全国首届《韶》乐文化专题研讨会在京召开
2021年10月15日，全国首届《韶》乐文化专题研讨会在北京香山饭店召开，研讨会由中央音乐学院音乐文化高等研究院与中共韶关市委宣传部联合主办。
研讨会为期两天，来自中央音乐学院、广东省韶关市韶文化研究院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等17个单位的23位相关专家、学者进行了主题报告分享。中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小钢出席本次研讨会并致辞，研讨会由中央音乐学院教授、中央音乐学院出版社社长张伯瑜主持。
叶小钢
会议开始前，叶小钢主席介绍了本次会议举办的背景：2018年由中共韶关市委宣传部委托，中央音乐学院音乐文化高等研究院承担了大型人文交响组曲《新韶九章》的创作项目。该项目经过初期专家论证、中期学术采风、后期作品创作，历经两年，于2019年12月2日在广州大剧院院举办《新韶九章》专场音乐会。音乐演出很成功并获得了社会各界的高度评价。与此同时，项目组启动了对《韶》乐研究与新《韶》乐的阐释工作，策划本次研讨会，计划于未来对该作品做进一步修改与再创作，为推出时代艺术精品提供学术支持与文化准备。
叶小钢表示，举办本次研讨会主要有两方面的想法。第一是搭建学术对话交流平台，推进《韶》学文化研究。第二方面的想法是发现与形成学术中坚力量，共同建设与弘扬《韶》乐文化。推进《韶》学文化研究就是推进中华文明远祖文化研究，根源文化研究，其不仅在学术上，在新时代文化建设上均具有重要现实意义，需要我们众多有才华的学者投入进来，通过常态化的学术对话交流，凝聚共识，最后才能一寸一厘地推动学术的发展。这也是我们举办本次论坛第一方面的目的所在。叶小纲从“讲、弃、存、扬、活”五个方面出发，介绍了要更好地弘扬虞舜文化，不仅要继承优良的传统《韶》乐文化内容，更要通过新《韶》乐等音乐与相关文艺创作来发掘其现实价值。
西安音乐学院罗艺峰教授阐述韶乐对于我们的思想意义，以及重建韶乐最重要的三个问题。第一，新时代韶乐的“新”字必须要体现我们时代的哲学基础，不能再拿河图洛书作为我们建设的根本。第二，新韶乐它的思想内涵。我们要知道的一点就是完全的复古是没有出路的。完全的仿古也就是一个节目而已。所以，如何把我们的韶乐的内涵注入新时代的意义，使我们以德治国、以德持家、以德立身，这个三德灌注在新韶乐当中。这就要求我们在国家层面、社会层面和教育层面去建设“新韶”的问题。具体来说，就是要有我们时代的新礼制、新乐制、新教制。从这个意义上来说，如何把韶乐做活，做成我们全社会、全中华民族的一个道德理想、一个施行的可能，而不是一个在舞台上演完就完的东西。
天津音乐学院方建军教授的发言主题为“《韶》乐的古代义涵及当代诠释”。从舜帝时的《韶》乐文献与出土文物到明清时期的“中和韶乐”典型的实例，指出当代音乐文化建设中，需要借鉴的正是《韶》乐所展示的“尽善尽美”， 即艺术内容与艺术形式的高度统一。
武汉音乐学院教授李幼平发言主题为“宫廷礼乐用钟的考古学观察与音乐学思考”。李教授认为考古学发现的编钟，不仅为礼乐研究、《韶乐》研讨提供了宝贵的实物史料，更为复原金之声的文化内涵、感悟乐之乐的精神追求，开展怀古《韶乐》的礼乐创作及文化复兴，提供了重要的原典型基础。
来自中国艺术研究院的项阳教授从历史出发，介绍了《韶》乐缺少活态传承乐舞形态失传，其传承很有现实必要性。
广东省韶关市韶文化研究院宋会群教授阐述了韶乐的概念、性质、嬗变及其分期试探等相关内容。
周纯一
中国音乐学院雅乐中心主任周纯一从多方面阐述音乐教育重返韶乐礼乐模式的必要性，包括中国韶乐模式是制礼作乐的实践型态、韶乐模式是儒家被独尊后的理型操作、韶乐舞文化的历史演进等内容。
