#抚州身边事#【追寻汤翁的“梦”与“戏”——2019汤显祖国际学术论坛侧记】“情不知所起，一往而深……”400多年前，汤显祖用一支妙笔写下因梦而生的至情，令世人回味至今。十月的抚州，清歌袅袅，张灯结彩。随着2019汤显祖戏剧节暨国际戏剧交流月活动大幕拉开，众人欣喜地徜徉在汤翁的绝美梦境中，沉醉于一出好戏《牡丹亭》里。
10月20日，由中国戏曲学会汤显祖研究分会、教育部中华优秀传统文化（昆曲）传承北京大学基地、抚州汤显祖国际研究中心主办的2019汤显祖国际学术论坛在荣誉国际大酒店举行，来自境内外的数百名文化专家、学者共聚一堂，通过代表发言与小组讨论相结合的方式，畅谈心中关于汤翁的“梦”与“戏”。
汤翁与“梦”
“一踏上抚州这块多情的文化热土，就能看到抚州的巨大变化和进步，感受到抚州人的友好和热情。”中国戏曲学会汤显祖研究分会会长、中国戏曲学院原院长周育德已经不是第一次来抚州了，他在论坛开场时的一席话温暖又亲切。
汤显祖，依托抚州才子之乡、文化之邦的热土滋养，成长为闻名世界的戏坛巨擘。他先后创作了《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，与旧作《紫钗记》被合称为“临川四梦”。这部传世巨著，是临川文化的杰出代表，更是中华优秀传统文化中的一大瑰宝、一座丰碑。
汤显祖本人很喜欢记梦、释梦，至今被发现他写的这方面的诗、文达20余篇。他的名著“临川四梦”亦皆写梦境，也写梦醒后的场景，“梦”成为推动故事发展的重要主线。他曾自评：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”中国莎士比亚学会会长、北京大学辜正坤教授也认为，“四梦”之中，以《牡丹亭》之梦最为奇幻。汤显祖认为好梦可以成真，并以艺术形式勾销了现实与梦境的真假界限，达到了一种虚实相生、真假互构、人鬼一如、死生不二的境界。
汤翁造就了一个个绝美的“梦”，也是“梦”成就了汤翁的文学巨匠地位。
汤翁与“戏”
汤翁因情生梦，因梦成戏，因戏闻名。一曲《牡丹亭》，传唱400多年。对《牡丹亭》的细致研究与反复探讨，成为当天论坛的主旋律。
香港中文大学研究推广中心主任华玮教授从明清性别视野这一独特的视角，对《牡丹亭》开展了细致的研究。她认为，《牡丹亭》中“情”的书写横空出世，使女性为之着迷，男性士人对其伦理化、政治化诠释的倾向越来越强。
“汤显祖的原创性极强，他的作品流自心灵，特别讲究情真、情至，往往从理性世界突破到非理性世界，把现实和梦境贯通起来。而莎士比亚的作品是反映现实生活的‘镜子’。”中国莎士比亚学会会长、北京大学辜正坤教授对汤显祖和莎士比亚的戏展开多方面的对比研究。
汤显祖造就了一部部戏剧著作，这些戏剧也使后人窥见他成为可能。上海戏剧学院教授、国家一级导演郭宇与大家分享了他的独特见解。通过指导《紫钗记》，郭宇挖掘出李益人物不同于“四梦”其他剧中人的独特存在与人文价值，认为在李益身上寄托着汤翁“治国，平天下”的抱负和情怀。
汤翁笔下的戏，搭起了他与世人间的一座桥。
“梦”与“戏”交织结硕果
汤显祖的“梦”与“戏”交织谱写了当天论坛的新华章。学者们在一次次思想碰撞中受到启迪，提出一个个立意新、站位高的论点，“汤学”收获硕果。在分组讨论环节，湖北第二师范学院副教授张川现场示范，运用新媒介对昆曲进行转换，唱响了《牡丹亭·游园》，获与会人员一致称赞。
“汤显祖学应该追溯到明代，开拓者应该是万历年间的王骥德。”作为首位作发言的专家，上海戏剧学院教授叶长海打破传统桎梏，提出的重大新发现引人注目。叶教授通过翔实的资料分别从王骥德谈当代词人之冠、汤翁所作“四梦”总评、本色派、虚实论、声腔问题和沈汤之争等方面展开严谨论述。
