#精致生活#
我写《时间简史》时最主要的目的，是要告诉大家在理解制约宇宙的定律方面当代最新的进展。如果能用一种简单的方式而且不用方程式来解释这些基本观念，我想别人也会感到和我一样的兴奋和赞叹。我听说，每用一道方程式都会使书的销售数目减半。但是这没有关系。如果你要做统计就必须用到方程式，不过这些是数学枯燥的部分。大多数有趣的观念用文字或图画就能表达了。
我当然希望该书会成功并可获得适量的金钱。我在1982年开始写此书时，是想为我女儿的学费作些筹备。 然而我从未想到这本书会这么成功。从1988年4月愚人节首版以来， 此书已在世界各地被翻译成30种文字，并出售了大约550万册。这也就是说， 在全世界平均每900名男女老幼就拥有一册。为什么所有这些人都要买它呢？有许多人试图解释这种现象。有些意见认为，人们买这本书，但是实际上并不读，懂的人就更少了。有人认为他们只是要让人家看到他们有这本书，或者又有人认为他们以拥有该书而感到自我安慰，因为不必努力阅读就能拥有知识。
也许我不是客观的仲裁者，但是我认为这不是全部真象。不管我到全世界的任何地方旅行，人们总会上前来告诉我，他们是如何地欣赏这本书。这些人都是一般人，不是爱赶时髦的那种人或是科学怪人。他们之中大多数似乎都读过这本书，有些人还读了许多遍。他们也许不能理解所读的每一处细节。如果他们能的话，就已经有资格开始攻读理论物理的博士学位了。但是，我希望他们感到和一些重大的物理问题之间并没有隔阂，而且如果他们努力—下就能理解得更多。我认为有些批评者过于自命不凡，贬低了一般大众。这些批评者自以为非常聪明，如果连他们都不能完全理解我的书，则凡人就更没指望了。
对于一本书而言， 虽然销售550万册是伟大的成功，但仍然只触及一小部分人类。电影和电视才是接触更广大读者的唯一途径。这就是在本书初版六个月后，高登·弗利曼找我来拍一部电影时，我也就欣然接受的原因。我曾想象这部影片会是几乎全关科学并附大量图解的记录影片。然而，当他们开始制作时，整部影片像是变成全部有关我的生平的传记，而很少涉及科学。当我表示不满时，他们告诉我，你心目中的这类电影只能吸引少数人。为了吸引广大观众，必须把科学和你生平结合在一起。我半信半疑。我以为这只是一个借口用来达到拍摄传记片的目的，这是我早先曾否决过的事情。和导演埃洛尔·莫雷斯共事的经验使我信服；在电影界他算是凤毛麟角的相当正直的人。如果有任何人选能制作一部人人想看而又不失原书宗旨的电影，则非他莫属。
这本《时间简史续编》是为了提供背景知识给原书的读者或这部影片的观众。这本书比影片容纳了更多的资料，并包含影片中的照片和影片中科学思想的阐释。此书是原书之电影之书。我不知道，他们是否在计划一部原书之电影之书之电影。
史蒂芬·霍金
一九九二年一月 剑桥
我写《时间简史》时最主要的目的，是要告诉大家在理解制约宇宙的定律方面当代最新的进展。如果能用一种简单的方式而且不用方程式来解释这些基本观念，我想别人也会感到和我一样的兴奋和赞叹。我听说，每用一道方程式都会使书的销售数目减半。但是这没有关系。如果你要做统计就必须用到方程式，不过这些是数学枯燥的部分。大多数有趣的观念用文字或图画就能表达了。
我当然希望该书会成功并可获得适量的金钱。我在1982年开始写此书时，是想为我女儿的学费作些筹备。 然而我从未想到这本书会这么成功。从1988年4月愚人节首版以来， 此书已在世界各地被翻译成30种文字，并出售了大约550万册。这也就是说， 在全世界平均每900名男女老幼就拥有一册。为什么所有这些人都要买它呢？有许多人试图解释这种现象。有些意见认为，人们买这本书，但是实际上并不读，懂的人就更少了。有人认为他们只是要让人家看到他们有这本书，或者又有人认为他们以拥有该书而感到自我安慰，因为不必努力阅读就能拥有知识。
