#诗言志歌永言#
《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
李白
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
译文：
弃我而去的昨天，早已不可挽留。
乱我心绪的今天，使人无限烦忧。
辽阔明净的天空，群群鸿雁乘万里长风而去，面对此景，怎不开怀畅饮醉卧高楼。
先生的文章刚健遒劲颇具建安风骨，我的文章清新俊秀可与谢朓媲美。
我们都怀有凌云壮志，准备登上青空手揽明月。
抽出利刀断绝水流，哪知水流更加湍急。举起酒杯借酒消愁，谁知却引发更多的忧愁。
人生在世不能称心如意，不如明天我们就抛弃一切束缚，披头散发，无拘无束驾一叶扁舟，去尽兴漫游。
注释：
宣州：今安徽宣城一带。
谢朓（tiǎo）楼：又名北楼、谢公楼，在陵阳山上，谢朓任宣城太守时所建，并改名为叠嶂楼。
饯别：以酒食送行。
校（jiào）书：官名，即秘书省校书郎，掌管朝廷的图书整理工作。
叔云：李云，又名李华（此诗《文苑英华》题作《陪侍御叔华登楼歌》），是当时著名的古文家，任秘书省校书郎，专门负责校对图书。李白称他为叔，但并非族亲关系。
长风：远风，大风。
此：指上句的长风秋雁的景色。
酣（hān）高楼：畅饮于高楼。
蓬莱：此指东汉时藏书之东观。《后汉书》卷二三《窦融列传》附窦章传：“是时学者称东观为老氏藏室，道家蓬莱山”。李贤注：“言东观经籍多也。蓬莱，海中神山，为仙府，幽经秘籍并皆在也。”蓬莱文章：借指李云的文章。建安骨：汉末建安（汉献帝年号，196—220）年间，“三曹”和“七子”等作家所作之诗风骨遒上，后人称之为“建安风骨”。
小谢：指谢朓，字玄晖，南朝齐诗人。后人将他和谢灵运称为大谢、小谢。这里用以自喻。
清发（fā）：指清新秀发的诗风。发：秀发，诗文俊逸。
俱怀：两人都怀有。
逸兴（xìng）：飘逸豪放的兴致，多指山水游兴，超远的意兴。王勃《滕王阁序》：“遥襟甫畅，逸兴遄飞”。李白《送贺宾客归越》：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。”壮思飞：卢思道《卢记室诔》：“丽词泉涌，壮思云飞。”
壮思：雄心壮志，豪壮的意思。
揽：摘取。
销：另一版本为“消”。。
称（chèn）意：称心如意。
明朝（zhāo）：明天。
散发（fà）：不束冠，意谓不做官。这里是形容狂放不羁。古人束发戴冠，散发表示闲适自在。
弄扁（piān）舟：乘小舟归隐江湖。扁舟：小舟，小船。春秋末年，范蠡辞别越王勾践，“乘扁舟浮于江湖”（《史记·货殖列传》
创作背景：
这首诗大约是作于天宝十二载（公元753年）。此年秋天李白来到宣州，客居宣州不久，他的一位故人李云行至此，很快又要离开，李白陪他登谢朓楼，设宴送行。宣州谢朓楼是南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。李白曾多次登临，并写过一首《秋登宣城谢朓北楼》。
赏析：
本诗是作者在宣州谢朓楼上的饯别之作。诗人感怀万千，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住郁闷和不平，感情回复跌宕，一波三折。语言明朗，似脱口而出，音调激越高昂。
此诗发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。
“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。