华中师范大学音乐学院副教授徐海准（韩），多角度分析了儒家文化和韩国流传下来的祭孔仪式音乐，并在此基础上进一步探讨中国雅乐文化在韩国的传承与发展。
来自北京天坛文创中心的王玲主任说：“天坛神乐署中和韶乐”为第五批国家级非物质文化遗产项目，是北京中轴线非物质文化的重要组成部分。《明清天坛神乐署中和韶乐的研究与实践》是确定神乐署机构性传承体系建设、传承人传承方式以及中和韶乐在历史当代的使用规范，对现代神乐署管理机构的功能转变和中和韶乐当代传承实践提供理论依据。
中国音乐学院国家美育研究与发展中心特聘研究员丁旭东阐述了韶乐IP 的文化内涵及其文创开发策略，包括以百多篇民间传说故事为主体的口头文化，以山东、山西、广东、湖南等各地数十舜帝相关先祖庙为主体的信仰文化，以孝悌为核心的中华优秀道德文化，以及以历代与散布海内外十余处的“韶”主题雅乐乐舞文化和礼仪文化等。以大型交响组曲《新韶九章》创作为代表的《韶》乐IP 文创作品。
张伯瑜
张伯瑜教授谈到让韶乐为当下服务的基本逻辑。一是理论家在学术探讨中所求的是真，“求真”，历史到底是什么？二是作曲家可利用理论家探索出来的“真”去求“新”。三是社会也可以利用理论家的“真”重构和利用作曲家的“新”再构音乐为社会服务，这叫为“用”。
叶小钢说：“整理《韶》乐文化遗存资料及其相关研究，需要学界的集体智慧和中间力量的持续发挥，这也是本次研讨会之所以从近百份会议来稿中精选出其中十位代表，同时特邀来自国内重要学术机构的代表性专家参与本会，希望有更多富有才学的学术同道来到我们项目研究的工作中来，从而让我们的课题研究与艺术创作得到坚实的学术支撑与更开阔的学术思路。”
研讨会于10月16日晚圆满落幕，中央音乐学院央音视频全程在线直播，丰富的内容与专业性得到了音乐界及文旅部门的广泛关注。中央音乐学院学报、音乐研究、艺术评论、中国艺术报、音乐周报、新华社等众多学术期刊和媒体代表参会报道。
2021年10月15日，全国首届《韶》乐文化专题研讨会在北京香山饭店召开，研讨会由中央音乐学院音乐文化高等研究院与中共韶关市委宣传部联合主办。
研讨会为期两天，来自中央音乐学院、广东省韶关市韶文化研究院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等17个单位的23位相关专家、学者进行了主题报告分享。中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小钢出席本次研讨会并致辞，研讨会由中央音乐学院教授、中央音乐学院出版社社长张伯瑜主持。
叶小钢
会议开始前，叶小钢主席介绍了本次会议举办的背景：2018年由中共韶关市委宣传部委托，中央音乐学院音乐文化高等研究院承担了大型人文交响组曲《新韶九章》的创作项目。该项目经过初期专家论证、中期学术采风、后期作品创作，历经两年，于2019年12月2日在广州大剧院院举办《新韶九章》专场音乐会。音乐演出很成功并获得了社会各界的高度评价。与此同时，项目组启动了对《韶》乐研究与新《韶》乐的阐释工作，策划本次研讨会，计划于未来对该作品做进一步修改与再创作，为推出时代艺术精品提供学术支持与文化准备。
叶小钢表示，举办本次研讨会主要有两方面的想法。第一是搭建学术对话交流平台，推进《韶》学文化研究。第二方面的想法是发现与形成学术中坚力量，共同建设与弘扬《韶》乐文化。推进《韶》学文化研究就是推进中华文明远祖文化研究，根源文化研究，其不仅在学术上，在新时代文化建设上均具有重要现实意义，需要我们众多有才华的学者投入进来，通过常态化的学术对话交流，凝聚共识，最后才能一寸一厘地推动学术的发展。这也是我们举办本次论坛第一方面的目的所在。叶小纲从“讲、弃、存、扬、活”五个方面出发，介绍了要更好地弘扬虞舜文化，不仅要继承优良的传统《韶》乐文化内容，更要通过新《韶》乐等音乐与相关文艺创作来发掘其现实价值。
