#晚分享# 蒋勋讲《桃花源记》：生命里最美好的事物，常常出现在你茫然不觉的时刻
《桃花源》是一首诗，《桃花源记》是这首诗前面的序，可是这个序比诗还长，而且比诗更有名。很多人大概都没有看过那首诗，但大多数人看过序，我们以前的教科书也只选了序，为什么？因为序没有教条，一直到今天读起来都觉得是散文中的极品。
陶渊明幻想出那样一个桃花源，用了最简单、最浅显、最自在的语言和形式，不押韵，也没有格律，带我们进入一个思想领域，而且不露痕迹，完全是讲了一个故事。
我觉得这也是我们最早、最好的短篇小说。时间是“晋太元中”，地点是武陵，人物是武陵人，职业是捕鱼。一个好的散文作者、思想家要转成好的小说家，不能一开始就是讲道理，那样别人会排斥，所以我称这篇序是纪录片的写法。最前面交代的是时间、地点、人物，完全没有作家的主观意见，全是客观的东西。可是事实上这整个故事都是虚构的，并没有这个人，也没有发生过这样的事。
这个武陵的捕鱼人“缘溪行”，因为以打鱼为生，所以就顺着溪水走，哪里有鱼就去哪里。“忘路之远近”，注意“忘”字出来了，我们去爬山也好，旅行也好，很难忘路之远近，常常会问：“我们下面去哪里？多久可以到？”可是如果你真正陶醉在风景中，就会“忘路之远近”。正因为这个人迷路了，才有下面的发现。
这有点像“精移神骇，忽焉思散”。理性世界消失了，“忘路之远近”以后，“忽逢桃花林”，所以说生命里最美好的事物常常出现在你茫然不觉的时刻，你忘掉目的性之后，才会碰到美景。这是进入山水的过程，你的感官已经被它包围，被它迷住，反而有一种新发现。
生命里最美好的时刻，常常是你把现实的东西暂时忘掉的时刻。我们平常总是要记住很多事情，电话号码、身份证号码、各种密码，那些东西慢慢构成一个假设出来的“我”，生命就被那些东西牵绊住。可是这一天，渔人“忘路之远近”，把打鱼这个现实里的职业暂时忘掉，流连在一片桃花林，这个时候才进入自己的生命世界、心灵世界。
“夹岸数百步，中无杂树”，河的两岸全部是盛开的桃花。“芳草鲜美，落英缤纷”，草地这么漂亮，满地都是落花，这是一个没有人来过的世界。“渔人甚异之”，怎么过去从没有看过这么美的景色？生命有时候是要有好奇的，不然就变成单调的重复，会有职业的疲倦感。“复前行，欲穷其林。”想往前走走看，看看这片树林的尽头是什么样子。
这一大段完全没有作者的主观意见，全部是纪录片式的描述。这是高手。你看他写诗的时候，忽然讲很多道理，写序的时候只是要引导人家去读他的诗，完全轻松、自在，没有刻意，这是散文和小说的最好写法。我看学生的作品时，会建议他们把个人意见删掉，因为他没有观察，没有描述，上来就是自己喜欢什么，不喜欢什么。而在这篇序里，全部是客观世界的景象，所以我们被吸引了。
“林尽水源，便得一山”，树林的尽头就是水的源头，水是从山里面出来的。“山有小口，仿佛若有光”，这其实是一个生命对一个未知世界进行的窥探。陶渊明的写法非常奇特，透过这一个小口，想去感知一个平常没有接触过的世界，那里面有幽微的光，吸引你进去。
《桃花源记》被翻译成多种文字，成为世界文学名篇，为什么？因为它没有任何道理，只是一个故事，但这个故事把很多世界都打开了。它很有象征性。桃花林的水源也是我们生命活水的来源，那个小口正是我们生命中要打开的洞口。只是平时我们把这个洞堵塞住了，根本不看它。
“便舍船，从口入。”这六个字非常重要。你不舍弃你的东西，就不会得到下一个东西，舍是入的开始，因为你背负的东西会限制你。陶渊明是一个非常有哲学家气质的诗人，这时候他忽然把自己的哲学转成了一个画面。
“初极狭，才通人；复行数十步，豁然开朗。”有时候我和学生讲创作，也是用这一段在讲。创作刚开始的时候，有一个非常狭窄的部分，你就是觉得通不过，甚至会回头，不到一定的程度，你就不会看到豁然开朗的部分。我想任何专业都一样，刚开始在外面的时候都很兴奋，可进去以后，有一段时间会产生难度，坚持度过以后，又豁然开朗了。
“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”，一个民间的生活景象出来了，有农民耕作的田地，还有桑树和竹林。“阡陌交通，鸡犬相闻。”田地中的小路彼此沟通着，人们往来耕种，鸡在叫，狗在叫。“男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”非常简单的白描，可是很活泼地把民间的生活状态和朴素情感直接传达了出来。如果我们今天到乡下去，那个场景还和这里描述的一样，是非常单纯、非常平凡的生命状态。
“见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。”渔人讲明自己的来历以后，人们就把他邀请回家，好好款待他，有没有觉得很像我们现在的民间？我小时候走到哪里，人家就“设酒杀鸡作食”；现在每逢原住民的丰年祭，也是“设酒杀鸡作食”。“村中闻有此人，咸来问讯。”我们小时候也常常有这种情况，家里来个客人，一个村子的人都跑过来了，也会打听很多事情。
“自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境”，他们告诉这个打鱼的人说，他们好几代以前的祖先，因为秦朝的时候天下大乱，就到这个地方来避难。所谓“绝境”，是外面人不太容易到的地方。“不复出焉，遂与外人间隔。”这些人再也没有出去，他们所处的是一个农业社会，所以才能自给自足。我们今天好像没有办法这样过日子，因为我们需要好多东西，可是在桃花源里，人们自己种桑、养蚕、织布、种米，自给自足，不需要外面的东西。这是早期人类的一种单纯生活，人还可以回到很简朴的生活形式。
我有一个朋友对我说，他一定要住在便利店楼上，因为便利店里什么都有，不然就没有安全感。人和物质的关系也很有趣，人有依赖性和依靠性，觉得没有某个东西就不行。大地震来的时候，人们发现原来还是可以过很简单的生活的。有时候灾难是一种提醒，发现很多东西都不是必需的。就像伊朗导演阿巴斯的电影《生生长流》，伊朗大地震以后，人可以那么朴素、简单地活着，而且是有信仰地活着。这些例子会警醒我们：你对物质的依赖到了什么程度？