也许我不是客观的仲裁者，但是我认为这不是全部真象。不管我到全世界的任何地方旅行，人们总会上前来告诉我，他们是如何地欣赏这本书。这些人都是一般人，不是爱赶时髦的那种人或是科学怪人。他们之中大多数似乎都读过这本书，有些人还读了许多遍。他们也许不能理解所读的每一处细节。如果他们能的话，就已经有资格开始攻读理论物理的博士学位了。但是，我希望他们感到和一些重大的物理问题之间并没有隔阂，而且如果他们努力—下就能理解得更多。我认为有些批评者过于自命不凡，贬低了一般大众。这些批评者自以为非常聪明，如果连他们都不能完全理解我的书，则凡人就更没指望了。
对于一本书而言， 虽然销售550万册是伟大的成功，但仍然只触及一小部分人类。电影和电视才是接触更广大读者的唯一途径。这就是在本书初版六个月后，高登·弗利曼找我来拍一部电影时，我也就欣然接受的原因。我曾想象这部影片会是几乎全关科学并附大量图解的记录影片。然而，当他们开始制作时，整部影片像是变成全部有关我的生平的传记，而很少涉及科学。当我表示不满时，他们告诉我，你心目中的这类电影只能吸引少数人。为了吸引广大观众，必须把科学和你生平结合在一起。我半信半疑。我以为这只是一个借口用来达到拍摄传记片的目的，这是我早先曾否决过的事情。和导演埃洛尔·莫雷斯共事的经验使我信服；在电影界他算是凤毛麟角的相当正直的人。如果有任何人选能制作一部人人想看而又不失原书宗旨的电影，则非他莫属。
这本《时间简史续编》是为了提供背景知识给原书的读者或这部影片的观众。这本书比影片容纳了更多的资料，并包含影片中的照片和影片中科学思想的阐释。此书是原书之电影之书。我不知道，他们是否在计划一部原书之电影之书之电影。
史蒂芬·霍金
一九九二年一月 剑桥
悉尼Grandmillennial之家 | 明亮有趣， 色彩缤纷
从摩洛哥之旅中汲取灵感+对英式老住宅的喜好，创造了一个大胆却温馨的家。
今天get到一个新词：Grandmillennial
由Grand（祖辈）+millennial（千禧年）合成
这是一个有趣的现象：年龄从25岁到30岁不等的千禧一代，不追求最新最潮的空间风格，反而被主流文化眼中“古板”或“过时”的设计审美所吸引，granny Chic姥姥家style大受欢迎，这和二三十岁的年轻人正在经历的高压快速的现代生活息息相关。
一天的忙碌回家，只想卸下所有伪装，丢掉白天吸收的消极能量，做最放松真实的自己，有什么地方比姥姥家更无拘无束呢？永远有热腾腾的饭菜，只会吃撑，不会饿肚子；坐姿不端没个正形也不会挨批，整天葛优瘫也不会被说。外婆家杂物很多，大半辈子的回忆老物件随处可见，但她没有饼干的饼干罐却象征着我们急需的一个喘息机会。
Grandmillennial风格满足的正是这样一个需求，谁不想被好看、愉悦、舒适的事物包围?当然，年轻人们不可能真的照搬上一辈的家装设计，Grandmillennial风格的精髓在于保留一丝老派的女性质感的同时，又能带出当代时尚的别致风情。
曼哈顿28岁的室内设计师Ariel Okin解释道: “我认为Grandmillennial实际上是‘新传统主义者’（a New Traditionalist），一个对过去有所欣赏的人。”他们讨厌矫揉造作，不追逐潮流，希望营造的是一个温暖的、多层次的“归巢”的环境。他们相信淘来的古董也好，祖传的器物也好，带着记忆温度的东西都拥有持久的力量，让家里的感觉更加温馨。
家里东西多不代表杂乱，经过精心的设计后，新旧能碰撞出独特的混乱的美感。Grandmillennial风格的家足够舒适，但也能充分展示自己独有的个性，何乐不为呢？