来自香港中文大学的博士研究生胡梓颖在海内外发现四个新版本汤显祖的试艺、江西省艺术研究院研究员苏子裕关于“汤门弟子李太虚生平及其家庭戏班考”、抚州汤显祖国际研究中心研究员刘昌衍的《原谱考》、中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授康保成关于“《西厢记》和《牡丹亭》交互影响问题”、上海戏剧学院教授张福海关于“汤显祖《南柯记》中弥散的现代主义戏剧精神”、南昌大学新闻与传播学院主任许爱珠发现两个汤显祖与宜黄的渊源关系……一系列成果在论坛上公布，填补了当前研究的空白。抚州市文艺学会会长龚顺荣正在创作长篇历史小说《汤显祖》的消息一经宣布，大家都倍感振奋，投以期许的目光。
“明年是汤公诞辰470周年，我们将举行隆重的庆祝活动。我在这里诚邀大家明年再来抚州，与抚州人民一道，共同领略巨匠魅力、共襄汤学盛举。明年的今天，我依然在牡丹亭等你！”市委副书记、市长张鸿星在论坛开幕式上向各位专家、学者发出邀请。
明年的金秋，牡丹亭的硕果同样值得期待。
10月20日，由中国戏曲学会汤显祖研究分会、教育部中华优秀传统文化（昆曲）传承北京大学基地、抚州汤显祖国际研究中心主办的2019汤显祖国际学术论坛在荣誉国际大酒店举行，来自境内外的数百名文化专家、学者共聚一堂，通过代表发言与小组讨论相结合的方式，畅谈心中关于汤翁的“梦”与“戏”。
汤翁与“梦”
“一踏上抚州这块多情的文化热土，就能看到抚州的巨大变化和进步，感受到抚州人的友好和热情。”中国戏曲学会汤显祖研究分会会长、中国戏曲学院原院长周育德已经不是第一次来抚州了，他在论坛开场时的一席话温暖又亲切。
汤显祖，依托抚州才子之乡、文化之邦的热土滋养，成长为闻名世界的戏坛巨擘。他先后创作了《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，与旧作《紫钗记》被合称为“临川四梦”。这部传世巨著，是临川文化的杰出代表，更是中华优秀传统文化中的一大瑰宝、一座丰碑。
汤显祖本人很喜欢记梦、释梦，至今被发现他写的这方面的诗、文达20余篇。他的名著“临川四梦”亦皆写梦境，也写梦醒后的场景，“梦”成为推动故事发展的重要主线。他曾自评：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”中国莎士比亚学会会长、北京大学辜正坤教授也认为，“四梦”之中，以《牡丹亭》之梦最为奇幻。汤显祖认为好梦可以成真，并以艺术形式勾销了现实与梦境的真假界限，达到了一种虚实相生、真假互构、人鬼一如、死生不二的境界。
汤翁造就了一个个绝美的“梦”，也是“梦”成就了汤翁的文学巨匠地位。
汤翁与“戏”
汤翁因情生梦，因梦成戏，因戏闻名。一曲《牡丹亭》，传唱400多年。对《牡丹亭》的细致研究与反复探讨，成为当天论坛的主旋律。
香港中文大学研究推广中心主任华玮教授从明清性别视野这一独特的视角，对《牡丹亭》开展了细致的研究。她认为，《牡丹亭》中“情”的书写横空出世，使女性为之着迷，男性士人对其伦理化、政治化诠释的倾向越来越强。
“汤显祖的原创性极强，他的作品流自心灵，特别讲究情真、情至，往往从理性世界突破到非理性世界，把现实和梦境贯通起来。而莎士比亚的作品是反映现实生活的‘镜子’。”中国莎士比亚学会会长、北京大学辜正坤教授对汤显祖和莎士比亚的戏展开多方面的对比研究。
汤显祖造就了一部部戏剧著作，这些戏剧也使后人窥见他成为可能。上海戏剧学院教授、国家一级导演郭宇与大家分享了他的独特见解。通过指导《紫钗记》，郭宇挖掘出李益人物不同于“四梦”其他剧中人的独特存在与人文价值，认为在李益身上寄托着汤翁“治国，平天下”的抱负和情怀。