“问今是何世”，这句很有趣，住在桃花源里面的人问现在是什么朝代，他们所知道的最后的朝代叫秦，后面就不知道了。真好，我最近都不开电视，就是不想知道这些东西。“乃不知有汉，无论魏晋。”他们的时间停在了秦朝。这里好像是一个讽刺，政权所建立的朝代，也许正是老百姓要遗忘的东西。这些人不愿意再有朝代，朝代更替带来的只是战争、痛苦跟灾难。
“此人一一为具言所闻”，渔人告诉桃花源中人现在外面的情形。“皆叹惋”，里面的人都摇头叹息，觉得不可思议。这是一个有趣的对话，是一群停止在自然岁月里的人与一个生活在世俗政治中的人的对话。没有陶渊明行与影分离的观念，或许就不会有这篇文章。他假设两个不同的世界之间形成一种多元的对话。这个对话其实也有可能发生在我们自身入世的部分与出世的部分在之间。
“余人各复延至其家，皆出酒食。”其他人都邀请渔人去家里坐坐，农业社会都是这样，大家很容易就变成朋友。“停数日，辞去。此中人语云：‘不足为外人道也。’”我觉得这里非常微妙。“不足为外人道也”，你可以解释为不能提，或者是不要告诉别人，可能是害怕被打扰，也可能是说我们这么微不足道，不要让外面知道。可是作者用了白描的笔法，不加任何解释，反而显得意味深长。中国老百姓最大的愿望，就是找一个桃花源躲起来，不要有任何政治的干扰。
“既出，得其船。”渔人出来了，刚才是舍船，现在又得船，恢复了本来的职业，也恢复了他入世的角色。出来以后，“便扶向路，处处志之”。他刚刚才答应不告诉别人，这个时候就一路做记号，全部是心机对不对？他很明显是想要再回去。这个渔人的角色一直在转换，舍船的时候是一个个角色，得船的时候又是另一个角色。可是当他一直在做记号的时候，表示精神性的东西已经消失了，怎么做记号都没有用，当你那么想得到的时候，它其实早就不见了。
更糟糕的是，“及郡下，诣太守，说如此”。这文字真是简洁得不得了。渔人见了太守，就告诉他有桃花源这样一个地方这里已经完全变得政治化。看到这段的时候，有点儿紧张，真害怕桃花源从此就完蛋了。
“太守即遣人随其往”，今天如果说台湾发现了一个地方是没有报户口的，那真是不得了。“寻向所志”，跟着他所做的记号去找，可是“遂迷，不复得路”我最喜欢后面这一句。他做了这么多记号，怎么还会“遂迷，不复得路”？这是因为在没有心机、“忘路之远近”的时候，天机就会出来，可是一有心机，天机就不见了。
这篇文章真是有趣，层次非常丰富。我觉得它是在讲人性，人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。
我脊椎不好，就学打坐。进行到第十天，我发觉有一种奇怪的气在体内流通，兴奋得不得了。次日赶快继续，有点等的意思，等那种感觉再来，可是再也没有来过，我师傅就骂我贪。我在创作时也知道，写诗和画画时最好的笔墨，常常来自生命完全放松的时候。
我觉得到这里结束就很好，但陶渊明又加了一个结尾，这个结尾也真是好。桃花源明明是虚构的，他要让它显得真实，就加了一个南阳刘子骥。此人是一个高士，如果太守找不到，高士可以去找吧？但是，“未果，寻病终”。高士也没有找到，最后病死了。“后遂无问津者”，从此以后再也没有人去找，“津”是渡口的意思。每次读到最后一段，我都有一种很大的悲哀。没有人再找，是没有人再相信桃花源的存在了。这个渔人最后大概会被大家当成疯子。不相信是更大的悲哀，因为你心里面连桃花源都没有了，桃花源不见得是事实的存在，可是应该是心中的乌托邦。但刘子骥之后竟没有人再相信，也没有人再去找，失去了向往，我们今天的状态就是这样。陶渊明在那样一个战争纷起的乱世，去王羲之写《丧乱帖》不远的时代，写出这样一篇文章，其实是在表达内心对桃花源的渴望。
台湾小说家黄春明从《桃花源记》衍生出了儿童剧剧本《小李子不是大骗子》。里面说这个渔人回来没有请太守去找桃花源，而是将带回来的桃花枝杆插在自己家里。过了一阵子，春雨下过，桃枝就发芽了，他在家里培育出一片桃花林。黄春明的意思很清楚：桃花源是要培育的，你与其去找桃花源，不如就在你的身边、你的脚下培育桃花源。文化的传承是非常有趣的，陶渊明绝对没有想到，一千五百年后会有个叫黄春明的作家去继续发展他的东西。
（本文节选自《蒋勋说中国文学之美》）
《桃花源》是一首诗，《桃花源记》是这首诗前面的序，可是这个序比诗还长，而且比诗更有名。很多人大概都没有看过那首诗，但大多数人看过序，我们以前的教科书也只选了序，为什么？因为序没有教条，一直到今天读起来都觉得是散文中的极品。
陶渊明幻想出那样一个桃花源，用了最简单、最浅显、最自在的语言和形式，不押韵，也没有格律，带我们进入一个思想领域，而且不露痕迹，完全是讲了一个故事。
我觉得这也是我们最早、最好的短篇小说。时间是“晋太元中”，地点是武陵，人物是武陵人，职业是捕鱼。一个好的散文作者、思想家要转成好的小说家，不能一开始就是讲道理，那样别人会排斥，所以我称这篇序是纪录片的写法。最前面交代的是时间、地点、人物，完全没有作家的主观意见，全是客观的东西。可是事实上这整个故事都是虚构的，并没有这个人，也没有发生过这样的事。
这个武陵的捕鱼人“缘溪行”，因为以打鱼为生，所以就顺着溪水走，哪里有鱼就去哪里。“忘路之远近”，注意“忘”字出来了，我们去爬山也好，旅行也好，很难忘路之远近，常常会问：“我们下面去哪里？多久可以到？”可是如果你真正陶醉在风景中，就会“忘路之远近”。正因为这个人迷路了，才有下面的发现。
这有点像“精移神骇，忽焉思散”。理性世界消失了，“忘路之远近”以后，“忽逢桃花林”，所以说生命里最美好的事物常常出现在你茫然不觉的时刻，你忘掉目的性之后，才会碰到美景。这是进入山水的过程，你的感官已经被它包围，被它迷住，反而有一种新发现。
生命里最美好的时刻，常常是你把现实的东西暂时忘掉的时刻。我们平常总是要记住很多事情，电话号码、身份证号码、各种密码，那些东西慢慢构成一个假设出来的“我”，生命就被那些东西牵绊住。可是这一天，渔人“忘路之远近”，把打鱼这个现实里的职业暂时忘掉，流连在一片桃花林，这个时候才进入自己的生命世界、心灵世界。