#家居# #室内设计# #家居装修#
从摩洛哥之旅中汲取灵感+对英式老住宅的喜好，创造了一个大胆却温馨的家。
今天get到一个新词：Grandmillennial
由Grand（祖辈）+millennial（千禧年）合成
这是一个有趣的现象：年龄从25岁到30岁不等的千禧一代，不追求最新最潮的空间风格，反而被主流文化眼中“古板”或“过时”的设计审美所吸引，granny Chic姥姥家style大受欢迎，这和二三十岁的年轻人正在经历的高压快速的现代生活息息相关。
一天的忙碌回家，只想卸下所有伪装，丢掉白天吸收的消极能量，做最放松真实的自己，有什么地方比姥姥家更无拘无束呢？永远有热腾腾的饭菜，只会吃撑，不会饿肚子；坐姿不端没个正形也不会挨批，整天葛优瘫也不会被说。外婆家杂物很多，大半辈子的回忆老物件随处可见，但她没有饼干的饼干罐却象征着我们急需的一个喘息机会。
Grandmillennial风格满足的正是这样一个需求，谁不想被好看、愉悦、舒适的事物包围?当然，年轻人们不可能真的照搬上一辈的家装设计，Grandmillennial风格的精髓在于保留一丝老派的女性质感的同时，又能带出当代时尚的别致风情。
曼哈顿28岁的室内设计师Ariel Okin解释道: “我认为Grandmillennial实际上是‘新传统主义者’（a New Traditionalist），一个对过去有所欣赏的人。”他们讨厌矫揉造作，不追逐潮流，希望营造的是一个温暖的、多层次的“归巢”的环境。他们相信淘来的古董也好，祖传的器物也好，带着记忆温度的东西都拥有持久的力量，让家里的感觉更加温馨。
家里东西多不代表杂乱，经过精心的设计后，新旧能碰撞出独特的混乱的美感。Grandmillennial风格的家足够舒适，但也能充分展示自己独有的个性，何乐不为呢？
#家居# #室内设计# #家居装修#
《星球城市》Liam Young | 感受虚拟未来城市
澳洲建筑师利亚姆·杨（Liam Young）在2021亚洲数字艺术展发布他的首件VR作品《星球城市》。作为一位在设计，虚拟和未来之间穿梭的假想建筑师，Liam 的叙事方法介于纪实和虚构之间，他通过影像将构想中的城市可视化，开启了人与城市间的对话。
根据这部影片的构想，地球上的所有人口都将生活在一个巨大的可持续城市中，整个城市面积只占据地球表面的一小部分，解放那些被人类“盗走”的土地，让自然回归原态。
这座城市以最密集城市的规模进行重组，生活着100亿人，根据循环经济的原理，它可以建在地球表面0.02%的面积上，占地面积仅仅相当于美国一个州的大小。
星球城市是一种推测性的叙事，它描述了我们如果从根本上扭转星球扩张的趋势，将会出现什么样的后果。” 它是一种虚构，这种想法来自于生物学家爱德华·威尔逊提出的“半个地球”概念，他认为只要把地球的一半献给大自然，物种灭绝就可以避免。
这座城市并不仅仅是一个单纯的构想，更是一种根据性的推测—缓解全球气候变化不再是一个技术问题，而是一个根植于文化和政治的意识形态问题。
--------------------[心]
利亚姆·杨(Liam Young) 是⼀位在设计、虚拟和未来等领域⼯作的假想建筑师和电影导演。他是智库Tomorrow Thoughts Today 的联合创始⼈，专注于探讨新技术对本地和全球的影响。他同时也创立了Unknown Fields，⼀个游牧的研究型⼯作室，通过远征来记录发⽣在各地的新兴情况。英国⼴播公司（BBC）称其为“设计我们未来的⼈”。他的电影和景观世界既是放映未来的图像，⼜是应对当下我们⾯临的环境问题的紧急检讨。作为⼀名概念设计师，他将想象中的未来的城市、空间和道具形象化。