汤翁笔下的戏，搭起了他与世人间的一座桥。
“梦”与“戏”交织结硕果
汤显祖的“梦”与“戏”交织谱写了当天论坛的新华章。学者们在一次次思想碰撞中受到启迪，提出一个个立意新、站位高的论点，“汤学”收获硕果。在分组讨论环节，湖北第二师范学院副教授张川现场示范，运用新媒介对昆曲进行转换，唱响了《牡丹亭·游园》，获与会人员一致称赞。
“汤显祖学应该追溯到明代，开拓者应该是万历年间的王骥德。”作为首位作发言的专家，上海戏剧学院教授叶长海打破传统桎梏，提出的重大新发现引人注目。叶教授通过翔实的资料分别从王骥德谈当代词人之冠、汤翁所作“四梦”总评、本色派、虚实论、声腔问题和沈汤之争等方面展开严谨论述。
来自香港中文大学的博士研究生胡梓颖在海内外发现四个新版本汤显祖的试艺、江西省艺术研究院研究员苏子裕关于“汤门弟子李太虚生平及其家庭戏班考”、抚州汤显祖国际研究中心研究员刘昌衍的《原谱考》、中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授康保成关于“《西厢记》和《牡丹亭》交互影响问题”、上海戏剧学院教授张福海关于“汤显祖《南柯记》中弥散的现代主义戏剧精神”、南昌大学新闻与传播学院主任许爱珠发现两个汤显祖与宜黄的渊源关系……一系列成果在论坛上公布，填补了当前研究的空白。抚州市文艺学会会长龚顺荣正在创作长篇历史小说《汤显祖》的消息一经宣布，大家都倍感振奋，投以期许的目光。
“明年是汤公诞辰470周年，我们将举行隆重的庆祝活动。我在这里诚邀大家明年再来抚州，与抚州人民一道，共同领略巨匠魅力、共襄汤学盛举。明年的今天，我依然在牡丹亭等你！”市委副书记、市长张鸿星在论坛开幕式上向各位专家、学者发出邀请。
明年的金秋，牡丹亭的硕果同样值得期待。
#穆的观剧笔记# #梁祝的继承者们# 3.29repo
谁跟我说这个剧冗长的[笑cry]哪里冗长了明明后半都有点转的太快了…
这剧看得我好像梦回2011，台湾的那个暑假，还在上学的我，好烦呐，好爱呐。
好羡慕啊，有土壤可以让这样理直气壮的矫情的艺术作品生存。
好羡慕啊，有艺术家可以这么细碎这么生活这么白话的去捕捉和表现学艺术的孩子们的情绪
又把细节推敲的这么精致这么简约这么浪漫这么美
不完美，下半场有些台词写的过于直白（艺术屎），但是，真的太生气勃勃了！
把自己最中二的迷茫和愤慨直白的写出来，一点都不装逼，不去美化和包装的作者也好可爱啊。
毕竟这是在写艺术院校的学生们嘛。
看着剧中的学生们在路上，中二又傻屌，矫情又认真的迷茫着痛苦着追求着思索着
这就是求索之路啊
看着认真表现这种求索的作品被认真的做满每一个细节写出来演出来
好羡慕啊。
好喜欢啊。
好心动啊。
观看过程就像和创作者们谈心
又像是和曾经求学的自己谈了一场恋爱。
尤其推荐给学艺术的，或者有志于学艺术的朋友。
接下来是碎碎念观后感。
这剧角色多歌多，细节做的太多，其实不是很想去细写，[允悲]但是正因为这样，不记录下来就觉得好亏。
罢了，梦回校园梦回上赏析课，细碎的写一下
简而言之这是部做情绪的剧，剧情没那么重要，甚至是故意打散的，关系不断的建立起来，又不断biaji的打掉，谁是祝英台重要吗？名字是什么重要吗？谁和谁的关系重要吗？都不重要，都是躯壳，目的是用灯光和极简抽象的场景、音乐音响，密集的台词和肢体互动来让人【通感】油画艺术的美和学画的人的情绪。用大量细碎、生活、指向型不那么明确的台词和动作来让观众【通感】刚入大学学画的孩子们的迷茫、痛苦、不安、愤慨，他们的种种困境是真实的，但他们所体验的的快乐和热情也是真实的。
