#每日一画#
毕加索——《毕加索妻子奥尔加》 
《毕加索妻子奥尔加》1923年 布面油画 130x97cm 私人收藏
    这幅《奥尔加肖像画》，创作于1923年，是毕加索以更纯熟的手法仿安格尔写实主义风格，为他原配夫人描绘的几十张画像中最受观众喜欢的一幅。奥尔加·柯克洛娃（Olga Khokhlova 1891-1955），是乌克兰血统的俄罗斯芭蕾舞蹈家，出生在一个俄国贵族家庭，父亲是将军，但她不顾父母的反对，毅然成为一名舞蹈演员。1917年5月，奥尔加在罗马出演爱森斯坦的芭蕾舞剧，当时，毕加索为这部舞剧设计戏服和布景，他们就这样认识并恋爱。奥尔加便跟随毕加索回西班牙，并去看望了毕加索的母亲。1918年7月12日，毕加索和奥尔加在俄罗斯东正大教堂结婚，他们在结婚契约上签署：“所有夫妻双方的财产是共同的，包括所有的画。”。1921年2月，他们的儿子保罗出生。过了几年好日子后，性格不羁的毕加索不再适应奥尔加那种奢侈高雅的贵族生活，夫妻矛盾日益尖锐。1927年特蕾莎出现后婚姻出现危机，1935年奥尔加带着儿子离开了毕加索。虽然因为毕加索拒绝平均分配他的财产和画而一直没有离婚，但他们不再见面。1955年2月，经受了病魔长期折磨的奥尔加去世了，而毕加索终究没有出现在她的葬礼上。

#Fang的书单#
【书评】-133
严伯钧
《对立之美》
｜中信出版社

世界格局的变迁与社会阶级的重新划分对艺术史的发展起着关键的作用，最早的绘画和雕塑更多的是一种宣传工具，不会强调这些作品的艺术性，随时世界格局的变迁，在不同的时期出现了不同的派系，而每个派系的出现又都与世界格局的变迁息息相关。一个伟大的时代过去后，新时代的发展都会有两个点，一个起点，一个终点，起点就是新画派的鼻祖，在前辈大师的基础和框架下，继续深挖。而终点就是那个画派的顶峰，无人能超。但却为后人奠定了伟大的基石。

我个人而言，更喜欢古典主义绘画，如果以安格尔为分割点，安格尔之前的绘画，无论是“古典主义”还是“浪漫主义”都有各自的特点，我喜欢绘画或雕塑背后的历史故事，看西方艺术就是在了解西方历史，它传达的是一种精神，即使完全不懂绘画的技法，只要知道绘画雕塑背后所传达的故事，也会让人眼前一亮，为之震撼。更何况确实有过让我大为触动的作品，贝尼尼的《哈迪斯诱拐佩尔塞福涅》在作品中，冥王双臂环绕美貌的少女，要劫走她的瞬间，冥王的手指掐进凹陷了的少女肌肤，在如此坚硬的大理石之下，我感受的是柔软，看到的是少女吹弹可破的肌肤，当时面对真迹时，我心里想的就是怎么可以有如此了不起的人，这种抓取触摸的瞬间被贝尼尼表达的淋漓尽致。

我曾经站在博物馆的陈列室里望着看不懂的宗教画和世界名画，面对孩子的疑问-为什么那么多裸体画？当我无法和孩子解释时，我更相信，读万卷书，行万里路，是相互融通的，书中自有路，路上亦有书，如果只行路不读书，就如满世界打卡食之无味，而艺术的美就在于二者之间的相通相融。爱上西方艺术，源于对自己的认识-无知。
希望在探索的道路上奠立审美，丰饶生命。

等待核酸检测 来总结总结现在世面上的艺术吧

之前说过了现在中国大行其道的超照片系列 这次走在队伍第一行的是我们伟大孔老师的素描作品和某伟大王画家的当代绘画作品 大概所有人第一眼看去都有一种邪魔之气扑面而来的感觉吧 因为改造自然过度乱砍乱伐 为了创造一些人认为的有趣 完全失去自然和美感

我一直强调绘画永恒的价值在于研究人与自然结合的那个和谐程度并且保有美感 第二行的大师们做的就非常好 最喜欢安格尔的素描 虚实产生了音乐感 就像声乐中最动人的点是那些呢喃轻音与结实高音之间的对比 其实古代文艺复兴时期的大师们都是理性感性平衡型的人 只不过后辈为了出名不得不各种走极端 不是理性过度抄照片就是喝醉酒的画法

一直觉得创新必须是有质量的 艺术重创造但不是为了创新而创新 你必须站在前人的质量上再去突破这本来就很难 所以大部分人也就开始胡来了吧