川久保玲：边界之间的艺术（[英]安德鲁·博尔顿/[日]川久保玲）

自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garçons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。
    《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张 顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。

视觉设计用光（理查德·约特）

《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》包括阐释教学重点的微型教程；囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照；是视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书。

一本好书可以帮助大家一起成长，快来和小编一起打卡吧，沉浸在书香世界，只要枕边有书，桌上有咖啡，一切就刚刚好！