慈利县张家塌是元代张文进青花瓷画家及制作技师父子孙辈居住地
张珪(1156年～1161年)年间画家，间卫州（今河南省卫辉县）人，工画人物，形貌端正，衣裙清劲，笔法从战掣中来，尤极生动。勾勒直欲驾轶前辈。事见《图绘宝鉴》、《画史会要》、《绘事备考》。代表作《神龟图》等。《神龟图》绢本，设色，纵26.5厘米，横53.3厘米，图左上自题“随驾张珪”，下钤SPAN>画”字等二印。此图右下临水沙滩上绘乌龟一只，仰首，口中喷出一股云气，祥云中现出一轮红日。衬景是广阔的水面和沙丘，使画面平添了神秘感。此图用笔工整细腻，龟之甲纹描画得一丝不苟。构图简洁，设色妍美，画风近院体，为张珪(1156～1161)传世孤本，现收藏于北京故宫博物院。清内府《石渠宝笈·初编》著录。天历二年（1329年）十二月十九日皇后弘吉剌·卜答失里（1307～1340）籍没的张珪（1263年～1327年）家田四百顷赐予大承天护圣寺为永业。张珪（1263年～1327年）与子张文进(1281年～1352年)一道充军于慈利县诛山御窑。
2，张文进(1281年～1352年)，间卫州（今河南省卫辉县）人，元代画家张珪（1263年～1327年）之子。天历二年（1329年）十二月十九日与父亲张珪（1263年～1327年）被皇后弘吉剌·卜答失里（1307年～1340年）一道充军于慈利县诛山御窑服役。张文进(1281年～1352年)在慈利县诛山御窑时期(1329年～1352年)二十三年时间，从铭文至正二年（1342年）、至正十二年（1352年）上瓷器知为(1342年～1352年)共计十年。张文进(1281年～1352年) 在慈利县诛山御窑(1342年～1352年) 共计十年制造的装药用、装茶叶用、装酒用等用途用的瓷器包装物被英国考古学者罗伯特·霍布森（Robert L. Hobson）于1931年定为“张文进制至正型瓷器”。之后，公元1935年6月6日经英国伦敦苏富比拍卖行拍卖“张文进制至正型瓷器”，从而引发“张文进制至正型瓷器”收藏热潮，由此世界各地在搜蒇“张文进制至正型瓷器”。随着研究的深入和考古发现，“张文进制至正型瓷器”元青花的面貌逐步清晰起来，学者们对元青花的认识也逐步普遍。中国研究学者普通认为“张文进制至正型瓷器”窑口出于江西省景德镇窑口，从而在研究“张文进制至正型瓷器”的瓷器制作艺术及技术上大大的打了一个大大的折扣，不能很好的说明“张文进制至正型瓷器”的艺术高度与技术难度。张文进有后裔为大学士张兑，张兑住慈利县张家塌翰林寺处。
张珪(1156年～1161年)年间画家，间卫州（今河南省卫辉县）人，工画人物，形貌端正，衣裙清劲，笔法从战掣中来，尤极生动。勾勒直欲驾轶前辈。事见《图绘宝鉴》、《画史会要》、《绘事备考》。代表作《神龟图》等。《神龟图》绢本，设色，纵26.5厘米，横53.3厘米，图左上自题“随驾张珪”，下钤SPAN>画”字等二印。此图右下临水沙滩上绘乌龟一只，仰首，口中喷出一股云气，祥云中现出一轮红日。衬景是广阔的水面和沙丘，使画面平添了神秘感。此图用笔工整细腻，龟之甲纹描画得一丝不苟。构图简洁，设色妍美，画风近院体，为张珪(1156～1161)传世孤本，现收藏于北京故宫博物院。清内府《石渠宝笈·初编》著录。天历二年（1329年）十二月十九日皇后弘吉剌·卜答失里（1307～1340）籍没的张珪（1263年～1327年）家田四百顷赐予大承天护圣寺为永业。张珪（1263年～1327年）与子张文进(1281年～1352年)一道充军于慈利县诛山御窑。