“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”。上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己的诗像谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”两句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让读者分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。
“抽刀断水水更流”的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有“兴”的意味，读来便感到自然天成。尽管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的成分。但历史与他所代表的社会阶层都规定了他不可能找到更好的出路。
李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。
全诗如歌如诉，情感起伏涨落，韵味深长，一波三折，章法腾挪跌宕，起落无端，断续无迹，语言明朗朴素，音调激越高昂，达到了豪放与自然和谐统一的境界。
《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
李白
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
译文：
弃我而去的昨天，早已不可挽留。
乱我心绪的今天，使人无限烦忧。
辽阔明净的天空，群群鸿雁乘万里长风而去，面对此景，怎不开怀畅饮醉卧高楼。
先生的文章刚健遒劲颇具建安风骨，我的文章清新俊秀可与谢朓媲美。
我们都怀有凌云壮志，准备登上青空手揽明月。
抽出利刀断绝水流，哪知水流更加湍急。举起酒杯借酒消愁，谁知却引发更多的忧愁。
人生在世不能称心如意，不如明天我们就抛弃一切束缚，披头散发，无拘无束驾一叶扁舟，去尽兴漫游。
注释：
宣州：今安徽宣城一带。
谢朓（tiǎo）楼：又名北楼、谢公楼，在陵阳山上，谢朓任宣城太守时所建，并改名为叠嶂楼。
饯别：以酒食送行。
校（jiào）书：官名，即秘书省校书郎，掌管朝廷的图书整理工作。
叔云：李云，又名李华（此诗《文苑英华》题作《陪侍御叔华登楼歌》），是当时著名的古文家，任秘书省校书郎，专门负责校对图书。李白称他为叔，但并非族亲关系。
长风：远风，大风。
此：指上句的长风秋雁的景色。
酣（hān）高楼：畅饮于高楼。
蓬莱：此指东汉时藏书之东观。《后汉书》卷二三《窦融列传》附窦章传：“是时学者称东观为老氏藏室，道家蓬莱山”。李贤注：“言东观经籍多也。蓬莱，海中神山，为仙府，幽经秘籍并皆在也。”蓬莱文章：借指李云的文章。建安骨：汉末建安（汉献帝年号，196—220）年间，“三曹”和“七子”等作家所作之诗风骨遒上，后人称之为“建安风骨”。
小谢：指谢朓，字玄晖，南朝齐诗人。后人将他和谢灵运称为大谢、小谢。这里用以自喻。
清发（fā）：指清新秀发的诗风。发：秀发，诗文俊逸。
俱怀：两人都怀有。
逸兴（xìng）：飘逸豪放的兴致，多指山水游兴，超远的意兴。王勃《滕王阁序》：“遥襟甫畅，逸兴遄飞”。李白《送贺宾客归越》：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。”壮思飞：卢思道《卢记室诔》：“丽词泉涌，壮思云飞。”
