众所周知,电影是导演的艺术。[衰]一部电影的最终产品是导演意识的表达,演员是这个表达过程的执行者。它们相辅相成,缺一不可。
张艺谋新电影,《悬崖之上》,让观众真正看到了导演和演员为电影而生！[衰]单看阵容,太神奇了！
在电影《悬崖之上》的首映礼上,10岁以上的张艺谋,文质彬彬,侃侃而谈电影拍摄中的事情,但他依然条理分明,眼神明亮。
现在他名利双收。如果他不追求电影,他早就该回家好好享受孙子孙女了。不过,他在去年和今年分别推出了《一秒钟》和《悬崖之上》。两部电影都透露出张艺谋对电影艺术持久深厚的感情。
看完电影《悬崖之上》,你会由衷感叹如今的张艺谋终于可以“任性”了,他越来越像一个稚气未脱的人,在精神层面上追求对电影最清晰的热爱。
他有名望和金钱已经很久了,当他不在乎他们的时候,他就不会被他们困住。他的创作纯粹是对灵魂的追求,他的艺术美学可以称得上是一种转型。
看到他后来的工作安排和电影拍摄计划,我毫不怀疑他会在这个领域燃烧到生命的最后一秒。[衰]他为电影而生。
103010的演员也是《收银台》的“超豪华”演员阵容！[衰]于和伟, 张译, 朱亚文, 倪大红, 雷佳音, 沙溢.都是妥妥的“无星无星的演员”,而这些年几乎所有我们喜爱的实力派演员都被“泡在一个锅里”。[衰]
光看演员阵容就会让人坚信这是一部好电影,结果也不会让大家失望。
演技是一件华丽的长袍,一张普通的脸,一个普通的人,会因为这件华丽的戏服而突然变得容光焕发,魅力四射！[衰]演技的每一次爆发,都是一个演员的高光时刻,这是角色赋予他的璀璨星光。[衰]
然而,这种给予并不是无条件的。演员首先要对人物产生强烈的共情,然后调动自己的身体和灵魂来表达这种共情,这样观众才能对演员产生共情。演员和角色之间的共情和自我动员程度,
就是角色赋予他这种璀璨星光的前提！[衰]真正演技卓越的演员,就是将这两个过程的完成度拉满,观众的直观体验就是,他就是那个角色,是为好演员。[衰]
“一人千面,面面惊鸿”,于和伟演过刘备,也演过曹操,正当人们期待他“一统三国”之际,他却开始在抖音里魔性“蹦迪”,成了网红。
转念,他又一身正气地走来,在《巡回检察组》里主持正义,在《觉醒年代》中宣扬理想,在《悬崖之上》刀尖舔血、为黎明而战……
他是真正的实力派演员,仿佛是水一样,本体看似无形无色,但又可幻化任何形状、承载任何色彩,在演戏的时候,他将自己变成了一尊容器,可以盛放任何灵魂,因此他可以变成任何人！[衰]
甚至于连外貌都会因为新灵魂的放入而从观感上发生细微变化,比如看着《觉醒年代》你总会觉得他看似放松的外貌下,是一颗忧虑过甚、日夜煎熬的心,为当时千疮百孔的中国,为身处水深火热的万千百姓；
看着《刺杀小说家》,你会觉得他怎么如此丑恶,毫无良知,五官扭曲的下一秒就会杀了眼前唯唯诺诺的下属甚至小孩儿；
看着《悬崖之上》,他的表现让你迷糊,不是传统谍战片里善恶的显而易见,而是让你一直琢磨不定和左右摇摆,他是真正的特工,像一条时刻谨慎又滑溜莫测的鱼……
一人千面,面面惊鸿,于和伟当如是。[衰]
张译,作为这几年频繁活跃于大荧幕的实力派男演员代表,他在《悬崖之上》中也贡献了相当卓越的演技,有关他的镜头,我甚至不敢多看几眼。
因为真的太揪心了,那些残酷的刑罚造成的刺骨的疼痛和屈辱,好像真实地漫过了张译这个人的四肢百骸,他在遭受着非人的磨难,我在观影现场心里像梗着一块沉重的石头,久久不能放下！[衰]
一直到主创互动环节看到他本人,我依然鼻尖发酸,身体的痛苦是假的,但精神的痛苦和情感的调度,是真的呀。[衰]
看着台上谦卑有礼、温驯纯良的本人,我会产生对演员这个职业莫大的尊敬和疼爱。人类是需要心灵生活的,电影艺术给了大家这个条件,让我们穿越时空去缅怀那些在中国乃至人类历史产生过耀眼光芒的人物和故事。
我们生在黎明之后,有人死在黎明之前！[衰]
在如今强盛的祖国早期,有前赴后继的革命先烈,用自己仅此一次的人生,为我们蹚干净了那条满布鲜血的路,而始终铭记,是生在和平中、长在春风里的我们,唯一可以做的事。[衰]