西安音乐学院罗艺峰教授阐述韶乐对于我们的思想意义，以及重建韶乐最重要的三个问题。第一，新时代韶乐的“新”字必须要体现我们时代的哲学基础，不能再拿河图洛书作为我们建设的根本。第二，新韶乐它的思想内涵。我们要知道的一点就是完全的复古是没有出路的。完全的仿古也就是一个节目而已。所以，如何把我们的韶乐的内涵注入新时代的意义，使我们以德治国、以德持家、以德立身，这个三德灌注在新韶乐当中。这就要求我们在国家层面、社会层面和教育层面去建设“新韶”的问题。具体来说，就是要有我们时代的新礼制、新乐制、新教制。从这个意义上来说，如何把韶乐做活，做成我们全社会、全中华民族的一个道德理想、一个施行的可能，而不是一个在舞台上演完就完的东西。
天津音乐学院方建军教授的发言主题为“《韶》乐的古代义涵及当代诠释”。从舜帝时的《韶》乐文献与出土文物到明清时期的“中和韶乐”典型的实例，指出当代音乐文化建设中，需要借鉴的正是《韶》乐所展示的“尽善尽美”， 即艺术内容与艺术形式的高度统一。
武汉音乐学院教授李幼平发言主题为“宫廷礼乐用钟的考古学观察与音乐学思考”。李教授认为考古学发现的编钟，不仅为礼乐研究、《韶乐》研讨提供了宝贵的实物史料，更为复原金之声的文化内涵、感悟乐之乐的精神追求，开展怀古《韶乐》的礼乐创作及文化复兴，提供了重要的原典型基础。
来自中国艺术研究院的项阳教授从历史出发，介绍了《韶》乐缺少活态传承乐舞形态失传，其传承很有现实必要性。
广东省韶关市韶文化研究院宋会群教授阐述了韶乐的概念、性质、嬗变及其分期试探等相关内容。
周纯一
中国音乐学院雅乐中心主任周纯一从多方面阐述音乐教育重返韶乐礼乐模式的必要性，包括中国韶乐模式是制礼作乐的实践型态、韶乐模式是儒家被独尊后的理型操作、韶乐舞文化的历史演进等内容。
华中师范大学音乐学院副教授徐海准（韩），多角度分析了儒家文化和韩国流传下来的祭孔仪式音乐，并在此基础上进一步探讨中国雅乐文化在韩国的传承与发展。
来自北京天坛文创中心的王玲主任说：“天坛神乐署中和韶乐”为第五批国家级非物质文化遗产项目，是北京中轴线非物质文化的重要组成部分。《明清天坛神乐署中和韶乐的研究与实践》是确定神乐署机构性传承体系建设、传承人传承方式以及中和韶乐在历史当代的使用规范，对现代神乐署管理机构的功能转变和中和韶乐当代传承实践提供理论依据。
中国音乐学院国家美育研究与发展中心特聘研究员丁旭东阐述了韶乐IP 的文化内涵及其文创开发策略，包括以百多篇民间传说故事为主体的口头文化，以山东、山西、广东、湖南等各地数十舜帝相关先祖庙为主体的信仰文化，以孝悌为核心的中华优秀道德文化，以及以历代与散布海内外十余处的“韶”主题雅乐乐舞文化和礼仪文化等。以大型交响组曲《新韶九章》创作为代表的《韶》乐IP 文创作品。
张伯瑜
张伯瑜教授谈到让韶乐为当下服务的基本逻辑。一是理论家在学术探讨中所求的是真，“求真”，历史到底是什么？二是作曲家可利用理论家探索出来的“真”去求“新”。三是社会也可以利用理论家的“真”重构和利用作曲家的“新”再构音乐为社会服务，这叫为“用”。
叶小钢说：“整理《韶》乐文化遗存资料及其相关研究，需要学界的集体智慧和中间力量的持续发挥，这也是本次研讨会之所以从近百份会议来稿中精选出其中十位代表，同时特邀来自国内重要学术机构的代表性专家参与本会，希望有更多富有才学的学术同道来到我们项目研究的工作中来，从而让我们的课题研究与艺术创作得到坚实的学术支撑与更开阔的学术思路。”
研讨会于10月16日晚圆满落幕，中央音乐学院央音视频全程在线直播，丰富的内容与专业性得到了音乐界及文旅部门的广泛关注。中央音乐学院学报、音乐研究、艺术评论、中国艺术报、音乐周报、新华社等众多学术期刊和媒体代表参会报道。