“夹岸数百步，中无杂树”，河的两岸全部是盛开的桃花。“芳草鲜美，落英缤纷”，草地这么漂亮，满地都是落花，这是一个没有人来过的世界。“渔人甚异之”，怎么过去从没有看过这么美的景色？生命有时候是要有好奇的，不然就变成单调的重复，会有职业的疲倦感。“复前行，欲穷其林。”想往前走走看，看看这片树林的尽头是什么样子。
这一大段完全没有作者的主观意见，全部是纪录片式的描述。这是高手。你看他写诗的时候，忽然讲很多道理，写序的时候只是要引导人家去读他的诗，完全轻松、自在，没有刻意，这是散文和小说的最好写法。我看学生的作品时，会建议他们把个人意见删掉，因为他没有观察，没有描述，上来就是自己喜欢什么，不喜欢什么。而在这篇序里，全部是客观世界的景象，所以我们被吸引了。
“林尽水源，便得一山”，树林的尽头就是水的源头，水是从山里面出来的。“山有小口，仿佛若有光”，这其实是一个生命对一个未知世界进行的窥探。陶渊明的写法非常奇特，透过这一个小口，想去感知一个平常没有接触过的世界，那里面有幽微的光，吸引你进去。
《桃花源记》被翻译成多种文字，成为世界文学名篇，为什么？因为它没有任何道理，只是一个故事，但这个故事把很多世界都打开了。它很有象征性。桃花林的水源也是我们生命活水的来源，那个小口正是我们生命中要打开的洞口。只是平时我们把这个洞堵塞住了，根本不看它。
“便舍船，从口入。”这六个字非常重要。你不舍弃你的东西，就不会得到下一个东西，舍是入的开始，因为你背负的东西会限制你。陶渊明是一个非常有哲学家气质的诗人，这时候他忽然把自己的哲学转成了一个画面。
“初极狭，才通人；复行数十步，豁然开朗。”有时候我和学生讲创作，也是用这一段在讲。创作刚开始的时候，有一个非常狭窄的部分，你就是觉得通不过，甚至会回头，不到一定的程度，你就不会看到豁然开朗的部分。我想任何专业都一样，刚开始在外面的时候都很兴奋，可进去以后，有一段时间会产生难度，坚持度过以后，又豁然开朗了。
“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”，一个民间的生活景象出来了，有农民耕作的田地，还有桑树和竹林。“阡陌交通，鸡犬相闻。”田地中的小路彼此沟通着，人们往来耕种，鸡在叫，狗在叫。“男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”非常简单的白描，可是很活泼地把民间的生活状态和朴素情感直接传达了出来。如果我们今天到乡下去，那个场景还和这里描述的一样，是非常单纯、非常平凡的生命状态。
“见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。”渔人讲明自己的来历以后，人们就把他邀请回家，好好款待他，有没有觉得很像我们现在的民间？我小时候走到哪里，人家就“设酒杀鸡作食”；现在每逢原住民的丰年祭，也是“设酒杀鸡作食”。“村中闻有此人，咸来问讯。”我们小时候也常常有这种情况，家里来个客人，一个村子的人都跑过来了，也会打听很多事情。
“自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境”，他们告诉这个打鱼的人说，他们好几代以前的祖先，因为秦朝的时候天下大乱，就到这个地方来避难。所谓“绝境”，是外面人不太容易到的地方。“不复出焉，遂与外人间隔。”这些人再也没有出去，他们所处的是一个农业社会，所以才能自给自足。我们今天好像没有办法这样过日子，因为我们需要好多东西，可是在桃花源里，人们自己种桑、养蚕、织布、种米，自给自足，不需要外面的东西。这是早期人类的一种单纯生活，人还可以回到很简朴的生活形式。
我有一个朋友对我说，他一定要住在便利店楼上，因为便利店里什么都有，不然就没有安全感。人和物质的关系也很有趣，人有依赖性和依靠性，觉得没有某个东西就不行。大地震来的时候，人们发现原来还是可以过很简单的生活的。有时候灾难是一种提醒，发现很多东西都不是必需的。就像伊朗导演阿巴斯的电影《生生长流》，伊朗大地震以后，人可以那么朴素、简单地活着，而且是有信仰地活着。这些例子会警醒我们：你对物质的依赖到了什么程度？
“问今是何世”，这句很有趣，住在桃花源里面的人问现在是什么朝代，他们所知道的最后的朝代叫秦，后面就不知道了。真好，我最近都不开电视，就是不想知道这些东西。“乃不知有汉，无论魏晋。”他们的时间停在了秦朝。这里好像是一个讽刺，政权所建立的朝代，也许正是老百姓要遗忘的东西。这些人不愿意再有朝代，朝代更替带来的只是战争、痛苦跟灾难。
“此人一一为具言所闻”，渔人告诉桃花源中人现在外面的情形。“皆叹惋”，里面的人都摇头叹息，觉得不可思议。这是一个有趣的对话，是一群停止在自然岁月里的人与一个生活在世俗政治中的人的对话。没有陶渊明行与影分离的观念，或许就不会有这篇文章。他假设两个不同的世界之间形成一种多元的对话。这个对话其实也有可能发生在我们自身入世的部分与出世的部分在之间。
“余人各复延至其家，皆出酒食。”其他人都邀请渔人去家里坐坐，农业社会都是这样，大家很容易就变成朋友。“停数日，辞去。此中人语云：‘不足为外人道也。’”我觉得这里非常微妙。“不足为外人道也”，你可以解释为不能提，或者是不要告诉别人，可能是害怕被打扰，也可能是说我们这么微不足道，不要让外面知道。可是作者用了白描的笔法，不加任何解释，反而显得意味深长。中国老百姓最大的愿望，就是找一个桃花源躲起来，不要有任何政治的干扰。
“既出，得其船。”渔人出来了，刚才是舍船，现在又得船，恢复了本来的职业，也恢复了他入世的角色。出来以后，“便扶向路，处处志之”。他刚刚才答应不告诉别人，这个时候就一路做记号，全部是心机对不对？他很明显是想要再回去。这个渔人的角色一直在转换，舍船的时候是一个个角色，得船的时候又是另一个角色。可是当他一直在做记号的时候，表示精神性的东西已经消失了，怎么做记号都没有用，当你那么想得到的时候，它其实早就不见了。