电影作品包括即将由苹果电视台制作的《天鹅之歌》（Mahershala Ali 和奥卡菲娜主演），万达集团制作的《折叠城市》，以及为eOne平台将发布的全新科幻系列片设计情境。他的电影获得了英国电影学院奖提名，并在Channel 4，SxSW，纽约⼤都会博物馆，皇家学院，BBC 和《卫报》上展映。他的作品被国际著名美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆，⼤都会博物馆，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，澳⼤利亚维多利亚国家美术馆和香港M+ 等，并在主流媒体和设计媒体中⼴受赞誉，其中包括《连线》，《新科学家》，《Arte》，《Canal +》，《时代杂志》等等。他曾在普林斯顿⼤学，⿇省理⼯学院和剑桥⼤学担任客座教授，现在在洛杉矶的南加州建筑学院(SCI Arc)的⼩说和娱乐硕⼠专业任职。他的⼩说创作得益于他的学术研究，出版书籍包括最新的《机器景观:后⼈类纪的建筑》和《星球城市》。
#2021亚洲数字艺术展##HTCVIVE虚拟现实#
虚拟现实独家合作伙伴: VIVE Arts
Virtual Reality Partner: VIVE Arts
网站：arts.vive.com
VR作品
VIVE Arts 支持制作
Created in partnership with VIVE Arts
2021亚洲数字艺术展
虚拟现实独家合作伙伴
HTC VIVE Arts
01 VIVE Arts如何体现HTC的宗旨和愿景？
VIVE标志上的三大核心：科技、人文、梦想。HTC的愿景是：科技融合人文可以释放人类更大的梦想。
而艺术和文化是人文的精髓，为人类创造希望。VIVE Arts 致力于尖端科技与艺术文化的结合，是HTC的宗旨和愿景的体现。
02 VIVE Arts简介
VIVE Arts是HTC创立的一个艺术+科技的全球计划。致力于尖端科技与艺术文化的结合、推广运用创新技术来创作的我们这个时代新型态的艺术形式。同时，为全球观众提供体验艺术文化的全新方式，让艺术文化能跨越地理限制，大家无论在博物馆或在家中，都可以促进对世界文化遗产和艺术创作的认识。
我们与世界顶尖的艺术家、美术馆、及文化机构合作，协助其创作独一无二的、沈浸式的艺术作品和展览，颠覆目前既有的艺术文化的策展及诠释方式，使文化机构的公众及教育计划更加丰富，让他们的观众群更多元。同时帮助他们将作品呈现在虚拟实境平台，让全世界的人都有机会体验他们的文化内容。
自2017年创办起，已经和全球五十多个艺术文化机构建立了合作伙伴关系，包含伦敦的泰特现代美术馆、维多利亚与亚伯特博物馆、巴黎的罗浮宫、奥塞美术馆、橘园美术馆、威尼斯双年展、台北故宫博物院、新加坡艺术科学博物馆、以及香港艺术巴塞尔艺术博览会。
参与的项目包括当代艺术、文化与文物遗址、建筑与设计、以及电影和表演艺术。
过往合作过的艺术家包括 表演艺术家 Marina Abramovic, 雕塑家Anish Kapoor, 美国多媒体艺术家和音乐家Laurie Anderson, 被2019威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”委托的Dominique Gonzalez-foerster（是威尼斯双年展历史上首件委托的VR作品），被誉为现代水墨之父的艺术家刘国松，多媒体黄心健，电影视频艺术家程然，新新数字艺术家团体marshmallow laser feast ，以及建筑Zaha Hadid 和Liam Young.