2，张文进(1281年～1352年)，间卫州（今河南省卫辉县）人，元代画家张珪（1263年～1327年）之子。天历二年（1329年）十二月十九日与父亲张珪（1263年～1327年）被皇后弘吉剌·卜答失里（1307年～1340年）一道充军于慈利县诛山御窑服役。张文进(1281年～1352年)在慈利县诛山御窑时期(1329年～1352年)二十三年时间，从铭文至正二年（1342年）、至正十二年（1352年）上瓷器知为(1342年～1352年)共计十年。张文进(1281年～1352年) 在慈利县诛山御窑(1342年～1352年) 共计十年制造的装药用、装茶叶用、装酒用等用途用的瓷器包装物被英国考古学者罗伯特·霍布森（Robert L. Hobson）于1931年定为“张文进制至正型瓷器”。之后，公元1935年6月6日经英国伦敦苏富比拍卖行拍卖“张文进制至正型瓷器”，从而引发“张文进制至正型瓷器”收藏热潮，由此世界各地在搜蒇“张文进制至正型瓷器”。随着研究的深入和考古发现，“张文进制至正型瓷器”元青花的面貌逐步清晰起来，学者们对元青花的认识也逐步普遍。中国研究学者普通认为“张文进制至正型瓷器”窑口出于江西省景德镇窑口，从而在研究“张文进制至正型瓷器”的瓷器制作艺术及技术上大大的打了一个大大的折扣，不能很好的说明“张文进制至正型瓷器”的艺术高度与技术难度。张文进有后裔为大学士张兑，张兑住慈利县张家塌翰林寺处。
清康熙青花云龙纹花觚
花觚是商周时期的青铜器，器形优美，纹饰神秘繁复，一直是我国古代盛宴上不可忽视的器物。蕴藏着我国深厚礼仪文化和酒文化的历史，深厚的积淀了我国青铜时代的文明。
青铜花觚是商周时期的酒器和水器，与尊配套用，此件晚商青铜花觚，器形大气优美，端庄典雅，铜绿盎然，更显历史韵味。花觚圆形喇叭大侈口，细腰，圆圈足外撇。器身包裹三层壳皮，属青铜器中的极品，浮雕纹饰古朴神秘，繁复而华贵，下层雕刻几何回路线性图文，中层纹饰夔纹，上层似花瓣造型，饰以铭文。足底十字透孔，是商代晚期大十字架镂孔退化的特点。就历史文化层面来说，商代晚期的青铜已经具有收藏投资的巨大意义了。
青铜花觚在商周作为酒器和水器，代表着中国古文明中礼仪文化的至高典范。《左传·宣公三年》说：“铸鼎象物，使民知神奸……用能协于上下，以承天休。”古代青铜器不仅仅只是一个装盛食物酒水的器物，还有一个重要作用是“象物”，也就是在铜器外表刻画“物”的图像。通常所说铜器花纹实质就是图物象物。也说明了青铜是我国考古史料的重要史证。
故宫博物院藏康熙五彩龙纹盘，康熙青花海水龙纹瓶，两器均为康熙龙纹经典之作，龙的额头高起，长须短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力。前者由天而降，龙睛直视；后者由海而升，龙睛侧视，双双传递一股桀骜不驯的内心。自古以来从来未见此类龙的形象，透出满汉文化结合之美。
康熙青花云龙纹花觚瓶撇口，口沿施酱釉，腹部细长，足微撇，平底无釉。
白釉泛青，瓶身绘一四爪龙翻腾于云火中，龙在云中似隐似现。颈下空白处楷书“江西饶州府浮梁县西乡里仁都伍图信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九华山，金刚洞，佛前供奉，顺治十五年（公元1658年）五月十三吉日”47字。画面讲究气势，用笔粗放、生动，龙在云中翻腾转侧，一身三现，这种画法在当时尤为流行。
觚为古代酒器.新石器时代为陶觚,商周时期流行青铜觚.瓷花觚始于元代,主要流行于明嘉靖,万历至清乾隆这一段时期,多为仿青铜器造型的陈设器.元代景德镇窑生产的青花觚,基本上保留了青铜觚的造型,侈口,细腰,小腹,长身.明清时期,除景德镇窑有烧制外,龙泉窑,德化窑等也有烧造.早期的花觚除了陈设用之外,民间多用于插花,布置厅堂.花觚的造型隽秀,端庄大方,线条变化十分丰富
花觚是我国古代的一种陈设瓷器，起源于宋元，流行于明清，以仿商周酒器青铜觚而得名，起初为陈设瓷，后兼具插花之用途，故名“花觚”。 花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。 常见的花觚的造型有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等