更糟糕的是，“及郡下，诣太守，说如此”。这文字真是简洁得不得了。渔人见了太守，就告诉他有桃花源这样一个地方这里已经完全变得政治化。看到这段的时候，有点儿紧张，真害怕桃花源从此就完蛋了。
“太守即遣人随其往”，今天如果说台湾发现了一个地方是没有报户口的，那真是不得了。“寻向所志”，跟着他所做的记号去找，可是“遂迷，不复得路”我最喜欢后面这一句。他做了这么多记号，怎么还会“遂迷，不复得路”？这是因为在没有心机、“忘路之远近”的时候，天机就会出来，可是一有心机，天机就不见了。
这篇文章真是有趣，层次非常丰富。我觉得它是在讲人性，人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。
我脊椎不好，就学打坐。进行到第十天，我发觉有一种奇怪的气在体内流通，兴奋得不得了。次日赶快继续，有点等的意思，等那种感觉再来，可是再也没有来过，我师傅就骂我贪。我在创作时也知道，写诗和画画时最好的笔墨，常常来自生命完全放松的时候。
我觉得到这里结束就很好，但陶渊明又加了一个结尾，这个结尾也真是好。桃花源明明是虚构的，他要让它显得真实，就加了一个南阳刘子骥。此人是一个高士，如果太守找不到，高士可以去找吧？但是，“未果，寻病终”。高士也没有找到，最后病死了。“后遂无问津者”，从此以后再也没有人去找，“津”是渡口的意思。每次读到最后一段，我都有一种很大的悲哀。没有人再找，是没有人再相信桃花源的存在了。这个渔人最后大概会被大家当成疯子。不相信是更大的悲哀，因为你心里面连桃花源都没有了，桃花源不见得是事实的存在，可是应该是心中的乌托邦。但刘子骥之后竟没有人再相信，也没有人再去找，失去了向往，我们今天的状态就是这样。陶渊明在那样一个战争纷起的乱世，去王羲之写《丧乱帖》不远的时代，写出这样一篇文章，其实是在表达内心对桃花源的渴望。
台湾小说家黄春明从《桃花源记》衍生出了儿童剧剧本《小李子不是大骗子》。里面说这个渔人回来没有请太守去找桃花源，而是将带回来的桃花枝杆插在自己家里。过了一阵子，春雨下过，桃枝就发芽了，他在家里培育出一片桃花林。黄春明的意思很清楚：桃花源是要培育的，你与其去找桃花源，不如就在你的身边、你的脚下培育桃花源。文化的传承是非常有趣的，陶渊明绝对没有想到，一千五百年后会有个叫黄春明的作家去继续发展他的东西。
（本文节选自《蒋勋说中国文学之美》）
当女性开始写作，是反抗也是治愈。#第六届中欧国际文学节#
你认为女性写作的意义是什么？
你是否愿意自己的写作被称为女性写作？
女性身份在写作中的优长是什么？缺陷或不足是什么？
喜欢的作家或作品及其理由？
伍尔夫说，伟大的灵魂都是雌雄同体，你怎样看这一观点？
这五个问题是作家张莉针对作家群体的性别观念调查中针对女性作家提出的五个问题。因为这些问题的回答，使张莉老师决定重回女性文学研究，并坚持制作女性文学作品年选。究竟女性写作的意义是什么呢？她们自己怎么看待“女性写作”呢？
在第六届中欧国际文学节“女性视角——字里行间”的这场活动中，克罗地亚的诗人、剧作家莫妮卡·赫尔塞格 (Monika Herceg)，比利时小说家、剧作家米赫雅姆·勒罗伊(Myriam Leroy) 和中国作家张莉都给出了自己的答案。
莫妮卡·赫尔塞格是克罗地亚的诗人、剧作家、编辑、女性主义者和科普活动家，也是克罗地亚近代历史上获奖最多的年轻作家之一。2017 年，她获得了克罗地亚最著名的青年作家奖——戈兰奖（Goran）。她第二本书《封闭的季节》（Lovostaj， The Closed Season）于 2019 年面世。2021 年，莫妮卡·赫尔塞格因其积极行动赢得了先锋女性奖（Fierce Women Award）。
米赫雅姆·勒罗伊是一位屡获殊荣的作家、记者、剧作家和纪录片制片人，她从不回避敏感或具有挑战性的话题，其作品经常涉及女性主义、女性在社会中的地位和厌女症。她的第一部作品《寻爱》(Cherche L'amour) （金羊毛剧场）让她获得了 2017 年美国评论家选择奖的最佳作家奖。她的第一部小说《阿丽亚娜》 (Ariane) 入围了龚古尔最佳小说奖。2019 年 8 月，她的第二部小说《红眼睛》 (Les yeux rouges) 由 Seuil 出版社出版，她还以这本书的故事为原型写了一部戏剧。
张莉是北京师范大学文学院教授、博士生导师，著有《中国现代女性写作的发生》《姐妹镜像》《持微火者》《远行人必有故事》等。主编《2019/2020年中国女性文学作品选》《2019/2020年短篇小说二十家》《2019/2020年中国散文二十家》《新女性写作专辑：美发生着变化》《我认出了风暴》《京味浮沉与北京文学的发展》等。获唐弢青年文学研究奖，女性文学研究优秀成果奖，也是茅盾文学奖长期的评委。2019 年 3 月向 127 位当代中国作家发起“我们时代的性别观调查”，引起广泛社会影响。
这三位作家在各自的创作作品中都体现了明确的性别意识，对于女性文学的议题有着非常先锋的观点和看法。在本次的对谈活动中，她们也分享了自己如何在创作中呈现女性议题，探讨了互联网时代对于女性的新型暴力等问题。
·当女性开始写作，是反抗
在本次对谈中，莫妮卡分享了写作对于她的意义。她说自己小时候是在比利时的农村长大，所以当她开始写作的时候，她就非常关注这些农村妇女，她书写了这些妇女的生活，她们在家庭里的身份。再加上自己是学物理学的，她注意到很多女性的物理学家是被遗忘的。她说：“虽然我认为这些女性物理学家其实是可以获得更多的奖项，可以拥有更高的地位。但是事实并不是这样，有些女性科学家是不为人所知的，社会上都不知道她们的名字和存在。所以对我来说，文学就是这样的一种斗争的方式。”
莫妮卡还强调:“勇敢当然很重要。但与此同时，我觉得脆弱也是很重要的，脆弱其实也像是女性的一种‘超能力’。如果我们能够保持自我，呈现女性真正的状态，我觉得这也是一种力量。”