然而时光久远,如果没有层出不穷的艺术作品的重新演绎和作为载体,我们可能很快就会遗忘,所以在这个点上,优秀的演员和博物馆里的藏品一样,具备着警醒世人和印刻记忆的神圣功德。
靠“荷尔蒙”三个字出圈的朱亚文,在《悬崖之上》中变得隐忍克制,处处是戏,在他持之泰然的结局中,以及跟于和伟的对手戏,让人心碎。[衰]
“作爹”苏大强的扮演者倪大红,老戏骨仿佛连他那瞩目的眼袋都会演戏,处理的四两拨千斤,无可指摘。
而影片中的雷佳音,再也不是我们喜爱的大头娃娃了,他在荧幕上换了一副让人生疏的面孔……
而这部电影中的各位“谋女郎”们,一改往日的风情万种和俏丽可爱,在动荡乱世心藏大爱！[衰]
秦海璐饰演的王郁,是业务能力出众的成熟特工,第一次演打戏干净利落。[衰]同时她也是一位母亲,挂念着自己的爱人和孩子,最后那个久别重逢的眼神,没有一句台词,但让人眼泪决堤。
刘浩存是自《一秒钟》后第二次演张艺谋的电影,一改以往柔弱少女形象,在本片中机灵勇敢,动作戏让人惊艳,而面对心爱之人离去,那句“黎明,我们能等到吗”,带着少女的鲜活,像一柄尖刀悄无声息的刺入观众心里……
是啊,在那个黑暗笼罩的时代里,曾有多少人在面对自己亲人战友的尸体的时候,曾发出过这样的疑问,那个我们期待的黎明,在我们匆匆不过百年且随时可能丧生的人生里,还能有幸看见吗……
女特务飞凡是新人演员,气质不错演出了女特务的果断和力量感！[衰]张艺谋电影作品中的女性角色一向引人瞩目,《悬崖之上》里为数不多的女性角色,每一个都鲜明立体,让人印象深刻。[衰]
《悬崖之上》卡司“无明星全演员”,诚不欺我。
为电影而生的导演和演员,诚意满满的制作和后期,这部电影从诞生之初,就是冲着刷新谍战片类型电影的历史而来的！[衰]

众所周知，电影是导演的艺术。一部电影的最终产品是导演意识的表达，演员是这个表达过程的执行者。它们相辅相成，缺一不可。
张艺谋新电影，《悬崖之上》，让观众真正看到了导演和演员为电影而生。单看阵容，太神奇了！
在电影《悬崖之上》的首映礼上，10岁以上的张艺谋，文质彬彬，侃侃而谈电影拍摄中的事情，但他依然条理分明，眼神明亮。
现在他名利双收。如果他不追求电影，他早就该回家好好享受孙子孙女了。不过，他在去年和今年分别推出了《一秒钟》和《悬崖之上》。两部电影都透露出张艺谋对电影艺术持久深厚的感情。
看完电影《悬崖之上》，你会由衷感叹如今的张艺谋终于可以“任性”了，他越来越像一个稚气未脱的人，在精神层面上追求对电影最清晰的热爱。
他有名望和金钱已经很久了，当他不在乎他们的时候，他就不会被他们困住。他的创作纯粹是对灵魂的追求，他的艺术美学可以称得上是一种转型。
看到他后来的工作安排和电影拍摄计划，我毫不怀疑他会在这个领域燃烧到生命的最后一秒。他为电影而生。
103010的演员也是《收银台》的“超豪华”演员阵容。于和伟， 张译， 朱亚文， 倪大红， 雷佳音， 沙溢.都是妥妥的“无星无星的演员”，而这些年几乎所有我们喜爱的实力派演员都被“泡在一个锅里”。
光看演员阵容就会让人坚信这是一部好电影，结果也不会让大家失望。
演技是一件华丽的长袍，一张普通的脸，一个普通的人，会因为这件华丽的戏服而突然变得容光焕发，魅力四射。演技的每一次爆发，都是一个演员的高光时刻，这是角色赋予他的璀璨星光。
然而，这种给予并不是无条件的。演员首先要对人物产生强烈的共情，然后调动自己的身体和灵魂来表达这种共情，这样观众才能对演员产生共情。演员和角色之间的共情和自我动员程度，
就是角色赋予他这种璀璨星光的前提。真正演技卓越的演员，就是将这两个过程的完成度拉满，观众的直观体验就是，他就是那个角色，是为好演员。
“一人千面，面面惊鸿”，于和伟演过刘备，也演过曹操，正当人们期待他“一统三国”之际，他却开始在抖音里魔性“蹦迪”，成了网红。