花觚是商周时期的青铜器，器形优美，纹饰神秘繁复，一直是我国古代盛宴上不可忽视的器物。蕴藏着我国深厚礼仪文化和酒文化的历史，深厚的积淀了我国青铜时代的文明。
青铜花觚是商周时期的酒器和水器，与尊配套用，此件晚商青铜花觚，器形大气优美，端庄典雅，铜绿盎然，更显历史韵味。花觚圆形喇叭大侈口，细腰，圆圈足外撇。器身包裹三层壳皮，属青铜器中的极品，浮雕纹饰古朴神秘，繁复而华贵，下层雕刻几何回路线性图文，中层纹饰夔纹，上层似花瓣造型，饰以铭文。足底十字透孔，是商代晚期大十字架镂孔退化的特点。就历史文化层面来说，商代晚期的青铜已经具有收藏投资的巨大意义了。
青铜花觚在商周作为酒器和水器，代表着中国古文明中礼仪文化的至高典范。《左传·宣公三年》说：“铸鼎象物，使民知神奸……用能协于上下，以承天休。”古代青铜器不仅仅只是一个装盛食物酒水的器物，还有一个重要作用是“象物”，也就是在铜器外表刻画“物”的图像。通常所说铜器花纹实质就是图物象物。也说明了青铜是我国考古史料的重要史证。
故宫博物院藏康熙五彩龙纹盘，康熙青花海水龙纹瓶，两器均为康熙龙纹经典之作，龙的额头高起，长须短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力。前者由天而降，龙睛直视；后者由海而升，龙睛侧视，双双传递一股桀骜不驯的内心。自古以来从来未见此类龙的形象，透出满汉文化结合之美。
康熙青花云龙纹花觚瓶撇口，口沿施酱釉，腹部细长，足微撇，平底无釉。
白釉泛青，瓶身绘一四爪龙翻腾于云火中，龙在云中似隐似现。颈下空白处楷书“江西饶州府浮梁县西乡里仁都伍图信士和程仲麒，喜助中壹副奉，九华山，金刚洞，佛前供奉，顺治十五年（公元1658年）五月十三吉日”47字。画面讲究气势，用笔粗放、生动，龙在云中翻腾转侧，一身三现，这种画法在当时尤为流行。
觚为古代酒器.新石器时代为陶觚,商周时期流行青铜觚.瓷花觚始于元代,主要流行于明嘉靖,万历至清乾隆这一段时期,多为仿青铜器造型的陈设器.元代景德镇窑生产的青花觚,基本上保留了青铜觚的造型,侈口,细腰,小腹,长身.明清时期,除景德镇窑有烧制外,龙泉窑,德化窑等也有烧造.早期的花觚除了陈设用之外,民间多用于插花,布置厅堂.花觚的造型隽秀,端庄大方,线条变化十分丰富
花觚是我国古代的一种陈设瓷器，起源于宋元，流行于明清，以仿商周酒器青铜觚而得名，起初为陈设瓷，后兼具插花之用途，故名“花觚”。 花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。 常见的花觚的造型有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等
#大美文物#
宋代 · 景德镇窑青白釉双鱼碗（故宫博物院）
高5.9厘米 口径18厘米 足径6.8厘米
碗敞口，口沿因覆烧形成较宽的芒口，斜腹壁，圈足。通体施青白釉，釉色青中透白。内壁六条线出筋，碗心处刻划双鱼水波纹，刀法犀利流畅。外壁光素。 此器造型规整，胎体轻薄，釉色光润。盘心所刻划的两条小鱼在青色的釉面衬托下仿佛在清澈的湖水中游弋嬉戏，形态自然逼真，艺术感染力极强。
（来源：考古中国）
宋代 · 景德镇窑青白釉双鱼碗（故宫博物院）
高5.9厘米 口径18厘米 足径6.8厘米
碗敞口，口沿因覆烧形成较宽的芒口，斜腹壁，圈足。通体施青白釉，釉色青中透白。内壁六条线出筋，碗心处刻划双鱼水波纹，刀法犀利流畅。外壁光素。 此器造型规整，胎体轻薄，釉色光润。盘心所刻划的两条小鱼在青色的釉面衬托下仿佛在清澈的湖水中游弋嬉戏，形态自然逼真，艺术感染力极强。
（来源：考古中国）
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