来自比利时的米赫雅姆·勒罗伊之所以开始写作，也跟她所遭遇的性别不平等经历有关。她说：“我所体会到性别的不平等，主要是源自于我早年做记者的经历。我觉得比利时的新闻行业，可能是全球性别最不平等的行业之一， 65%的新闻记者是男性，只有 35% 的女性记者或新闻工作者。我就处在这 35% 当中，在我的工作当中感受到了很多性别暴力，所以我觉得这也是为什么我会在转向写作之后，非常倾向于从女性的视角出发书写女性的故事的原因。”
米赫雅姆·勒罗伊表示对于男性书写的那些模式化的故事感到厌烦，她说：“有的时候我在读文学作品或者看电影的时候，我觉得我更像这个作品当中的男生，包括我身边的女性朋友，好像也不太像那些作品中的女孩。所以我想创造的是真真正正的像生活当中的人物。”
·当女性开始写作，是治愈
主持人戴潍娜在活动中谈到，在2000年的时候有人做过一个调查——互联网如果有性别的话，那么你们觉得互联网是男性还是女性？结果绝大部分用户都表示互联网一定是一个女性。为什么呢？因为它非常的包容，它是在不断地去跨越界限，同时它又很多元，这些都是女性的特质。但是 20 年过去了，我们发现其实这个曾经是极具女性气质、分享气质的互联网，渐渐地滋生出了很多对于女性的暴力。
莫妮卡指出在她身边的很多女性都会对自己的外表有很大的不安全感，包括她自己在生了两个孩子之后也觉得自己的身体还仍处于调试的状态，对于自己的外表也会有喜欢和不喜欢的地方。这也与模式化的叙事中常常会创建一个所谓完美的女性形象有关，她们年轻美丽、丰满而皮肤好，但是现实中的人并不是这样的。
女性应该如何屏蔽这种对于身体和外貌的不安全感呢？莫妮卡说：“我觉得我们多多少少都有经历过这种和性别相关的暴力，有的可能比较轻微，但有的程度会相对的重一些。我意识到这一点之后觉得这是很可怕的。所以我就觉得写作不仅仅是一种斗争，从女性主义的角度来讲，它也是一种治愈。”
写作对于米赫雅姆来说，同样也是一种治愈。她的第二部小说《红眼睛》，就是讲述一个女性受到一个男性的骚扰和公开羞辱长达四年的时间。“红眼睛”指的这个女性在受到羞辱和骚扰之后，她的眼睛出现了一些病症，这也是对于她所经历的痛苦的一种隐喻。米赫雅姆说到：“书中其实主要是有三个主要的视角。一个是施暴者，一个是旁白叙事，还有一个视角是社会。特别是在这个网络时代、大数据时代，很多时候这种羞辱是公开的，它可能来自社交媒体，来自那些大 V 和在网上很有影响力的人。”而米赫雅姆的这部小说《红眼睛》就是根据她自己的真实经验改编的。
张莉教授提出莫妮卡所讲的对身体的不安全感，在国内被称之为“外貌焦虑”，而互联网更是强化了这种焦虑。"滤镜的频繁使用实际上是焦虑的内化，每个人自拍完以后都需要滤镜美颜才能给别人看，实际上代表了自己内心的一个不安全感。”
我们应该如何应对这种隐形的性别暴力，如何建立自己真正的安全感？张莉教授指出:"真正可以治愈我们的是文学作品，正是这种有思考深度的作品，它可以让你在一个夜深人静或者特别安静的时刻，接近你内心对生活或者是对真实自我的这种理解，你会认识到你不会像她们那么完美，但这就是真实的自己，你要接受自己。女性的美不需要他人来定义，我们要自我确认。我的身体我做主，我的生活我做主，我的美由我来定义。只有在日常生活中践行这样想法，我们生活才会自在一些。"
张莉教授在活动的最后还谈到，她希望可以通过文学建立一个女性的命运共同体。“构建一个女性倾诉的空间，一个倾听的空间，同时也是辨认自我主体性的一个空间。建立一种真正意义上的女性文学共同体，然后把那些所谓加之于女性身上的焦虑和不安，尽可能的摒弃。当然这是一个理想的目标，肯定很难完成，但是要慢慢一点一点地推进。我觉得如何接受一个真实的自我，对今天的女性写作者或者是女性本身都非常的重要。”
你认为女性写作的意义是什么？
你是否愿意自己的写作被称为女性写作？
女性身份在写作中的优长是什么？缺陷或不足是什么？
喜欢的作家或作品及其理由？
伍尔夫说，伟大的灵魂都是雌雄同体，你怎样看这一观点？
这五个问题是作家张莉针对作家群体的性别观念调查中针对女性作家提出的五个问题。因为这些问题的回答，使张莉老师决定重回女性文学研究，并坚持制作女性文学作品年选。究竟女性写作的意义是什么呢？她们自己怎么看待“女性写作”呢？
在第六届中欧国际文学节“女性视角——字里行间”的这场活动中，克罗地亚的诗人、剧作家莫妮卡·赫尔塞格 (Monika Herceg)，比利时小说家、剧作家米赫雅姆·勒罗伊(Myriam Leroy) 和中国作家张莉都给出了自己的答案。
莫妮卡·赫尔塞格是克罗地亚的诗人、剧作家、编辑、女性主义者和科普活动家，也是克罗地亚近代历史上获奖最多的年轻作家之一。2017 年，她获得了克罗地亚最著名的青年作家奖——戈兰奖（Goran）。她第二本书《封闭的季节》（Lovostaj， The Closed Season）于 2019 年面世。2021 年，莫妮卡·赫尔塞格因其积极行动赢得了先锋女性奖（Fierce Women Award）。
米赫雅姆·勒罗伊是一位屡获殊荣的作家、记者、剧作家和纪录片制片人，她从不回避敏感或具有挑战性的话题，其作品经常涉及女性主义、女性在社会中的地位和厌女症。她的第一部作品《寻爱》(Cherche L'amour) （金羊毛剧场）让她获得了 2017 年美国评论家选择奖的最佳作家奖。她的第一部小说《阿丽亚娜》 (Ariane) 入围了龚古尔最佳小说奖。2019 年 8 月，她的第二部小说《红眼睛》 (Les yeux rouges) 由 Seuil 出版社出版，她还以这本书的故事为原型写了一部戏剧。
张莉是北京师范大学文学院教授、博士生导师，著有《中国现代女性写作的发生》《姐妹镜像》《持微火者》《远行人必有故事》等。主编《2019/2020年中国女性文学作品选》《2019/2020年短篇小说二十家》《2019/2020年中国散文二十家》《新女性写作专辑：美发生着变化》《我认出了风暴》《京味浮沉与北京文学的发展》等。获唐弢青年文学研究奖，女性文学研究优秀成果奖，也是茅盾文学奖长期的评委。2019 年 3 月向 127 位当代中国作家发起“我们时代的性别观调查”，引起广泛社会影响。