壮思：雄心壮志，豪壮的意思。
揽：摘取。
销：另一版本为“消”。。
称（chèn）意：称心如意。
明朝（zhāo）：明天。
散发（fà）：不束冠，意谓不做官。这里是形容狂放不羁。古人束发戴冠，散发表示闲适自在。
弄扁（piān）舟：乘小舟归隐江湖。扁舟：小舟，小船。春秋末年，范蠡辞别越王勾践，“乘扁舟浮于江湖”（《史记·货殖列传》
创作背景：
这首诗大约是作于天宝十二载（公元753年）。此年秋天李白来到宣州，客居宣州不久，他的一位故人李云行至此，很快又要离开，李白陪他登谢朓楼，设宴送行。宣州谢朓楼是南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。李白曾多次登临，并写过一首《秋登宣城谢朓北楼》。
赏析：
本诗是作者在宣州谢朓楼上的饯别之作。诗人感怀万千，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住郁闷和不平，感情回复跌宕，一波三折。语言明朗，似脱口而出，音调激越高昂。
此诗发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。
“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。
“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”。上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己的诗像谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”两句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让读者分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。
“抽刀断水水更流”的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有“兴”的意味，读来便感到自然天成。尽管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的成分。但历史与他所代表的社会阶层都规定了他不可能找到更好的出路。
李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。
全诗如歌如诉，情感起伏涨落，韵味深长，一波三折，章法腾挪跌宕，起落无端，断续无迹，语言明朗朴素，音调激越高昂，达到了豪放与自然和谐统一的境界。
30多年前，济南灵岩寺的两尊泥塑罗汉忽然裂开了，此事已极不寻常，可更不寻常的事接蹱而至，几位修缮的师傅砸泥塑的腹部，发现了一些不同寻常的东西。惊讶之余也充满了疑惑，到底古人为何要这样做？
灵岩寺始建东晋，距今有一千六百多年的历史。因处于泰山北麓灵岩峪，是泰山风景区的重要组成部分。有海内第一古刹的说法，有人会不服古寺如此众多，为何灵岩寺能获得如此殊荣？
缘由据说有两种，一说，唐代它就与浙江国清寺、南京栖霞寺、湖北玉泉寺并称“海内四大名刹”，且还是榜首。历经宋元明清，它经久不衰，高峰期多达50多种殿宇，数百名僧人。
另外一种说法，灵岩寺的千佛殿内，至今保存有四十尊宋代泥塑罗汉像，这些堪称国宝级的文物，被著名画家刘海粟曾经高度赞叹它的艺术价值，题字为“灵岩泥塑,天下第一,活灵活现”。