这明明是一部剧,却像画家对着群像漫无目的的练写生速写，抓住一个有趣的画面可能就画了几笔，某一瞬间想练细节刻画不断的细化下去，但没到画完，突然又视线转移，抓到了另一个/组人画起来，也许这时又换了个思路，连画法都变了，从写实变成了写意…导演是这个画家，自己心里是有内在逻辑的（但逻辑线不止一条，很多线条缠在一起），x于是，看这幅画的人第一眼捕捉到什么、理解到什么就很多样了。抓不到思路的人一眼看过去估计会觉得茫然吧。
写到这里想起，在美术馆里看油画，尤其是非写实主义的油画就是这样的感受，那层层叠叠的笔触和被覆盖、隐藏起来的隐隐约约的内容，所以，也许是从油画里抓到的灵感吗？
每个学子是一张白纸。不，是一个白色的石膏立方体。素描的第一课，可以千变万化也可以是千篇一律的砖。就像梁sample这个名字，上完四年学出来，是成为流水线艺术商品生产者还是艺术家？有没有成为艺术家的天赋，能不能成又有谁知道。
艺术无关性别，有无限可能无限多视角，所以每个人既可能是梁山伯也可能是祝英台，梁山伯和祝英台都可男可女，非男非女，马文才可以伪装成祝英台，梁山伯可以爱上马文才。
祝英台真的死了吗？还是杀死了想要从事艺术的自己？
…
这样的细节太多了，每一个线头都可以说出一长串分析和感慨，过多到没有主线也没有特别明确的主题。这种散点作品要神不散真的不容易，导演审美在线，意志力也在线才能拉住吧[二哈]
又及，我对下半场给出明确的人物结局挺不满的[泪]写情绪，有种本来飘的很起劲突然一下给我砸地上了的感觉。
不过隔壁看剧的姑娘们好像很被人物结局打动[二哈]
ps：我最爱的歌，是《梁山伯呛声祝英台》
前面的剧情和人物都是混合的，虚写的，到这一首自白，像炸雷一样，太真实了。
是导演自白，是大部分求索者的自白。
艺术总要追问我是谁，但我是谁要用一生去回答；艺术常常弑父恋母，看起来又太过电影了。
最贴近大多数学子和在路上的同仁的，是自问我为什么坚持，也许有一点点天赋，有一些努力，但作品比那么多大师都不如，可能一辈子都不可能留下名字，可能受众又越来越不care艺术深度只是跟风，靠什么才能坚持？
没有答案，只是一直往前走，一路求索罢了。
这部作品本身也像是求索过程里的产物，它不完美，让我想起当年在台北当代艺术馆看的许多新锐艺术家展览，他们的作品即使外行如我也能看出无法与大师比肩，但他们也在画，都勇敢的做自己的表达。
这就足够…鼓舞了吧，对我来说这个价值最大。很值。
围裙/十五分钟成名史，也是填词很有共鸣的，不过这个感受比较个人啦。
最后最后说点常规的。
重点1:表演全员在线，非常投入饱满，歌全数都非常好听（超出一般水准的），阿卡贝拉配乐组非常厉害，结束立刻冲出来买了cd[爱你]
对我来说，是光冲着舞美和歌，演员和台词都值得看的剧。台词也写的漂亮，用生活的低里跳思想的高，用词简单用意高明。
重点2:林奕华导演国语粤语掺着一起说了九月这剧回香港。好可爱[笑cry]
重点3:卖周边的台湾小哥真的好健谈，再次梦回台湾还是夜市，我好饿啊…
哦对，谢幕时看到演员们身上的围裙都是沾满了油画颜料的，一瞬间有点眼热…
看到有人问，剧看完出来大概11点多，没去sd。 https://t.cn/z8A6tmK
谁跟我说这个剧冗长的[笑cry]哪里冗长了明明后半都有点转的太快了…
这剧看得我好像梦回2011，台湾的那个暑假，还在上学的我，好烦呐，好爱呐。
好羡慕啊，有土壤可以让这样理直气壮的矫情的艺术作品生存。
好羡慕啊，有艺术家可以这么细碎这么生活这么白话的去捕捉和表现学艺术的孩子们的情绪
又把细节推敲的这么精致这么简约这么浪漫这么美
不完美，下半场有些台词写的过于直白（艺术屎），但是，真的太生气勃勃了！
