梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

说起王珞丹，大家一定不陌生，虽算不上顶流，但知名度还是相当广泛的。但就是这样一位知名女演员，近日却被爆出拖欠农民工工资30多万近10年，贴上了老赖的标签。
2021年10月，据网友爆料，王珞丹被北京市昌平区人民法院列为被执行人，执行金额为30.96万元。事件的起因是王珞丹购买了昌平区某别墅进行改造，并在未取改造资格证的情况下，由其父亲王卫星代表王珞丹将该工程包给原告并签订了合同，但工程完工后，王珞丹方却迟迟不验收，工程款也迟迟未结。
正所谓好事不出门，坏事传千里。王珞丹被强制执行的相关话题迅速登上热搜，对于王珞丹有钱买别墅却拖欠农民工区区30万工程款的行为，广大网友也纷纷表示了谴责。
随后，王珞丹工作室发文辟谣，称不存在所谓拖欠农民工工资的问题，已按法院判决将规定金额汇入了法院的账户，也并未收到法院执行裁定书，也并非网传的那样被纳入失信执行人（老赖）名单。工作室虽及时作出了回应，但王珞丹老赖的标签短时间内应该难以摘掉了。
除了这次热搜，近几年似乎很少在热搜上看到王珞丹身影。上一次有印象热搜还是因为她回复网友说要退出娱乐圈。虽然工作室立刻发文辟谣，但由此可见，王珞丹对于自己现在的演艺事业也相当的不满意吧。
王珞丹的星路属于典型的高开低走。2007年，刚进入演艺圈不久的王珞丹，出演了赵宝刚导演的电视剧《奋斗》中的米莱一角。那几年，赵宝刚拍戏，就等于造星工厂，捧谁谁红。随着电视剧在全国的热播，剧中敢爱敢恨的米莱受到了很多观众所喜爱，王珞丹也凭借“米莱”这个角色红遍大江南北，成为80后年轻一代心中的偶像。
2008年，王珞丹再度参演赵宝刚导演的电视剧《我的青春谁做主》，这部被称作《奋斗》姊妹篇的电视剧，从一开始就注定会火爆。王珞丹在剧中饰演钱小样一角，同样受到许多观众的喜爱，让王珞丹的人气进一步提升。与角色相关的广告代言也随之而来，“我是小样，我就这样”的广告语当年更是随处可见。
在2009年“80后新生代娱乐大明星”评选活动中，王珞丹更是与黄圣依、刘亦菲、杨幂被评为内地的新“四小花旦”。之后的她更是担任了那一年的金鹰女神。众所周知，金鹰女神向来都是由当年最火的女星担任，杨幂当年虽然靠着《仙剑奇侠传三》收获了不小的人气，但依然不敌王珞丹，足可见王珞丹当年的火爆程度。
说到王珞丹，就不得不提到这位与她同龄，还与她长着相似的脸，有着相同戏路的白百何。两人甚至还在《我的青春谁做主》中有过合作，两人在剧中就像是一对双胞胎，令观众傻傻分不清楚。虽然有着相似的脸，却没有相同的命。王珞丹饰演的钱小样收获了许多观众的喜爱，而白百何扮演的“雷蕾”一角却无人问津。
而这时的王珞丹还不知道，这个与她有着相似脸的同龄女孩会让她产生危机。
2011年白百何带着电影《失恋33天》攻占大荧幕，一举拿下大众电影百花奖最佳女主角。如同当时的王珞丹凭借“米莱”爆红一样，白百何也凭借着“黄小仙”迎来了自己演艺高峰。2013年，白百何上映了三部电影，部部票房过亿，《私人订制》更是成为了年度贺岁档票房冠军。
而这时期的王珞丹主演的电视剧《杜拉拉升职记》和《山楂树之恋》虽然有不错收视，但却和电影版的撞了，一部是徐静蕾的《杜拉拉升职记》，一部是张艺谋的《山楂树之恋》，这难免不被拿来比较一番。
在一次采访中，记者问王珞丹，两版杜拉拉有什么区别时，心直口快的王珞丹说年龄上的区别，这不免让人怀疑她是在内涵“徐静蕾太老了”。她还在一次采访中说没看过影版的《山楂树之恋》，更是直言周冬雨长得不好看，低情商的回答在当时惹了很多非议。
之后王珞丹开始尝试转型参演古装剧，《卫子夫》、《黄飞鸿之英雄有梦》，可惜票房收视都不乐观，她在《卫子夫》中的造型更是被吐槽像戴了假发的葛优。她的演艺事业也在转型失败后走起了下坡路。
2015年，白百何更是来势汹汹，带着《捉妖记》、《滚蛋吧，肿瘤君》和《恋爱中的城市》三部作品登上大荧幕，王珞丹也有《破风》、《宅女侦探桂香》和《烈日灼心》三部作品上映。这一年可以说是两人冲突最激烈的一年。
结果显而易见，《捉妖记》打破多项电影票房纪录，以24.38亿票房登上内地票房第一的宝座，白百何也迎来了事业的又一高峰，各种最佳女主角奖拿到手软。
这之后的王珞丹彻底被白百何比了下去，虽也不断有作品输出，但都表现平平。两人的纠葛也慢慢平息了下去。
直到“白百何出轨”事件爆发，白百何的演艺事业遭受重创，进入了“寒冬”，代言广告也纷纷被撤。当时王珞丹发了一条“春天来了”的消息，让人不得不联想王珞丹是在嘲讽白百何。
可王珞丹的春天并没有到来，她的演艺事业没有随着白百何的淡圈迎来又一高峰，虽然不断有演出作品，但都没溅起什么水花。或许王珞丹的春天在遇到“米莱”这个角色时就已经所剩无几了吧！
现在两位的演艺事业虽都平平淡淡，但也都有新的动向，王珞丹以青年导演的身份参加了爱奇艺自制综艺《开拍吧！电影》。而白百何主演的电影《门锁》也将于11月19号在中国内地上映。
娱乐圈纷纷扰扰，变幻无常，有人出道就爆红，也有人沉寂多年，一朝翻身，也有人一直处在顶峰，也有人登顶后又走起下坡路……红与糊都是一瞬间的事。
希望两位演员都能在收视和票房上取得好成绩，走出属于自己路。