不过这四十尊罗汉有很多谜题，让人们非常好奇，根据研究发现四十尊罗汉，里面有二十七尊为宋代雕塑，剩下的十三尊为明代补充，可是千佛殿确实一座明代建筑，明代的建筑物怎么会出现宋代彩塑？
根据位于千佛殿西侧般舟殿遗址，研究人员推测，宋代的罗汉住进了明代的房子，估计是原来的般舟毁于山洪，时间估计是在明代，所以保存下来的二十七尊罗汉就搬到了千佛殿内，明朝工匠再补塑了十三尊罗汉像。
至于这个说法是否正确，有待以后考据了，只是一个合理的推测。不过灵岩寺更神奇的，就是这四十尊彩塑，据说如果夜里一个人待在大殿中间，会发现四周的罗汉们好像都活了一样，眼睛都盯着你，让人震撼不已。
罗汉像另外一个神奇之处，就是“真”。
怎么个真法,千佛殿的罗汉像环列于殿内四周，下有坛座高78CM，每尊罗汉像都有脚座高约33CM，坛座到罗汉头顶高约1。55M，比例跟真人基本一模一样。甚至一些学者，依次参考宋朝人长什么样子。
他们的特别之处，是以现实人物为基础，和我们所见的其他佛像造像完全不同，雕刻极为细致，把人物的表情，刻画得丝丝入扣。表情和动作结合，表达了不同的罗汉，不同的性格。不同的内心世界，让人感觉雕塑不是死板的，而是“活”的感觉，这就可谓达到了形神俱佳的至高境界了，
而且近看塑像，会发现罗汉的手、颈部都经过了细致的雕刻，连一些脉络都能清晰可见。它们给人感觉很生活化，例如：一尊罗汉坐像，脸部长圆，额顶高凸，沉思中代表着睿智聪慧。只见他好像有些事想不透，所以眉头微蹙，凝目注视右手。左手托一衣物，右手持针，手指的姿态和眼神的关系处理得微妙协调。
这尊罗汉像的袈裟宽大疏松，褶皱自然平滑而不凌乱。线条转弯处刚柔结合，虚实对比，通过服装纹样，可以感受到人体的肌肉，服装的细节非常精致。
这样一来让配合人物的宛如真人神奇，就显得动作自然微妙，灵岩寺的罗汉彩塑利用眼神、嘴角，眉心等部位的精巧塑造，定格神态，将造像的内心活动呈现于表情和动作之间，使其仿佛真人一般。体现宋代彩塑所达到的高度写实能力。
而且它不是一尊，是群体，所以能看到众罗汉如一幅场景图，彼此能够呼应，而且手势联动，似乎相互讨论和解答。
可为何这里的罗汉像打破了常规呢？
根据记载塑像作者是北宋人盖忠。他为何敢如此大胆的创作，主要是在佛像范畴内，罗汉像的创作是最自由的，特别是宋代理学昌隆，禅宗兴盛，时人都喜欢冷静、超脱、沉稳、内省。
加上宋代经济发达，诞生了适合大众需求的平民化审美。罗汉像也是如此，以写实风格为主，使他们更如我们身边活生生的人，而不是高高在上的罗汉、这种写实的倾向，将禅学和理学进一步结合。罗汉像就在这种情况下，形成了有别于其他时代的写实风格。
说罗汉像写实，有多么写实呢？
在30年前，重修罗汉像的时候，发现一尊罗汉像，古代的工匠还制作和人一样有五脏六腑，都是用丝绸细致的制作而成，而且腹腔的结构和人位置完全一样。
这也是至今为止全球在雕塑中，制作出和人一模一样的腹腔，比西方的雕塑艺术更为真实和细致，
古人是怎么制作出如此精巧细腻的泥彩塑，还能历经1500年不损毁？
原来盖忠在罗汉像内部，和别处不同，他制作了两种骨架，分为铁制和木制两种。制作好骨架后，再用粗泥塑形，等干透后，用粘软的细泥，塑出细节。
细泥干，还没结束，必须用榆皮绒、麻筋。细沙、胶泥等合成物，在制作出皮肤上更细致部分，最后再仔细地调整。
并且两尊开裂的罗汉像，里面放的东西不同，一尊罗汉像放有五铢钱、开元通宝和宋铜币和墨书题记等文物。