这三位作家在各自的创作作品中都体现了明确的性别意识，对于女性文学的议题有着非常先锋的观点和看法。在本次的对谈活动中，她们也分享了自己如何在创作中呈现女性议题，探讨了互联网时代对于女性的新型暴力等问题。
·当女性开始写作，是反抗
在本次对谈中，莫妮卡分享了写作对于她的意义。她说自己小时候是在比利时的农村长大，所以当她开始写作的时候，她就非常关注这些农村妇女，她书写了这些妇女的生活，她们在家庭里的身份。再加上自己是学物理学的，她注意到很多女性的物理学家是被遗忘的。她说：“虽然我认为这些女性物理学家其实是可以获得更多的奖项，可以拥有更高的地位。但是事实并不是这样，有些女性科学家是不为人所知的，社会上都不知道她们的名字和存在。所以对我来说，文学就是这样的一种斗争的方式。”
莫妮卡还强调:“勇敢当然很重要。但与此同时，我觉得脆弱也是很重要的，脆弱其实也像是女性的一种‘超能力’。如果我们能够保持自我，呈现女性真正的状态，我觉得这也是一种力量。”
来自比利时的米赫雅姆·勒罗伊之所以开始写作，也跟她所遭遇的性别不平等经历有关。她说：“我所体会到性别的不平等，主要是源自于我早年做记者的经历。我觉得比利时的新闻行业，可能是全球性别最不平等的行业之一， 65%的新闻记者是男性，只有 35% 的女性记者或新闻工作者。我就处在这 35% 当中，在我的工作当中感受到了很多性别暴力，所以我觉得这也是为什么我会在转向写作之后，非常倾向于从女性的视角出发书写女性的故事的原因。”
米赫雅姆·勒罗伊表示对于男性书写的那些模式化的故事感到厌烦，她说：“有的时候我在读文学作品或者看电影的时候，我觉得我更像这个作品当中的男生，包括我身边的女性朋友，好像也不太像那些作品中的女孩。所以我想创造的是真真正正的像生活当中的人物。”
·当女性开始写作，是治愈
主持人戴潍娜在活动中谈到，在2000年的时候有人做过一个调查——互联网如果有性别的话，那么你们觉得互联网是男性还是女性？结果绝大部分用户都表示互联网一定是一个女性。为什么呢？因为它非常的包容，它是在不断地去跨越界限，同时它又很多元，这些都是女性的特质。但是 20 年过去了，我们发现其实这个曾经是极具女性气质、分享气质的互联网，渐渐地滋生出了很多对于女性的暴力。
莫妮卡指出在她身边的很多女性都会对自己的外表有很大的不安全感，包括她自己在生了两个孩子之后也觉得自己的身体还仍处于调试的状态，对于自己的外表也会有喜欢和不喜欢的地方。这也与模式化的叙事中常常会创建一个所谓完美的女性形象有关，她们年轻美丽、丰满而皮肤好，但是现实中的人并不是这样的。
女性应该如何屏蔽这种对于身体和外貌的不安全感呢？莫妮卡说：“我觉得我们多多少少都有经历过这种和性别相关的暴力，有的可能比较轻微，但有的程度会相对的重一些。我意识到这一点之后觉得这是很可怕的。所以我就觉得写作不仅仅是一种斗争，从女性主义的角度来讲，它也是一种治愈。”
写作对于米赫雅姆来说，同样也是一种治愈。她的第二部小说《红眼睛》，就是讲述一个女性受到一个男性的骚扰和公开羞辱长达四年的时间。“红眼睛”指的这个女性在受到羞辱和骚扰之后，她的眼睛出现了一些病症，这也是对于她所经历的痛苦的一种隐喻。米赫雅姆说到：“书中其实主要是有三个主要的视角。一个是施暴者，一个是旁白叙事，还有一个视角是社会。特别是在这个网络时代、大数据时代，很多时候这种羞辱是公开的，它可能来自社交媒体，来自那些大 V 和在网上很有影响力的人。”而米赫雅姆的这部小说《红眼睛》就是根据她自己的真实经验改编的。
张莉教授提出莫妮卡所讲的对身体的不安全感，在国内被称之为“外貌焦虑”，而互联网更是强化了这种焦虑。"滤镜的频繁使用实际上是焦虑的内化，每个人自拍完以后都需要滤镜美颜才能给别人看，实际上代表了自己内心的一个不安全感。”
我们应该如何应对这种隐形的性别暴力，如何建立自己真正的安全感？张莉教授指出:"真正可以治愈我们的是文学作品，正是这种有思考深度的作品，它可以让你在一个夜深人静或者特别安静的时刻，接近你内心对生活或者是对真实自我的这种理解，你会认识到你不会像她们那么完美，但这就是真实的自己，你要接受自己。女性的美不需要他人来定义，我们要自我确认。我的身体我做主，我的生活我做主，我的美由我来定义。只有在日常生活中践行这样想法，我们生活才会自在一些。"
张莉教授在活动的最后还谈到，她希望可以通过文学建立一个女性的命运共同体。“构建一个女性倾诉的空间，一个倾听的空间，同时也是辨认自我主体性的一个空间。建立一种真正意义上的女性文学共同体，然后把那些所谓加之于女性身上的焦虑和不安，尽可能的摒弃。当然这是一个理想的目标，肯定很难完成，但是要慢慢一点一点地推进。我觉得如何接受一个真实的自我，对今天的女性写作者或者是女性本身都非常的重要。”
烟火气里的幸福长沙
原创 刘麟 谢瑶
来源：经济日报
长沙人幸福的一天从大街小巷中一碗热气腾腾的米粉开始。街头巷尾的粉面馆里，炒码的鲜香搭配原汁原味、地道细软的手工米粉，芬芳馥郁的烟火气满足着顾客的味蕾。
“幸福”是长沙的特质。经济总量迈入“万亿俱乐部”，文娱产业发展指数位居全国第七，成为我国首座获评“世界媒体艺术之都”的城市；连续13年获评“中国最具幸福感城市”……一杯茶颜悦色、一盘辣椒炒肉、一块墨茉点心都成为爆火的新消费品牌。一度成为长沙名片的以酒吧、足浴为代表的传统休闲产业，也在文化赋能下，在新消费的潮流中继续走红。
中午时分，在芙蓉区韭菜园北路的“湖南米粉街”，远远就能看到一碗巨型“米粉”立在街头，连接八一路的入口复古风格门楼上的“嗦粉”二字格外醒目。常德“壹德壹”、郴州栖凤渡鱼粉、娄底青树坪……400米长的街巷装下了省内8个市州、16家老牌粉店和20余家知名小吃店，各家粉店里坐满了来嗦粉的食客。在常德“壹德壹”米粉店里，从广东过来的黄大军平时很少吃辣椒，但为了品尝正宗的湖南口味，坚持点了辣味米粉。“辣！吃一口粉要喝两口水。”黄大军吃得满头大汗，但筷子不停。
