要完成对“艺术的本质”这一哲学问题的探究是一个巨大的挑战。
在朱光潜看来，艺术是超越现实的理想世界。是意象的，是感性的。
在丹纳看来，艺术是表达事物本质特征的工具。艺术同科学一样，有实际的现实意义，也带有理性的成分。
是感性的理想追求还是理性的本质探索？但都是人类重要的创造活动，是人类的表达。
在十九世纪，康德，黑格尔等哲学家对美学的思考，对艺术哲学思潮产生了巨大的影响。
康德认为审美是主观的，普遍性的，
黑格尔认为审美是理念的显现，
现代审美原则有生物进化选择论，文化联想论，还有低饱度原则，简约原则，抽象原则。
中国极简主义在北宋风，欧洲极简主义在北欧风。

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提到无论图A与图B都是选择的结果肯定是正确并且难得的观点，但论证摄影由于主观选择的叠加而格外擅长混淆真实、（区别于其他视觉艺术）是一种捏造世界的能力，我觉得并不成立。在对比中很容易知道，摄影的特点并不是唯独它构建在人们的主观选择上。唯心主义的本体论是作用到一切认识，艺术哲学围绕还原感知还是还原现实形象的争论也不是集中在摄影领域。

不过重新论证出同样的结果是简单的。我觉得摄影的特点应该是，它给人那种“局部”的感觉是最强烈的。这里的局部不是说观测距离近，而是作品向外延伸的空间是不是坚决地存在。即便为你留下想象的余地，摄影作品也受到物理条件等一类常识以及（最重要的）你实际体验过的环境的约束，所以那个大空间——其实也就是我们所处的世界——在你观看作品时一定也将它的力施加到你身上，而且这是没有人可以摆脱的力，不因为审美、知识、爱好或者想象力发生改变。

的确，你可以想象塞尚的苹果放在什么样的桌上、旁边还有什么大果盘，也可以认为短笛少年之类的独立人像其实都站在摄影棚里，你不会觉得你也能真的上那去，你的想象是脱离现实世界所以也脱离一种唯一正确的空间感的。

而且，这种对雕塑与绘画作品外延的想象是多余的，要么是纯粹理论的，与此不同，摄影作品以外的空间是主动参与到你接受作品的过程当中，它们就是作品的一部分。这种对局部的探索才让摄影漂浮在真实之上，被真实牵制而竭力奔逃。绘画与雕塑从来不承诺你这里就是现实，而摄影本身就处在现实的条件之中，你完全知道这只别人升起的风筝有线，并且最远也飞不出那卷线的长度，尽管你不认识那个人，你也不知道他用的什么线，但每当一只风筝出现在你头顶的天空，你自然就会知道这两点。

所以对我来说，摄影绝对不是要欺骗观众，绝对不是一个混淆真实的技术，这架木马并不是特洛伊人琢磨不透的那个谎言，而是读完传说过后，你与我心中的那个特洛伊木马。你知道木马里面有兵械在微微地撞击彼此，但你注视的依然是木马的形象，我相信我们谁也没有真的见过一群希腊士兵，但你知道他们就在那里。摄影正是因为完全属于真实而（自觉或不自觉地）尝试超越真实才成为一种“印象”，它威胁观众只关注它选择的局部，这不是捏造，而是用现实材料来截取现实世界的某个发生的唯一方式。

用图B来嘲笑图A是粗浅而毫无意义的，博大的现实和我们对“真实”千回百转的认识嘲笑着每一件摄影作品。用图A与图B的相对性来佐证摄影的虚构成分也并不合理，毕竟相对本身就放弃了对虚构与真实的区分，图C、图D与图E可以展示的无限的局部可能与有限的物质基础所能佐证的是摄影与真实的斗争：它要用图像传递一种立体与气息，用瞬间传递一种前因后果。在这个广阔无边却不得不依从实证科学与人的身体的世界上，摄影还原了一种存在的局部，成为一种特洛伊木马般的充满趣味的印象。