但是出于对文物的保护和对罗汉像的尊重，其它罗汉像里面有什么秘密，至今仍旧是个谜？并且至今也无法说清楚，为何罗汉像内放置丝绸制作的腹腔，用意是为何？起什么作用？更重要的是宋朝工匠怎么对腹腔了解一清二楚？这时都是谜
不过，从这里看出古代工匠，似乎比现代人更相信人生在世要活得真实，而且知道善行，善念，善心，才是护佑人一生幸福的法宝。看看现在的一些人和事，不禁感叹！（来源：静心匠道）#历史##历史冷知识##历史小喇叭[超话]#
灵岩寺始建东晋，距今有一千六百多年的历史。因处于泰山北麓灵岩峪，是泰山风景区的重要组成部分。有海内第一古刹的说法，有人会不服古寺如此众多，为何灵岩寺能获得如此殊荣？
缘由据说有两种，一说，唐代它就与浙江国清寺、南京栖霞寺、湖北玉泉寺并称“海内四大名刹”，且还是榜首。历经宋元明清，它经久不衰，高峰期多达50多种殿宇，数百名僧人。
另外一种说法，灵岩寺的千佛殿内，至今保存有四十尊宋代泥塑罗汉像，这些堪称国宝级的文物，被著名画家刘海粟曾经高度赞叹它的艺术价值，题字为“灵岩泥塑,天下第一,活灵活现”。
不过这四十尊罗汉有很多谜题，让人们非常好奇，根据研究发现四十尊罗汉，里面有二十七尊为宋代雕塑，剩下的十三尊为明代补充，可是千佛殿确实一座明代建筑，明代的建筑物怎么会出现宋代彩塑？
根据位于千佛殿西侧般舟殿遗址，研究人员推测，宋代的罗汉住进了明代的房子，估计是原来的般舟毁于山洪，时间估计是在明代，所以保存下来的二十七尊罗汉就搬到了千佛殿内，明朝工匠再补塑了十三尊罗汉像。
至于这个说法是否正确，有待以后考据了，只是一个合理的推测。不过灵岩寺更神奇的，就是这四十尊彩塑，据说如果夜里一个人待在大殿中间，会发现四周的罗汉们好像都活了一样，眼睛都盯着你，让人震撼不已。
罗汉像另外一个神奇之处，就是“真”。
怎么个真法,千佛殿的罗汉像环列于殿内四周，下有坛座高78CM，每尊罗汉像都有脚座高约33CM，坛座到罗汉头顶高约1。55M，比例跟真人基本一模一样。甚至一些学者，依次参考宋朝人长什么样子。
他们的特别之处，是以现实人物为基础，和我们所见的其他佛像造像完全不同，雕刻极为细致，把人物的表情，刻画得丝丝入扣。表情和动作结合，表达了不同的罗汉，不同的性格。不同的内心世界，让人感觉雕塑不是死板的，而是“活”的感觉，这就可谓达到了形神俱佳的至高境界了，
而且近看塑像，会发现罗汉的手、颈部都经过了细致的雕刻，连一些脉络都能清晰可见。它们给人感觉很生活化，例如：一尊罗汉坐像，脸部长圆，额顶高凸，沉思中代表着睿智聪慧。只见他好像有些事想不透，所以眉头微蹙，凝目注视右手。左手托一衣物，右手持针，手指的姿态和眼神的关系处理得微妙协调。
这尊罗汉像的袈裟宽大疏松，褶皱自然平滑而不凌乱。线条转弯处刚柔结合，虚实对比，通过服装纹样，可以感受到人体的肌肉，服装的细节非常精致。
这样一来让配合人物的宛如真人神奇，就显得动作自然微妙，灵岩寺的罗汉彩塑利用眼神、嘴角，眉心等部位的精巧塑造，定格神态，将造像的内心活动呈现于表情和动作之间，使其仿佛真人一般。体现宋代彩塑所达到的高度写实能力。
而且它不是一尊，是群体，所以能看到众罗汉如一幅场景图，彼此能够呼应，而且手势联动，似乎相互讨论和解答。
可为何这里的罗汉像打破了常规呢？
根据记载塑像作者是北宋人盖忠。他为何敢如此大胆的创作，主要是在佛像范畴内，罗汉像的创作是最自由的，特别是宋代理学昌隆，禅宗兴盛，时人都喜欢冷静、超脱、沉稳、内省。
加上宋代经济发达，诞生了适合大众需求的平民化审美。罗汉像也是如此，以写实风格为主，使他们更如我们身边活生生的人，而不是高高在上的罗汉、这种写实的倾向，将禅学和理学进一步结合。罗汉像就在这种情况下，形成了有别于其他时代的写实风格。