把自己最中二的迷茫和愤慨直白的写出来，一点都不装逼，不去美化和包装的作者也好可爱啊。
毕竟这是在写艺术院校的学生们嘛。
看着剧中的学生们在路上，中二又傻屌，矫情又认真的迷茫着痛苦着追求着思索着
这就是求索之路啊
看着认真表现这种求索的作品被认真的做满每一个细节写出来演出来
好羡慕啊。
好喜欢啊。
好心动啊。
观看过程就像和创作者们谈心
又像是和曾经求学的自己谈了一场恋爱。
尤其推荐给学艺术的，或者有志于学艺术的朋友。
接下来是碎碎念观后感。
这剧角色多歌多，细节做的太多，其实不是很想去细写，[允悲]但是正因为这样，不记录下来就觉得好亏。
罢了，梦回校园梦回上赏析课，细碎的写一下
简而言之这是部做情绪的剧，剧情没那么重要，甚至是故意打散的，关系不断的建立起来，又不断biaji的打掉，谁是祝英台重要吗？名字是什么重要吗？谁和谁的关系重要吗？都不重要，都是躯壳，目的是用灯光和极简抽象的场景、音乐音响，密集的台词和肢体互动来让人【通感】油画艺术的美和学画的人的情绪。用大量细碎、生活、指向型不那么明确的台词和动作来让观众【通感】刚入大学学画的孩子们的迷茫、痛苦、不安、愤慨，他们的种种困境是真实的，但他们所体验的的快乐和热情也是真实的。
这明明是一部剧,却像画家对着群像漫无目的的练写生速写，抓住一个有趣的画面可能就画了几笔，某一瞬间想练细节刻画不断的细化下去，但没到画完，突然又视线转移，抓到了另一个/组人画起来，也许这时又换了个思路，连画法都变了，从写实变成了写意…导演是这个画家，自己心里是有内在逻辑的（但逻辑线不止一条，很多线条缠在一起），x于是，看这幅画的人第一眼捕捉到什么、理解到什么就很多样了。抓不到思路的人一眼看过去估计会觉得茫然吧。
写到这里想起，在美术馆里看油画，尤其是非写实主义的油画就是这样的感受，那层层叠叠的笔触和被覆盖、隐藏起来的隐隐约约的内容，所以，也许是从油画里抓到的灵感吗？
每个学子是一张白纸。不，是一个白色的石膏立方体。素描的第一课，可以千变万化也可以是千篇一律的砖。就像梁sample这个名字，上完四年学出来，是成为流水线艺术商品生产者还是艺术家？有没有成为艺术家的天赋，能不能成又有谁知道。
艺术无关性别，有无限可能无限多视角，所以每个人既可能是梁山伯也可能是祝英台，梁山伯和祝英台都可男可女，非男非女，马文才可以伪装成祝英台，梁山伯可以爱上马文才。
祝英台真的死了吗？还是杀死了想要从事艺术的自己？
…
这样的细节太多了，每一个线头都可以说出一长串分析和感慨，过多到没有主线也没有特别明确的主题。这种散点作品要神不散真的不容易，导演审美在线，意志力也在线才能拉住吧[二哈]
又及，我对下半场给出明确的人物结局挺不满的[泪]写情绪，有种本来飘的很起劲突然一下给我砸地上了的感觉。
不过隔壁看剧的姑娘们好像很被人物结局打动[二哈]
ps：我最爱的歌，是《梁山伯呛声祝英台》
前面的剧情和人物都是混合的，虚写的，到这一首自白，像炸雷一样，太真实了。
是导演自白，是大部分求索者的自白。
艺术总要追问我是谁，但我是谁要用一生去回答；艺术常常弑父恋母，看起来又太过电影了。
最贴近大多数学子和在路上的同仁的，是自问我为什么坚持，也许有一点点天赋，有一些努力，但作品比那么多大师都不如，可能一辈子都不可能留下名字，可能受众又越来越不care艺术深度只是跟风，靠什么才能坚持？
没有答案，只是一直往前走，一路求索罢了。
这部作品本身也像是求索过程里的产物，它不完美，让我想起当年在台北当代艺术馆看的许多新锐艺术家展览，他们的作品即使外行如我也能看出无法与大师比肩，但他们也在画，都勇敢的做自己的表达。
这就足够…鼓舞了吧，对我来说这个价值最大。很值。