【他是谁？“我为杨振宁先生塑像”】上世纪90年代初，我开始了为中华杰出人物塑像的文化工程。杨振宁先生是我十分希望要塑的对象。
真巧，1997年5月25日，“杨振宁星”命名大会在南京举行，我应邀参加。当时，我向杨先生介绍了我部分作品的图片，他极敏锐地看到我受红山文化、罗丹、贾科梅迪的影响，并写下“吴为山的雕塑极有创建性”。之后，他在来信中评价了我所塑造的鲁迅像、费孝通像、吴作人像。先生对雕塑艺术形与神，以及像与艺术性的问题的阐释的深刻性使我对科学大师深厚广博的人文底蕴和对艺术的直觉感悟有了更为深入的了解。关于我为他塑像的问题，先生表示：等我们熟识后再塑。不久，他寄来了他的著作《读书教学四十年》和论文《美与物理学》。
熟识，我的理解是相知。而人之相知，贵心相知。要能知杨先生，对于我这个高考物理只得69分的人而言，是不可及的。然而，令我好奇与兴趣的是，杨先生谈美。在《美与物理学》文中，先生剖析了科学家论文的风格，谈科学实验中产生的美，以及物理方程与诗的共同点。他认为对美的准确规律的把握增加了实验室工作者对自然现象的美的认识；学物理的人了解了像诗一样的方程意义后，对它们的美的感受是既直接又十分复杂的。在谈论科学家的论文风格时，他通过狄拉克（P. Dirac, 1902—1984）的论文就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘，与海森伯（W.Heisenberg,1901—1976）朦胧，不清楚，有渣滓，有时似乎茫然探索的特点进行比较，从中感悟到杨先生对风格与研究方式，对结构的美和妙的不同认识，对美与创造性的内在联系的洞见。在杨先生看来，每个创造性活动都表现为一种风格，风格的强烈决定了创造者的贡献。
杨先生精辟的论述也适用于对美术家的艺术风格之理解，从很大意义上道破艺术表现的天机。我所力倡与不断实践的写意雕塑便是在模糊中、在光影浮动中、在形体的隐显凹凸中塑造生命的内在结构，与海森伯阐释世界的方法与文风颇有相似之处。
所以，我确信杨先生对我雕塑的看法是入骨的。果然，他在多种场合发表讲话、撰写文章，其核心内容为：“吴为山一次又一次从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡是中国艺术的立足之本。”
杨先生如此“熟识”我，他以平衡二字妙释了客观世界与主观世界的能量转化与守恒的关系，他的点化使我在对着这位“知音”塑像时，充满自信。因为我已知，他懂我，他对我是满有信心的。
我想，他所讲的“熟识”乃指彼此之间的熟识吧。
记得第一次是在南京大学我的工作室，我面对面塑他。熊秉明先生在场，他建议“你要把杨振宁的数理性做进去”。我汗流浃背。杨先生一会儿微笑，一会儿严肃，一会儿沉思，他甚至说，“你可以摸我的头，你可以感受”，他很懂艺术家的心。等泥塑稿出来后，杨先生拿着照片一点一点地琢磨，像是发现科学真理。他让熊秉明看，又特意请他的弟弟看，他说：“秉明虽是我的老友，但他是哲学家、雕塑家，他可以从远处看，我弟弟是近距离看的，从生活方面更了解我。”
时隔十年，在北京我的工作室，同样是面对面塑他。翁帆和我夫人在场，杨先生泰然自若，也许他从翁帆的眼神中得到肯定。二小时后，面对塑就的胸像，杨先生对待已熟识的自己，没有提任何意见，也没有询问在场的任何人。他已超然。正如他所言：“塑像是一个三度空间的东西，是一个静止的，可是一个雕塑家要把它制作出来，成为一个超越时空，而且有一种特别的精神，可以想象是非常困难的。……当然我知道这雕像还有一个特点，再过几十年以后，大家觉得这个就是杨振宁应该的样子。”
以客观自然规律和历史逻辑看待自己的人生，评价雕塑的价值，在艺术与现实之间，在塑者与被塑者之间，杨先生以豁达的态度，以诗化的哲学，在宏宽的多向维度，品味着艺术与艺术作品，人生与人生境界……