说罗汉像写实，有多么写实呢？
在30年前，重修罗汉像的时候，发现一尊罗汉像，古代的工匠还制作和人一样有五脏六腑，都是用丝绸细致的制作而成，而且腹腔的结构和人位置完全一样。
这也是至今为止全球在雕塑中，制作出和人一模一样的腹腔，比西方的雕塑艺术更为真实和细致，
古人是怎么制作出如此精巧细腻的泥彩塑，还能历经1500年不损毁？
原来盖忠在罗汉像内部，和别处不同，他制作了两种骨架，分为铁制和木制两种。制作好骨架后，再用粗泥塑形，等干透后，用粘软的细泥，塑出细节。
细泥干，还没结束，必须用榆皮绒、麻筋。细沙、胶泥等合成物，在制作出皮肤上更细致部分，最后再仔细地调整。
并且两尊开裂的罗汉像，里面放的东西不同，一尊罗汉像放有五铢钱、开元通宝和宋铜币和墨书题记等文物。
但是出于对文物的保护和对罗汉像的尊重，其它罗汉像里面有什么秘密，至今仍旧是个谜？并且至今也无法说清楚，为何罗汉像内放置丝绸制作的腹腔，用意是为何？起什么作用？更重要的是宋朝工匠怎么对腹腔了解一清二楚？这时都是谜
不过，从这里看出古代工匠，似乎比现代人更相信人生在世要活得真实，而且知道善行，善念，善心，才是护佑人一生幸福的法宝。看看现在的一些人和事，不禁感叹！（来源：静心匠道）#历史##历史冷知识##历史小喇叭[超话]#
30多年前，济南灵岩寺的两尊泥塑罗汉忽然裂开，这事已极不寻常，可更不寻常的事接憧而至，几位修缮的师傅砸泥塑的腹部，发现了一些不同寻常的东西。惊讶之余也充满了疑惑，到底古人为何要这样做？
灵岩寺始建东晋，距今有一千六百多年的历史。因处于泰山北麓灵岩峪，是泰山风景区的重要组成部分。有海内第一古刹的说法，有人会不服古寺如此众多，为何灵岩寺能获得如此殊荣？
缘由据说有两种，一说，唐代它就与浙江国清寺、南京栖霞寺、湖北玉泉寺并称“海内四大名刹”，且还是榜首。历经宋元明清，它经久不衰，高峰期多达50多种殿宇，数百名僧人。
另外一种说法，灵岩寺的千佛殿内，至今保存有四十尊宋代泥塑罗汉像，这些堪称国宝级的文物，被著名画家刘海粟曾经高度赞叹它的艺术价值，题字为“灵岩泥塑,天下第一,活灵活现”。
不过这四十尊罗汉有很多谜题，让人们非常好奇，根据研究发现四十尊罗汉，里面有二十七尊为宋代雕塑，剩下的十三尊为明代补充，可是千佛殿确实一座明代建筑，明代的建筑物怎么会出现宋代彩塑？
根据位于千佛殿西侧般舟殿遗址，研究人员推测，宋代的罗汉住进了明代的房子，估计是原来的般舟毁于山洪，时间估计是在明代，所以保存下来的二十七尊罗汉就搬到了千佛殿内，明朝工匠再补塑了十三尊罗汉像。
至于这个说法是否正确，有待以后考据了，只是一个合理的推测。不过灵岩寺更神奇的，就是这四十尊彩塑，据说如果夜里一个人待在大殿中间，会发现四周的罗汉们好像都活了一样，眼睛都盯着你，让人震撼不已。
罗汉像另外一个神奇之处，就是“真”。
怎么个真法,千佛殿的罗汉像环列于殿内四周，下有坛座高78CM，每尊罗汉像都有脚座高约33CM，坛座到罗汉头顶高约1。55M，比例跟真人基本一模一样。甚至一些学者，依次参考宋朝人长什么样子。
他们的特别之处，是以现实人物为基础，和我们所见的其他佛像造像完全不同，雕刻极为细致，把人物的表情，刻画得丝丝入扣。表情和动作结合，表达了不同的罗汉，不同的性格。不同的内心世界，让人感觉雕塑不是死板的，而是“活”的感觉，这就可谓达到了形神俱佳的至高境界了，