围裙/十五分钟成名史，也是填词很有共鸣的，不过这个感受比较个人啦。
最后最后说点常规的。
重点1:表演全员在线，非常投入饱满，歌全数都非常好听（超出一般水准的），阿卡贝拉配乐组非常厉害，结束立刻冲出来买了cd[爱你]
对我来说，是光冲着舞美和歌，演员和台词都值得看的剧。台词也写的漂亮，用生活的低里跳思想的高，用词简单用意高明。
重点2:林奕华导演国语粤语掺着一起说了九月这剧回香港。好可爱[笑cry]
重点3:卖周边的台湾小哥真的好健谈，再次梦回台湾还是夜市，我好饿啊…
哦对，谢幕时看到演员们身上的围裙都是沾满了油画颜料的，一瞬间有点眼热…
看到有人问，剧看完出来大概11点多，没去sd。 https://t.cn/z8A6tmK
【蘋果即時】【雞啄唔斷】大讚梁漢文演奸角夠新鮮 楊千嬅：未見過呢個樣
楊千嬅噚日同梁漢文等到清遠出席頒獎禮。
梁漢文出年會到內地搞演唱會。
楊千嬅（中）摘下4大獎項成大贏家。
楊千嬅、梁漢文（Edmond）同梁釗峰噚晚出席清遠市體育館舉行嘅「第五屈粵語歌曲排行榜頒獎典禮」，千嬅除獲「至尊女歌手」同「最受歡迎演藝全才女歌手」獎外，佢首《Wonder Woman》獲得「最受歡迎金曲」，《One on One》獲「至尊專輯」，千嬅摘下4大獎項成大贏家，佢仲係頒獎禮壓軸演出，掀起全晚高潮。千嬅心情大靚咁話：「無論出道幾耐，乜年紀，幾耐冇去頒獎禮都好，一上台攞獎就會好開心，主要因為知道大家仍然支持我，好珍惜每個演出機會。攞獎開心，嚟到撞到好多舊朋友仲開心，我同Edmond真係好耐冇見！」
千嬅同Edmond雞啄唔斷，佢大讚Edmond喺網劇《蝕日風暴》演奸角有新鮮感：「我未見過你呢個樣㗎！」Edmond就笑住話：「我自己都未見過！」Edmond憑該劇主題曲《暗光》奪「最佳歌曲」同最受歡迎影視歌曲，同埋獲「年度傑出歌手獎」。Edmond話出年有好多新計劃：「今年最開心演到一個新角色，出年我會同王菀之一齊拍戲，角色要賣關子，拍完戲就開始廣東省演唱會。」千嬅出年都會籌備內地巡唱：「今年主要拍戲，明年就會唱返多啲歌！喺內地巡唱先，一路唱到返香港站！」釗峰憑歌曲《月亮不代表我的心》奪「金曲獎」同「創作歌手獎」。
楊千嬅噚日同梁漢文等到清遠出席頒獎禮。
梁漢文出年會到內地搞演唱會。
楊千嬅（中）摘下4大獎項成大贏家。
楊千嬅、梁漢文（Edmond）同梁釗峰噚晚出席清遠市體育館舉行嘅「第五屈粵語歌曲排行榜頒獎典禮」，千嬅除獲「至尊女歌手」同「最受歡迎演藝全才女歌手」獎外，佢首《Wonder Woman》獲得「最受歡迎金曲」，《One on One》獲「至尊專輯」，千嬅摘下4大獎項成大贏家，佢仲係頒獎禮壓軸演出，掀起全晚高潮。千嬅心情大靚咁話：「無論出道幾耐，乜年紀，幾耐冇去頒獎禮都好，一上台攞獎就會好開心，主要因為知道大家仍然支持我，好珍惜每個演出機會。攞獎開心，嚟到撞到好多舊朋友仲開心，我同Edmond真係好耐冇見！」
千嬅同Edmond雞啄唔斷，佢大讚Edmond喺網劇《蝕日風暴》演奸角有新鮮感：「我未見過你呢個樣㗎！」Edmond就笑住話：「我自己都未見過！」Edmond憑該劇主題曲《暗光》奪「最佳歌曲」同最受歡迎影視歌曲，同埋獲「年度傑出歌手獎」。Edmond話出年有好多新計劃：「今年最開心演到一個新角色，出年我會同王菀之一齊拍戲，角色要賣關子，拍完戲就開始廣東省演唱會。」千嬅出年都會籌備內地巡唱：「今年主要拍戲，明年就會唱返多啲歌！喺內地巡唱先，一路唱到返香港站！」釗峰憑歌曲《月亮不代表我的心》奪「金曲獎」同「創作歌手獎」。
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