#林志炫披荆斩棘的哥哥#我感觉李响的脾气其实某种方面上来说跟林志炫很像，都是那种对于自己的专业特别自信、特别硬气、绝对不容退让的类型。这对于艺人（或者以李响的水平可以说是青年舞蹈艺术家）来说是我非常喜欢的性格，有坚持、有高要求的人容易有更好的表演呈现。但是同样这种性格的两个人在一个队伍里产生分歧的时候就很容易从分歧激化为冲突，因为大家都不退让，也都有水平和底气来不退让。

话说回来，虽然我很喜欢李响的这种艺术家脾气，但是在这件事上我更支持林志炫的选择。能在一个音乐娱乐节目上凑齐李云迪、林志炫、刘迦、李响这种在各自的行业里都是佼佼者的队伍实在是不容易，何必为了一个所谓的突破自己去放弃自己最顶尖的专业技能？林志炫的出发点并不是抢风头，他也说了愿意在表演的时候全程不要镜头、灯光（虽然实践上来说不太可能），去突出两位舞者的舞蹈表演。

很多人一提到在唱歌的时候跳舞就觉得是伴舞，可能是类似的伴舞演出看多了的思维惯性。如果像林志炫说的那样让舞台镜头和灯光突出舞者淡化歌手，那还会像伴舞么？反而显得唱歌的像音乐剧里配合舞蹈表演的伴唱了。一个表演究竟是舞蹈做主体还是唱歌做主体，或者说二者加上钢琴家的表演后成为一个唱歌、舞蹈、器乐平衡的综合表演，是取决于很多因素的，灯光镜头走位安排、歌曲段落安排都会有极大的影响。如果武断地说林志炫是为了自己出风头才不让李响唱歌，就太小看他的气量了。从他有很多以放弃自己唱歌的主导地位、突出器乐的表演的角度来说，我相信他愿意、也有能力去平衡好唱歌、舞蹈、器乐在一个表演里的比重，不会让两个舞者的表演显得像晚会伴舞。

另外必须考虑的一点是，现在大家看到的节目里唱歌都是后期调整过的，跟实际现场效果差别非常大。如果看过比较多的现场唱歌表演，就会理解到优秀的专业歌手和业余唱歌爱好者的差距。林志炫唱歌的共鸣非常恐怖，听现场会有种声音像砖头一样往脸上拍的感觉，都不用再说音域、音色、细节控制之类的东西了，光共鸣一点就完胜这个节目里除了张淇以外所有的嘉宾。第一期三人合作的舞台，张智霖梁汉文作为唱了几十年歌的专业歌手，都需要尽量避免跟林的声音的正面对抗。李响在唱歌方面只是业余爱好者，如果真的跟林志炫一起唱，那么这种对比会非常惨。。。。突破并不是随便突破的，如果舞蹈水平已经有了100分但却非要用自己只有20分的唱歌水平来表演，等于是自废武功，说难听点也会拉低整个表演在唱歌上的平均水平。这样我觉得会非常可惜，原本是可以在各个方面都很完美的。对李响来说，他可能感觉是自己做了突破，粉丝会很开心。但是对于现场的观众（非他粉丝的那些）来说可能并不会这么想，反而会感觉到他唱得不够专业，不一定是好感更多。说白了，李响跳舞并不会成为林志炫的陪衬，而是两个高手之间的配合关系，反倒是他要是唱歌了才会成为林志炫的陪衬，甚至是反衬。林志炫要真是很自私地想突出自己，那就让四个人一起站桩唱歌好了，他在唱歌上绝对碾压其他三位，一合唱能把他们声音压得完全听不见的那种。但是他没有这样，还是希望大家都能拿出自己最好的专业水平给观众欣赏。

有的人说这个节目就是来看哥哥们唱跳表演的，这样未免有点狭隘。芒果给的定位就是音乐竞演类真人秀节目而不是偶像成团唱跳类节目，既然是音乐竞演，就可以包容一切的音乐表演类型，而不是仅限于唱跳表演。再说，这个节目里聚焦于唱跳表演的组那么多，如果这组也还是唱跳表演，那未必就显得有点单一和无聊。每个人拿自己最优秀的专长去做一个唱歌、器乐、舞蹈三方面都很完美、也很融合的表演，比他们这几个人拿自己不擅长的项目，去做一个难免有点同质化的唱跳表演要有意思得多。

有很多人觉得林志炫这样下命令有些爹味，但他是组长耶，他的那种方案从舞台呈现结果和潜在的得票结果来说都是好的，在这种情况下组长就不能有指挥和决断权吗。哦，最后说一句，芒果搞事情的剪辑和运营赶快下班吧，让林志炫赵文卓这两个wb粉丝加起来一千万都不到的，以冲突事件上wb热搜第一，这样尊重认真对待自己专业技能的艺人么？这样还不如多去几次央视音乐节目，多上几次春晚不比来这被当反面靶子剪辑强？。。。。#披荆斩棘的哥哥#