而且近看塑像，会发现罗汉的手、颈部都经过了细致的雕刻，连一些脉络都能清晰可见。它们给人感觉很生活化，例如：一尊罗汉坐像，脸部长圆，额顶高凸，沉思中代表着睿智聪慧。只见他好像有些事想不透，所以眉头微蹙，凝目注视右手。左手托一衣物，右手持针，手指的姿态和眼神的关系处理得微妙协调。
这尊罗汉像的袈裟宽大疏松，褶皱自然平滑而不凌乱。线条转弯处刚柔结合，虚实对比，通过服装纹样，可以感受到人体的肌肉，服装的细节非常精致。
这样一来让配合人物的宛如真人神奇，就显得动作自然微妙，灵岩寺的罗汉彩塑利用眼神、嘴角，眉心等部位的精巧塑造，定格神态，将造像的内心活动呈现于表情和动作之间，使其仿佛真人一般。体现宋代彩塑所达到的高度写实能力。
而且它不是一尊，是群体，所以能看到众罗汉如一幅场景图，彼此能够呼应，而且手势联动，似乎相互讨论和解答。
可为何这里的罗汉像打破了常规呢？
根据记载塑像作者是北宋人盖忠。他为何敢如此大胆的创作，主要是在佛像范畴内，罗汉像的创作是最自由的，特别是宋代理学昌隆，禅宗兴盛，时人都喜欢冷静、超脱、沉稳、内省。
加上宋代经济发达，诞生了适合大众需求的平民化审美。罗汉像也是如此，以写实风格为主，使他们更如我们身边活生生的人，而不是高高在上的罗汉、这种写实的倾向，将禅学和理学进一步结合。罗汉像就在这种情况下，形成了有别于其他时代的写实风格。
说罗汉像写实，有多么写实呢？
在30年前，重修罗汉像的时候，发现一尊罗汉像，古代的工匠还制作和人一样有五脏六腑，都是用丝绸细致的制作而成，而且腹腔的结构和人位置完全一样。
这也是至今为止全球在雕塑中，制作出和人一模一样的腹腔，比西方的雕塑艺术更为真实和细致，
古人是怎么制作出如此精巧细腻的泥彩塑，还能历经1500年不损毁？
原来盖忠在罗汉像内部，和别处不同，他制作了两种骨架，分为铁制和木制两种。制作好骨架后，再用粗泥塑形，等干透后，用粘软的细泥，塑出细节。
细泥干，还没结束，必须用榆皮绒、麻筋。细沙、胶泥等合成物，在制作出皮肤上更细致部分，最后再仔细地调整。
并且两尊开裂的罗汉像，里面放的东西不同，一尊罗汉像放有五铢钱、开元通宝和宋铜币和墨书题记等文物。
但是出于对文物的保护和对罗汉像的尊重，其它罗汉像里面有什么秘密，至今仍旧是个谜？并且至今也无法说清楚，为何罗汉像内放置丝绸制作的腹腔，用意是为何？起什么作用？更重要的是宋朝工匠怎么对腹腔了解一清二楚？这时都是谜
不过，从这里看出古代工匠，似乎比现代人更相信人生在世要活得真实，而且知道善行，善念，善心，才是护佑人一生幸福的法宝。看看现在的一些人和事，不禁感叹！
灵岩寺始建东晋，距今有一千六百多年的历史。因处于泰山北麓灵岩峪，是泰山风景区的重要组成部分。有海内第一古刹的说法，有人会不服古寺如此众多，为何灵岩寺能获得如此殊荣？
缘由据说有两种，一说，唐代它就与浙江国清寺、南京栖霞寺、湖北玉泉寺并称“海内四大名刹”，且还是榜首。历经宋元明清，它经久不衰，高峰期多达50多种殿宇，数百名僧人。
另外一种说法，灵岩寺的千佛殿内，至今保存有四十尊宋代泥塑罗汉像，这些堪称国宝级的文物，被著名画家刘海粟曾经高度赞叹它的艺术价值，题字为“灵岩泥塑,天下第一,活灵活现”。
不过这四十尊罗汉有很多谜题，让人们非常好奇，根据研究发现四十尊罗汉，里面有二十七尊为宋代雕塑，剩下的十三尊为明代补充，可是千佛殿确实一座明代建筑，明代的建筑物怎么会出现宋代彩塑？
根据位于千佛殿西侧般舟殿遗址，研究人员推测，宋代的罗汉住进了明代的房子，估计是原来的般舟毁于山洪，时间估计是在明代，所以保存下来的二十七尊罗汉就搬到了千佛殿内，明朝工匠再补塑了十三尊罗汉像。