自1997年至今，我先后为杨先生塑过头像、胸像、全身像。有青铜铸就的，也有汉白玉雕琢的，分别立于南京大学、南京博物院、清华大学、香港中文大学、台湾清华大学……塑像中那脸型，饱满的天庭，富有数理逻辑的方正脸型，一丝不苟的发型，儒雅内敛的嘴角，永远向世界发出疑问又获得肯定的敏锐而深情、仁厚的双眼……或立于图书馆的大厅，或伫立于大学绿色草坪，或在博物馆展厅，在灯光或自然光的照耀下，单纯、清晰，雕塑的线条和块面，受光面与投影，构成利落大方，客观本然的艺术形体。随着光线的移动，产生无数的韵律，它还原了艺术创作过程中手指与刀痕的节奏变化，时浅时深，时捷时缓，时曲时直，十指连心，大拇指顺着形体结构的滑动，推压所形成的轨迹。在微妙的神情中，展示了科学家认识世界的无限可能，仿佛宇宙万象也在光的晃耀中进入科学家探索真理的心灵。其实，这心灵在融通有形与无形，连接客观与主观世界中，表现为“性灵”，正像杨振宁先生所喜欢的高适（700年-765年）的诗句：“性灵出万象”。它包涵了儒家关注现实的人世之道，也包涵了道家超然出世的“逸”境，这是中华人文精神所在，在杨先生的气象里，还辉映着科学理性之光。这性灵遥接中国古圣贤思想智慧。杨先生在评述我创作的孔子像时这样写道：两千多年来，中华民族遵循孔子的教导，创建了世界上最悠久持续，最多人口，最有坚韧生命力的和谐文化传统，所以中国人尊称孔子为至圣先师。
可见儒家思想为代表的中华文明之魂渗入其脉。因此，拳拳赤子心，殷殷家国情在他的精神深处，且时时流露。在他的塑像落成清华大学时，他说：“我出生在中国，生长在旧中国，现在定居在清华大学，我对新中国有了进一步的认识，从旧中国到新中国是一个史无前例的，不能想象的变迁，而且这个变化还在继续进行着。我自己觉得能够在晚年参与这样一个重大的变迁而感到非常幸运。当然，这个里面也包含了很多朋友的促成，这个雕像放在这里也就是许多促成当中的一个……”。
由此可知，雕像在杨先生心中的份量。因为，从雕像可以看到立体的自己，可以看到他人的评价，不仅可以“吾日三省吾身”，还可让历史、未来“三省”其身。记得，2001年，杨先生看我为他所作的泥塑像时，曾意味深长地对他的老友熊秉明先生说：“我想，如果把每个人看自己塑像之前的心理状态作一番记载，那将是很有意义的。”
其实，塑像是主客观相结合的产物。真的塑像是自我塑造。正如我曾给杨先生的信件中所写：“在人类发展的进程中，您用自己的人品、学识自塑了一尊雕像……因此我想底座上还是只写‘杨振宁’三个字，不要任何后缀（头衔），且最好你自己来写”。
回顾与杨振宁先生的交往，1998年他第一次到我工作室便题写“艺术与科学的灵魂同是创新”；2002年为熊秉明先生的《孺子牛》题写“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识”，在谈到他一生的成就，他说：“我一生中最重要的贡献是帮助改变了中国人自己觉得不如人的心理作用”。这些近乎于公理、定律的思想精粹折射了他的学养、道德、修为。令我十分崇敬的是他将珍藏的熊秉明三件代表作捐赠给中国美术馆，变家宝为国宝。近二十年来，我时常去清华园杨先生家中，聆听其真切、睿智的预言和真理。所感动者，近百岁的大哲思路清晰，语言流畅，对中华民族伟大复兴充满信心与期待。
写到这里，敬仰之情，由内而外。
我们将真性可以比喻成天空，云之上，一片澄明。杨先生，一个世纪走过来了，这是无数次吐故纳新的生命历程。他在自己的汉白玉像前伫立，凝神，那微笑可算是这世界上返璞归真的最纯真、最灿烂的笑！#杨振宁# https://t.cn/A6MVLUHj