03 VR技术对于艺术界的意义
作为艺术创作和视觉叙事的强有力媒介，VR 从本质上就是参与和互动的。当观众在沉浸式空间中移动并与周围的虚拟世界互动时，他们会高度意识到他们的存在和决策正在影响叙事的方向，并且他们所经历的故事是个人化的和独特的。 这使VR成为增强观众体会艺术的绝佳工具。它也为美术馆和文化机构提供了使展览和教育内容更加个性化的机会，并且可以针对不同语言能力和年龄的观众进行调整，从而使广泛和多元的观众都可以对艺术或历史人文内容产生更深层次的理解。
04 新冠病毒期间，对科技+艺术界带来了什么影响？
在过去的几个月中，我们目睹了数字技术在文化领域被迅速采用。这场变革，如果不是因为这些外界因素，也许要很久才能实现。我们相信这种趋势在未来只会继续增长。
HTC VIVE Arts的目标是让我们的美术馆和艺术家合作伙伴能够超越现有的媒介和工具，想象更加超前的方式：从艺术文化的体验方式，到与公众的互动，再到与其他机构的合作方式，等等。
想了解更多讯息，请前往: arts.vive.com
澳洲建筑师利亚姆·杨（Liam Young）在2021亚洲数字艺术展发布他的首件VR作品《星球城市》。作为一位在设计，虚拟和未来之间穿梭的假想建筑师，Liam 的叙事方法介于纪实和虚构之间，他通过影像将构想中的城市可视化，开启了人与城市间的对话。
根据这部影片的构想，地球上的所有人口都将生活在一个巨大的可持续城市中，整个城市面积只占据地球表面的一小部分，解放那些被人类“盗走”的土地，让自然回归原态。
这座城市以最密集城市的规模进行重组，生活着100亿人，根据循环经济的原理，它可以建在地球表面0.02%的面积上，占地面积仅仅相当于美国一个州的大小。
星球城市是一种推测性的叙事，它描述了我们如果从根本上扭转星球扩张的趋势，将会出现什么样的后果。” 它是一种虚构，这种想法来自于生物学家爱德华·威尔逊提出的“半个地球”概念，他认为只要把地球的一半献给大自然，物种灭绝就可以避免。
这座城市并不仅仅是一个单纯的构想，更是一种根据性的推测—缓解全球气候变化不再是一个技术问题，而是一个根植于文化和政治的意识形态问题。
--------------------[心]
利亚姆·杨(Liam Young) 是⼀位在设计、虚拟和未来等领域⼯作的假想建筑师和电影导演。他是智库Tomorrow Thoughts Today 的联合创始⼈，专注于探讨新技术对本地和全球的影响。他同时也创立了Unknown Fields，⼀个游牧的研究型⼯作室，通过远征来记录发⽣在各地的新兴情况。英国⼴播公司（BBC）称其为“设计我们未来的⼈”。他的电影和景观世界既是放映未来的图像，⼜是应对当下我们⾯临的环境问题的紧急检讨。作为⼀名概念设计师，他将想象中的未来的城市、空间和道具形象化。电影作品包括即将由苹果电视台制作的《天鹅之歌》（Mahershala Ali 和奥卡菲娜主演），万达集团制作的《折叠城市》，以及为eOne平台将发布的全新科幻系列片设计情境。他的电影获得了英国电影学院奖提名，并在Channel 4，SxSW，纽约⼤都会博物馆，皇家学院，BBC 和《卫报》上展映。他的作品被国际著名美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆，⼤都会博物馆，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，澳⼤利亚维多利亚国家美术馆和香港M+ 等，并在主流媒体和设计媒体中⼴受赞誉，其中包括《连线》，《新科学家》，《Arte》，《Canal +》，《时代杂志》等等。他曾在普林斯顿⼤学，⿇省理⼯学院和剑桥⼤学担任客座教授，现在在洛杉矶的南加州建筑学院(SCI Arc)的⼩说和娱乐硕⼠专业任职。他的⼩说创作得益于他的学术研究，出版书籍包括最新的《机器景观:后⼈类纪的建筑》和《星球城市》。