“闻起来臭，吃起来香。”长沙的臭豆腐被列入国家非物质文化遗产保护名录。“在长沙吃臭豆腐，吃的是文化，拥有的是快乐。一座臭豆腐专题博物馆让一块臭豆腐有了灵魂。”林娟是新长沙人，18岁的她从西宁奔赴长沙上大学，每逢周末，她都要和室友来到繁华的太平古街。承载着千年历史的太平古街，每隔十步就有一个臭豆腐摊位，都声称是长沙“最正宗”的臭豆腐。
“茅斋定王成郭门，药物楚老渔商市。”盛唐时期栖居长沙的杜甫这样描述长沙坡子街的盛况。坡子街的老字号在顶峰时达到200多家，其中火宫殿、九芝堂等老字号，至今仍屹立于长沙的商圈之中。如今，久负盛名的坡子街再现往日荣光，成为长沙最著名的传统品牌小吃街，汇聚了长沙当地最具特色和地域性的美食小吃，成为海内外客商的必打卡地。
作为汇集众多老字号与新晋网红爆款的城市，长沙注重“老”和“新”相互碰撞的城市特质。一批如韭菜园、潮宗街、北正街、林科大后街等饱含长沙市井文化和烟火气息的历史古街小巷，以特色商品和品牌为引领，通过新消费场景培育、有机更新等重焕光彩，成为长沙的新消费地标。
在长沙最繁华的五一商圈，排队是好吃、有人气的标签。20多条商业街、2万多个商业网点，文和友、茶颜悦色、墨茉点心局、黑色经典、果呀呀等新晋品牌在这里孕育和走红，形成了独特的新消费“长沙现象”。高峰期的一天，约600杯奶茶从五一商圈某家茶颜悦色门店制造，约1000杯鲜果茶从果呀呀国金街店售出，约35万份臭豆腐从20家黑色经典门店卖出……
长沙文和友坐落在湘江风光带旁的海信广场。7层楼、2万平方米的空间内，迪斯科舞厅、照相馆、理发店等上世纪七八十年代老长沙的传统元素随处可见，俨然一个市井文化浓厚的上世纪80年代“老长沙社区”。时过境迁，文和友走遍长沙街头巷尾，寻找消失或即将消失的美食在这座老社区里复活汇集，把以吃喝为代表的市井文化作为核心，结合沉浸式场景空间，勾起了人们内心对于本地文化和“烟火气”的向往。这座独具长沙烟火气息的“城市博物馆”自2018年开业以来，热度居高不下，每天进客流量达1万多人次，日均翻台率8.5次。今年国庆假期，仅10月4日一天，海信广场的长沙文和友就创下了4万桌的纪录。
茶颜悦色的“出圈”同样离不开长沙历史悠久的茶饮文化。长沙茶馆历史悠久，曾出现过“一去二三里，茶园四五家，楼台六七座，八九十品茶”的茶业兴旺繁荣景象。时至今日，茶馆依旧是老长沙人悠闲生活的首选之地。
2013年12月28日，长沙人吕良创立的茶颜悦色第一家店在长沙黄兴广场开业，主打中国风的茶颜悦色品牌LOGO是一位古典美人手执团扇，“声声乌龙”“幽兰拿铁”“桂花弄”等颇具诗意的品名和鲜茶现萃的茶饮特色一出道便让茶颜悦色从一众奶茶品牌中突出重围，成为热门的网红消费品牌。“出圈”的茶颜悦色主动当起城市形象“代言人”，自称“长沙老口子”（老长沙人），将“五一广场”等地标印在马克杯上，在周边产品上大量使用长沙方言，并在太平古街打造“文化概念店”，还原部分老长沙的样貌，让打卡者充分感受长沙文化的韵味。
2020年8月，长沙人王瑜霄创立墨茉点心局，门店大都开在茶颜悦色旁边，号称要打造“烘焙界的茶颜悦色”，并用了一句传统的长沙方言来推广：“点心配杯茶，有恰（吃）又有拿。”
一拨长沙年轻人创新了传统品牌的创业之路，带来了新消费的亮色。文和友、茶颜悦色、果呀呀、墨茉点心局、三顿半、炊烟小炒黄牛肉等新消费品牌相继涌现在长沙大街小巷。长沙天心区携手这些本土品牌成立网红品牌联盟，创新经营业态和模式，抱团发展，促进消费。茶颜悦色快闪店助阵深圳文和友开业；三顿半和茶颜悦色跨界合作推出“咖啡+茶”限量礼盒和联名款饮品“三毛坨”和“Mary∙颜”；茶颜悦色与果呀呀的联名店亮相坡子街达到了1+1>2的效果。
趁着周末，长沙市民杜明带着孩子打卡大悦城的覔书店，一起看书、做手工，享受亲子时光。该店是覔书店华中地区开设的首家旗舰店，近2000平方米的空间融合了阅读、文创、咖啡、亲子等多元业态，开业当日客流即突破2万人次。今年国庆期间开门迎客的大悦城，200多个国内外知名品牌中各类首店就有101家，占比近50%。
2019年，长沙就跻身全国首店最密集的十大城市之一。如今，长沙每隔几天，就有“首店开业”“新品首发”，越来越多“首店品牌”的入驻带来了新的消费热点。堪称长沙首店“收割机”的长沙IFS，汇集超370家商户，包含约100家首次入湘的品牌。九龙仓集团2021年中期业绩公告显示，长沙IFS2021年上半年收入及营业盈利与去年上半年相比分别增长90%和122%。
众多品牌为何将首店选在长沙？广阔的消费市场和日渐提升的生活品质，是长沙吸引国内外首店的主要原因。统计数据显示，2020年长沙全体居民人均可支配收入51477.60元，同比增长5.7%，收入水平位居中西部主要城市第一位。而根据中国房价行情平台数据，2021年9月，长沙房价均价每平方米11325元，房价收入比6.4，是典型的居住友好型城市。
相对合理的房价和较慢的生活节奏，让长沙人看起来“有钱也有闲”。相关调查显示，在每天能拥有5个小时以上休闲时间的城市排名中，长沙人的比例最高，达到了19.83%。其中，聚餐、宵夜人数更是高于全国水平7个百分点。今年1月至9月，长沙实现社会消费品零售总额3678.8亿元，同比增长19.1%，在2021年城市商业魅力排行榜中，长沙再次跻身新一线城市十强。其中，商业资源集聚度方面长沙位居第八，比上年上升两位。同时，长沙还凭借独特的城市魅力、消费潜力、经济活力及城市综合实力，跻身中国2021“网红城市”前10名。
原创 刘麟 谢瑶
来源：经济日报
长沙人幸福的一天从大街小巷中一碗热气腾腾的米粉开始。街头巷尾的粉面馆里，炒码的鲜香搭配原汁原味、地道细软的手工米粉，芬芳馥郁的烟火气满足着顾客的味蕾。
“幸福”是长沙的特质。经济总量迈入“万亿俱乐部”，文娱产业发展指数位居全国第七，成为我国首座获评“世界媒体艺术之都”的城市；连续13年获评“中国最具幸福感城市”……一杯茶颜悦色、一盘辣椒炒肉、一块墨茉点心都成为爆火的新消费品牌。一度成为长沙名片的以酒吧、足浴为代表的传统休闲产业，也在文化赋能下，在新消费的潮流中继续走红。