真巧，1997年5月25日，“杨振宁星”命名大会在南京举行，我应邀参加。当时，我向杨先生介绍了我部分作品的图片，他极敏锐地看到我受红山文化、罗丹、贾科梅迪的影响，并写下“吴为山的雕塑极有创建性”。之后，他在来信中评价了我所塑造的鲁迅像、费孝通像、吴作人像。先生对雕塑艺术形与神，以及像与艺术性的问题的阐释的深刻性使我对科学大师深厚广博的人文底蕴和对艺术的直觉感悟有了更为深入的了解。关于我为他塑像的问题，先生表示：等我们熟识后再塑。不久，他寄来了他的著作《读书教学四十年》和论文《美与物理学》。
熟识，我的理解是相知。而人之相知，贵心相知。要能知杨先生，对于我这个高考物理只得69分的人而言，是不可及的。然而，令我好奇与兴趣的是，杨先生谈美。在《美与物理学》文中，先生剖析了科学家论文的风格，谈科学实验中产生的美，以及物理方程与诗的共同点。他认为对美的准确规律的把握增加了实验室工作者对自然现象的美的认识；学物理的人了解了像诗一样的方程意义后，对它们的美的感受是既直接又十分复杂的。在谈论科学家的论文风格时，他通过狄拉克（P. Dirac, 1902—1984）的论文就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘，与海森伯（W.Heisenberg,1901—1976）朦胧，不清楚，有渣滓，有时似乎茫然探索的特点进行比较，从中感悟到杨先生对风格与研究方式，对结构的美和妙的不同认识，对美与创造性的内在联系的洞见。在杨先生看来，每个创造性活动都表现为一种风格，风格的强烈决定了创造者的贡献。
杨先生精辟的论述也适用于对美术家的艺术风格之理解，从很大意义上道破艺术表现的天机。我所力倡与不断实践的写意雕塑便是在模糊中、在光影浮动中、在形体的隐显凹凸中塑造生命的内在结构，与海森伯阐释世界的方法与文风颇有相似之处。
所以，我确信杨先生对我雕塑的看法是入骨的。果然，他在多种场合发表讲话、撰写文章，其核心内容为：“吴为山一次又一次从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡是中国艺术的立足之本。”
杨先生如此“熟识”我，他以平衡二字妙释了客观世界与主观世界的能量转化与守恒的关系，他的点化使我在对着这位“知音”塑像时，充满自信。因为我已知，他懂我，他对我是满有信心的。
我想，他所讲的“熟识”乃指彼此之间的熟识吧。
记得第一次是在南京大学我的工作室，我面对面塑他。熊秉明先生在场，他建议“你要把杨振宁的数理性做进去”。我汗流浃背。杨先生一会儿微笑，一会儿严肃，一会儿沉思，他甚至说，“你可以摸我的头，你可以感受”，他很懂艺术家的心。等泥塑稿出来后，杨先生拿着照片一点一点地琢磨，像是发现科学真理。他让熊秉明看，又特意请他的弟弟看，他说：“秉明虽是我的老友，但他是哲学家、雕塑家，他可以从远处看，我弟弟是近距离看的，从生活方面更了解我。”
时隔十年，在北京我的工作室，同样是面对面塑他。翁帆和我夫人在场，杨先生泰然自若，也许他从翁帆的眼神中得到肯定。二小时后，面对塑就的胸像，杨先生对待已熟识的自己，没有提任何意见，也没有询问在场的任何人。他已超然。正如他所言：“塑像是一个三度空间的东西，是一个静止的，可是一个雕塑家要把它制作出来，成为一个超越时空，而且有一种特别的精神，可以想象是非常困难的。……当然我知道这雕像还有一个特点，再过几十年以后，大家觉得这个就是杨振宁应该的样子。”
以客观自然规律和历史逻辑看待自己的人生，评价雕塑的价值，在艺术与现实之间，在塑者与被塑者之间，杨先生以豁达的态度，以诗化的哲学，在宏宽的多向维度，品味着艺术与艺术作品，人生与人生境界……