转念，他又一身正气地走来，在《巡回检察组》里主持正义，在《觉醒年代》中宣扬理想，在《悬崖之上》刀尖舔血、为黎明而战……
他是真正的实力派演员，仿佛是水一样，本体看似无形无色，但又可幻化任何形状、承载任何色彩，在演戏的时候，他将自己变成了一尊容器，可以盛放任何灵魂，因此他可以变成任何人。
甚至于连外貌都会因为新灵魂的放入而从观感上发生细微变化，比如看着《觉醒年代》你总会觉得他看似放松的外貌下，是一颗忧虑过甚、日夜煎熬的心，为当时千疮百孔的中国，为身处水深火热的万千百姓；
看着《刺杀小说家》，你会觉得他怎么如此丑恶，毫无良知，五官扭曲的下一秒就会杀了眼前唯唯诺诺的下属甚至小孩儿；
看着《悬崖之上》，他的表现让你迷糊，不是传统谍战片里善恶的显而易见，而是让你一直琢磨不定和左右摇摆，他是真正的特工，像一条时刻谨慎又滑溜莫测的鱼……
一人千面，面面惊鸿，于和伟当如是。
张译，作为这几年频繁活跃于大荧幕的实力派男演员代表，他在《悬崖之上》中也贡献了相当卓越的演技，有关他的镜头，我甚至不敢多看几眼。
因为真的太揪心了，那些残酷的刑罚造成的刺骨的疼痛和屈辱，好像真实地漫过了张译这个人的四肢百骸，他在遭受着非人的磨难，我在观影现场心里像梗着一块沉重的石头，久久不能放下。
一直到主创互动环节看到他本人，我依然鼻尖发酸，身体的痛苦是假的，但精神的痛苦和情感的调度，是真的呀。
看着台上谦卑有礼、温驯纯良的本人，我会产生对演员这个职业莫大的尊敬和疼爱。人类是需要心灵生活的，电影艺术给了大家这个条件，让我们穿越时空去缅怀那些在中国乃至人类历史产生过耀眼光芒的人物和故事。
我们生在黎明之后，有人死在黎明之前。
在如今强盛的祖国早期，有前赴后继的革命先烈，用自己仅此一次的人生，为我们蹚干净了那条满布鲜血的路，而始终铭记，是生在和平中、长在春风里的我们，唯一可以做的事。
然而时光久远，如果没有层出不穷的艺术作品的重新演绎和作为载体，我们可能很快就会遗忘，所以在这个点上，优秀的演员和博物馆里的藏品一样，具备着警醒世人和印刻记忆的神圣功德。
靠“荷尔蒙”三个字出圈的朱亚文，在《悬崖之上》中变得隐忍克制，处处是戏，在他持之泰然的结局中，以及跟于和伟的对手戏，让人心碎。
“作爹”苏大强的扮演者倪大红，老戏骨仿佛连他那瞩目的眼袋都会演戏，处理的四两拨千斤，无可指摘。
而影片中的雷佳音，再也不是我们喜爱的大头娃娃了，他在荧幕上换了一副让人生疏的面孔……
而这部电影中的各位“谋女郎”们，一改往日的风情万种和俏丽可爱，在动荡乱世心藏大爱。
秦海璐饰演的王郁，是业务能力出众的成熟特工，第一次演打戏干净利落。同时她也是一位母亲，挂念着自己的爱人和孩子，最后那个久别重逢的眼神，没有一句台词，但让人眼泪决堤。
刘浩存是自《一秒钟》后第二次演张艺谋的电影，一改以往柔弱少女形象，在本片中机灵勇敢，动作戏让人惊艳，而面对心爱之人离去，那句“黎明，我们能等到吗”，带着少女的鲜活，像一柄尖刀悄无声息的刺入观众心里……
是啊，在那个黑暗笼罩的时代里，曾有多少人在面对自己亲人战友的尸体的时候，曾发出过这样的疑问，那个我们期待的黎明，在我们匆匆不过百年且随时可能丧生的人生里，还能有幸看见吗……
女特务飞凡是新人演员，气质不错演出了女特务的果断和力量感。张艺谋电影作品中的女性角色一向引人瞩目，《悬崖之上》里为数不多的女性角色，每一个都鲜明立体，让人印象深刻。
《悬崖之上》卡司“无明星全演员”，诚不欺我。
为电影而生的导演和演员，诚意满满的制作和后期，这部电影从诞生之初，就是冲着刷新谍战片类型电影的历史而来的。

#阳光信用# 人生的价值并不在于成功后的荣光，而在于追求的本身，在于信念的树立与坚持的过程。坚守信念，犹如在内心撒下一颗种子，只要在适宜的条件下，种子自会生根发芽破土而出，总会有收获果实的期望。有时需要外力辅助才可取得成果，但最终还要靠自我去完成，因为任何人也不可能把信念深植于你的心中。所以，我们要坚守自我的信念，播下期望的种子。