中午时分，在芙蓉区韭菜园北路的“湖南米粉街”，远远就能看到一碗巨型“米粉”立在街头，连接八一路的入口复古风格门楼上的“嗦粉”二字格外醒目。常德“壹德壹”、郴州栖凤渡鱼粉、娄底青树坪……400米长的街巷装下了省内8个市州、16家老牌粉店和20余家知名小吃店，各家粉店里坐满了来嗦粉的食客。在常德“壹德壹”米粉店里，从广东过来的黄大军平时很少吃辣椒，但为了品尝正宗的湖南口味，坚持点了辣味米粉。“辣！吃一口粉要喝两口水。”黄大军吃得满头大汗，但筷子不停。
“闻起来臭，吃起来香。”长沙的臭豆腐被列入国家非物质文化遗产保护名录。“在长沙吃臭豆腐，吃的是文化，拥有的是快乐。一座臭豆腐专题博物馆让一块臭豆腐有了灵魂。”林娟是新长沙人，18岁的她从西宁奔赴长沙上大学，每逢周末，她都要和室友来到繁华的太平古街。承载着千年历史的太平古街，每隔十步就有一个臭豆腐摊位，都声称是长沙“最正宗”的臭豆腐。
“茅斋定王成郭门，药物楚老渔商市。”盛唐时期栖居长沙的杜甫这样描述长沙坡子街的盛况。坡子街的老字号在顶峰时达到200多家，其中火宫殿、九芝堂等老字号，至今仍屹立于长沙的商圈之中。如今，久负盛名的坡子街再现往日荣光，成为长沙最著名的传统品牌小吃街，汇聚了长沙当地最具特色和地域性的美食小吃，成为海内外客商的必打卡地。
作为汇集众多老字号与新晋网红爆款的城市，长沙注重“老”和“新”相互碰撞的城市特质。一批如韭菜园、潮宗街、北正街、林科大后街等饱含长沙市井文化和烟火气息的历史古街小巷，以特色商品和品牌为引领，通过新消费场景培育、有机更新等重焕光彩，成为长沙的新消费地标。
在长沙最繁华的五一商圈，排队是好吃、有人气的标签。20多条商业街、2万多个商业网点，文和友、茶颜悦色、墨茉点心局、黑色经典、果呀呀等新晋品牌在这里孕育和走红，形成了独特的新消费“长沙现象”。高峰期的一天，约600杯奶茶从五一商圈某家茶颜悦色门店制造，约1000杯鲜果茶从果呀呀国金街店售出，约35万份臭豆腐从20家黑色经典门店卖出……
长沙文和友坐落在湘江风光带旁的海信广场。7层楼、2万平方米的空间内，迪斯科舞厅、照相馆、理发店等上世纪七八十年代老长沙的传统元素随处可见，俨然一个市井文化浓厚的上世纪80年代“老长沙社区”。时过境迁，文和友走遍长沙街头巷尾，寻找消失或即将消失的美食在这座老社区里复活汇集，把以吃喝为代表的市井文化作为核心，结合沉浸式场景空间，勾起了人们内心对于本地文化和“烟火气”的向往。这座独具长沙烟火气息的“城市博物馆”自2018年开业以来，热度居高不下，每天进客流量达1万多人次，日均翻台率8.5次。今年国庆假期，仅10月4日一天，海信广场的长沙文和友就创下了4万桌的纪录。
茶颜悦色的“出圈”同样离不开长沙历史悠久的茶饮文化。长沙茶馆历史悠久，曾出现过“一去二三里，茶园四五家，楼台六七座，八九十品茶”的茶业兴旺繁荣景象。时至今日，茶馆依旧是老长沙人悠闲生活的首选之地。
2013年12月28日，长沙人吕良创立的茶颜悦色第一家店在长沙黄兴广场开业，主打中国风的茶颜悦色品牌LOGO是一位古典美人手执团扇，“声声乌龙”“幽兰拿铁”“桂花弄”等颇具诗意的品名和鲜茶现萃的茶饮特色一出道便让茶颜悦色从一众奶茶品牌中突出重围，成为热门的网红消费品牌。“出圈”的茶颜悦色主动当起城市形象“代言人”，自称“长沙老口子”（老长沙人），将“五一广场”等地标印在马克杯上，在周边产品上大量使用长沙方言，并在太平古街打造“文化概念店”，还原部分老长沙的样貌，让打卡者充分感受长沙文化的韵味。
2020年8月，长沙人王瑜霄创立墨茉点心局，门店大都开在茶颜悦色旁边，号称要打造“烘焙界的茶颜悦色”，并用了一句传统的长沙方言来推广：“点心配杯茶，有恰（吃）又有拿。”
一拨长沙年轻人创新了传统品牌的创业之路，带来了新消费的亮色。文和友、茶颜悦色、果呀呀、墨茉点心局、三顿半、炊烟小炒黄牛肉等新消费品牌相继涌现在长沙大街小巷。长沙天心区携手这些本土品牌成立网红品牌联盟，创新经营业态和模式，抱团发展，促进消费。茶颜悦色快闪店助阵深圳文和友开业；三顿半和茶颜悦色跨界合作推出“咖啡+茶”限量礼盒和联名款饮品“三毛坨”和“Mary∙颜”；茶颜悦色与果呀呀的联名店亮相坡子街达到了1+1>2的效果。
趁着周末，长沙市民杜明带着孩子打卡大悦城的覔书店，一起看书、做手工，享受亲子时光。该店是覔书店华中地区开设的首家旗舰店，近2000平方米的空间融合了阅读、文创、咖啡、亲子等多元业态，开业当日客流即突破2万人次。今年国庆期间开门迎客的大悦城，200多个国内外知名品牌中各类首店就有101家，占比近50%。
2019年，长沙就跻身全国首店最密集的十大城市之一。如今，长沙每隔几天，就有“首店开业”“新品首发”，越来越多“首店品牌”的入驻带来了新的消费热点。堪称长沙首店“收割机”的长沙IFS，汇集超370家商户，包含约100家首次入湘的品牌。九龙仓集团2021年中期业绩公告显示，长沙IFS2021年上半年收入及营业盈利与去年上半年相比分别增长90%和122%。
众多品牌为何将首店选在长沙？广阔的消费市场和日渐提升的生活品质，是长沙吸引国内外首店的主要原因。统计数据显示，2020年长沙全体居民人均可支配收入51477.60元，同比增长5.7%，收入水平位居中西部主要城市第一位。而根据中国房价行情平台数据，2021年9月，长沙房价均价每平方米11325元，房价收入比6.4，是典型的居住友好型城市。
相对合理的房价和较慢的生活节奏，让长沙人看起来“有钱也有闲”。相关调查显示，在每天能拥有5个小时以上休闲时间的城市排名中，长沙人的比例最高，达到了19.83%。其中，聚餐、宵夜人数更是高于全国水平7个百分点。今年1月至9月，长沙实现社会消费品零售总额3678.8亿元，同比增长19.1%，在2021年城市商业魅力排行榜中，长沙再次跻身新一线城市十强。其中，商业资源集聚度方面长沙位居第八，比上年上升两位。同时，长沙还凭借独特的城市魅力、消费潜力、经济活力及城市综合实力，跻身中国2021“网红城市”前10名。
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