自1997年至今，我先后为杨先生塑过头像、胸像、全身像。有青铜铸就的，也有汉白玉雕琢的，分别立于南京大学、南京博物院、清华大学、香港中文大学、台湾清华大学……塑像中那脸型，饱满的天庭，富有数理逻辑的方正脸型，一丝不苟的发型，儒雅内敛的嘴角，永远向世界发出疑问又获得肯定的敏锐而深情、仁厚的双眼……或立于图书馆的大厅，或伫立于大学绿色草坪，或在博物馆展厅，在灯光或自然光的照耀下，单纯、清晰，雕塑的线条和块面，受光面与投影，构成利落大方，客观本然的艺术形体。随着光线的移动，产生无数的韵律，它还原了艺术创作过程中手指与刀痕的节奏变化，时浅时深，时捷时缓，时曲时直，十指连心，大拇指顺着形体结构的滑动，推压所形成的轨迹。在微妙的神情中，展示了科学家认识世界的无限可能，仿佛宇宙万象也在光的晃耀中进入科学家探索真理的心灵。其实，这心灵在融通有形与无形，连接客观与主观世界中，表现为“性灵”，正像杨振宁先生所喜欢的高适（700年-765年）的诗句：“性灵出万象”。它包涵了儒家关注现实的人世之道，也包涵了道家超然出世的“逸”境，这是中华人文精神所在，在杨先生的气象里，还辉映着科学理性之光。这性灵遥接中国古圣贤思想智慧。杨先生在评述我创作的孔子像时这样写道：两千多年来，中华民族遵循孔子的教导，创建了世界上最悠久持续，最多人口，最有坚韧生命力的和谐文化传统，所以中国人尊称孔子为至圣先师。
可见儒家思想为代表的中华文明之魂渗入其脉。因此，拳拳赤子心，殷殷家国情在他的精神深处，且时时流露。在他的塑像落成清华大学时，他说：“我出生在中国，生长在旧中国，现在定居在清华大学，我对新中国有了进一步的认识，从旧中国到新中国是一个史无前例的，不能想象的变迁，而且这个变化还在继续进行着。我自己觉得能够在晚年参与这样一个重大的变迁而感到非常幸运。当然，这个里面也包含了很多朋友的促成，这个雕像放在这里也就是许多促成当中的一个……”。
由此可知，雕像在杨先生心中的份量。因为，从雕像可以看到立体的自己，可以看到他人的评价，不仅可以“吾日三省吾身”，还可让历史、未来“三省”其身。记得，2001年，杨先生看我为他所作的泥塑像时，曾意味深长地对他的老友熊秉明先生说：“我想，如果把每个人看自己塑像之前的心理状态作一番记载，那将是很有意义的。”
其实，塑像是主客观相结合的产物。真的塑像是自我塑造。正如我曾给杨先生的信件中所写：“在人类发展的进程中，您用自己的人品、学识自塑了一尊雕像……因此我想底座上还是只写‘杨振宁’三个字，不要任何后缀（头衔），且最好你自己来写”。
回顾与杨振宁先生的交往，1998年他第一次到我工作室便题写“艺术与科学的灵魂同是创新”；2002年为熊秉明先生的《孺子牛》题写“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识”，在谈到他一生的成就，他说：“我一生中最重要的贡献是帮助改变了中国人自己觉得不如人的心理作用”。这些近乎于公理、定律的思想精粹折射了他的学养、道德、修为。令我十分崇敬的是他将珍藏的熊秉明三件代表作捐赠给中国美术馆，变家宝为国宝。近二十年来，我时常去清华园杨先生家中，聆听其真切、睿智的预言和真理。所感动者，近百岁的大哲思路清晰，语言流畅，对中华民族伟大复兴充满信心与期待。
写到这里，敬仰之情，由内而外。
我们将真性可以比喻成天空，云之上，一片澄明。杨先生，一个世纪走过来了，这是无数次吐故纳新的生命历程。他在自己的汉白玉像前伫立，凝神，那微笑可算是这世界上返璞归真的最纯真、最灿烂的笑！#杨振宁# https://t.cn/A6MVLUHj
#拍卖资讯# #纽约亚洲艺术周#重磅来袭 佳士得特别征集到格士伉俪珍藏的中国瓷器及玉器[给力] 温斯顿·弗雷德·丘吉尔·格士1906年生于英格兰，冠以其教父、父亲挚友兼堂弟丘吉尔（前英国首相）之名。格士先生在生前周游列国时开始艺术搜集之旅。其中国艺术珍藏始于20世纪中期，多件精品购于其好友Ralph M. Chait（Chait艺廊）及中国艺术知名行家卢勤斋之手。以下为部分精选，快来养养眼[来]
✋热门推荐