#2021亚洲数字艺术展##HTCVIVE虚拟现实#
虚拟现实独家合作伙伴: VIVE Arts
Virtual Reality Partner: VIVE Arts
网站：arts.vive.com
VR作品
VIVE Arts 支持制作
Created in partnership with VIVE Arts
2021亚洲数字艺术展
虚拟现实独家合作伙伴
HTC VIVE Arts
01 VIVE Arts如何体现HTC的宗旨和愿景？
VIVE标志上的三大核心：科技、人文、梦想。HTC的愿景是：科技融合人文可以释放人类更大的梦想。
而艺术和文化是人文的精髓，为人类创造希望。VIVE Arts 致力于尖端科技与艺术文化的结合，是HTC的宗旨和愿景的体现。
02 VIVE Arts简介
VIVE Arts是HTC创立的一个艺术+科技的全球计划。致力于尖端科技与艺术文化的结合、推广运用创新技术来创作的我们这个时代新型态的艺术形式。同时，为全球观众提供体验艺术文化的全新方式，让艺术文化能跨越地理限制，大家无论在博物馆或在家中，都可以促进对世界文化遗产和艺术创作的认识。
我们与世界顶尖的艺术家、美术馆、及文化机构合作，协助其创作独一无二的、沈浸式的艺术作品和展览，颠覆目前既有的艺术文化的策展及诠释方式，使文化机构的公众及教育计划更加丰富，让他们的观众群更多元。同时帮助他们将作品呈现在虚拟实境平台，让全世界的人都有机会体验他们的文化内容。
自2017年创办起，已经和全球五十多个艺术文化机构建立了合作伙伴关系，包含伦敦的泰特现代美术馆、维多利亚与亚伯特博物馆、巴黎的罗浮宫、奥塞美术馆、橘园美术馆、威尼斯双年展、台北故宫博物院、新加坡艺术科学博物馆、以及香港艺术巴塞尔艺术博览会。
参与的项目包括当代艺术、文化与文物遗址、建筑与设计、以及电影和表演艺术。
过往合作过的艺术家包括 表演艺术家 Marina Abramovic, 雕塑家Anish Kapoor, 美国多媒体艺术家和音乐家Laurie Anderson, 被2019威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”委托的Dominique Gonzalez-foerster（是威尼斯双年展历史上首件委托的VR作品），被誉为现代水墨之父的艺术家刘国松，多媒体黄心健，电影视频艺术家程然，新新数字艺术家团体marshmallow laser feast ，以及建筑Zaha Hadid 和Liam Young.
03 VR技术对于艺术界的意义
作为艺术创作和视觉叙事的强有力媒介，VR 从本质上就是参与和互动的。当观众在沉浸式空间中移动并与周围的虚拟世界互动时，他们会高度意识到他们的存在和决策正在影响叙事的方向，并且他们所经历的故事是个人化的和独特的。 这使VR成为增强观众体会艺术的绝佳工具。它也为美术馆和文化机构提供了使展览和教育内容更加个性化的机会，并且可以针对不同语言能力和年龄的观众进行调整，从而使广泛和多元的观众都可以对艺术或历史人文内容产生更深层次的理解。
04 新冠病毒期间，对科技+艺术界带来了什么影响？
在过去的几个月中，我们目睹了数字技术在文化领域被迅速采用。这场变革，如果不是因为这些外界因素，也许要很久才能实现。我们相信这种趋势在未来只会继续增长。
HTC VIVE Arts的目标是让我们的美术馆和艺术家合作伙伴能够超越现有的媒介和工具，想象更加超前的方式：从艺术文化的体验方式，到与公众的互动，再到与其他机构的合作方式，等等。
想了解更多讯息，请前往: arts.vive.com
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