至于这个说法是否正确，有待以后考据了，只是一个合理的推测。不过灵岩寺更神奇的，就是这四十尊彩塑，据说如果夜里一个人待在大殿中间，会发现四周的罗汉们好像都活了一样，眼睛都盯着你，让人震撼不已。
罗汉像另外一个神奇之处，就是“真”。
怎么个真法,千佛殿的罗汉像环列于殿内四周，下有坛座高78CM，每尊罗汉像都有脚座高约33CM，坛座到罗汉头顶高约1。55M，比例跟真人基本一模一样。甚至一些学者，依次参考宋朝人长什么样子。
他们的特别之处，是以现实人物为基础，和我们所见的其他佛像造像完全不同，雕刻极为细致，把人物的表情，刻画得丝丝入扣。表情和动作结合，表达了不同的罗汉，不同的性格。不同的内心世界，让人感觉雕塑不是死板的，而是“活”的感觉，这就可谓达到了形神俱佳的至高境界了，
而且近看塑像，会发现罗汉的手、颈部都经过了细致的雕刻，连一些脉络都能清晰可见。它们给人感觉很生活化，例如：一尊罗汉坐像，脸部长圆，额顶高凸，沉思中代表着睿智聪慧。只见他好像有些事想不透，所以眉头微蹙，凝目注视右手。左手托一衣物，右手持针，手指的姿态和眼神的关系处理得微妙协调。
这尊罗汉像的袈裟宽大疏松，褶皱自然平滑而不凌乱。线条转弯处刚柔结合，虚实对比，通过服装纹样，可以感受到人体的肌肉，服装的细节非常精致。
这样一来让配合人物的宛如真人神奇，就显得动作自然微妙，灵岩寺的罗汉彩塑利用眼神、嘴角，眉心等部位的精巧塑造，定格神态，将造像的内心活动呈现于表情和动作之间，使其仿佛真人一般。体现宋代彩塑所达到的高度写实能力。
而且它不是一尊，是群体，所以能看到众罗汉如一幅场景图，彼此能够呼应，而且手势联动，似乎相互讨论和解答。
可为何这里的罗汉像打破了常规呢？
根据记载塑像作者是北宋人盖忠。他为何敢如此大胆的创作，主要是在佛像范畴内，罗汉像的创作是最自由的，特别是宋代理学昌隆，禅宗兴盛，时人都喜欢冷静、超脱、沉稳、内省。
加上宋代经济发达，诞生了适合大众需求的平民化审美。罗汉像也是如此，以写实风格为主，使他们更如我们身边活生生的人，而不是高高在上的罗汉、这种写实的倾向，将禅学和理学进一步结合。罗汉像就在这种情况下，形成了有别于其他时代的写实风格。
说罗汉像写实，有多么写实呢？
在30年前，重修罗汉像的时候，发现一尊罗汉像，古代的工匠还制作和人一样有五脏六腑，都是用丝绸细致的制作而成，而且腹腔的结构和人位置完全一样。
这也是至今为止全球在雕塑中，制作出和人一模一样的腹腔，比西方的雕塑艺术更为真实和细致，
古人是怎么制作出如此精巧细腻的泥彩塑，还能历经1500年不损毁？
原来盖忠在罗汉像内部，和别处不同，他制作了两种骨架，分为铁制和木制两种。制作好骨架后，再用粗泥塑形，等干透后，用粘软的细泥，塑出细节。
细泥干，还没结束，必须用榆皮绒、麻筋。细沙、胶泥等合成物，在制作出皮肤上更细致部分，最后再仔细地调整。
并且两尊开裂的罗汉像，里面放的东西不同，一尊罗汉像放有五铢钱、开元通宝和宋铜币和墨书题记等文物。
但是出于对文物的保护和对罗汉像的尊重，其它罗汉像里面有什么秘密，至今仍旧是个谜？并且至今也无法说清楚，为何罗汉像内放置丝绸制作的腹腔，用意是为何？起什么作用？更重要的是宋朝工匠怎么对腹腔了解一清二楚？这时都是谜
不过，从这里看出古代工匠，似乎比现代人更相信人生在世要活得真实，而且知道善行，善念，善心，才是护佑人一生幸福的法宝。看看现在的一些人和事，不禁感叹！
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