阳新历史悠久，文化底蕴丰厚，在这块古老的土地上，儒、释，道等教派留下了大量的踪迹，庙宇、道观、教堂等遗存众多，与其它道观有所不同，这里主神供奉的是混元派创派教主雷大真人的铜像。
文明古老的颜子仙山颜真观是道教混元派祖庭发源地，位于东南部幕阜山脉止麓坐北朝南的颜子仙山半山腰上，历史上著名的颜子仙山，原名颜子山，据传是唐朝贞观年间，有二位仙人在此山经过，于仙人洞的顶端硬石板上留下了一男一女的仙人足迹，大的长达四十公分，小的只三寸娇莲，至今还非常明显，故此后人称为颜子仙山而得名。
座落于阳新县排市镇日清村汪姓山林场半山腰处颜子山上的颜真观，是中国道教混元派的发祥地。与其他道观有所不同，这里主供的是正一道普济一炁真人雷祖的铜像。雷祖，雷时中，既是我国宋末元初道教天心派的重要传人，又是东南、西蜀混元道派的创始人。颜山，是他最终修成正果的仙地。
颜山，自雷祖辟为洞天福地，历封建社会宋颜子仙山颜真观作为中国道教重要教派混元派发祥地，始建于宋末初祥兴一年，即公元一二七八年，距今已有八百余年历史，颜山混元派开宗立派教主雷大真人，据中华【道藏】记载：真人姓雷，俗名贵十，讳时中，号默庵，法讳道中，生于【1221-1295】年，十一月五日，是南宋时期人，豫章（今江西丰城人），是道教重要教主之一，混元派又叫神霄雷法混元派，教众多信奉真武大帝：雷部尊神。
元明清四朝兴废，又历近代、当代多次巨大社会变革，所经风雨沧桑自不必说，只是资料所限，一言难尽。历史上，它曾经以其辉煌令世人瞩目，应是事实据【史料】记载元代至元年间的南宗五祖白玉蟾祖师曾慕名进颜子仙山（见九宫山碑记）明初郡内混元派名师陈任远曾入山传道，
永乐年间又有道禄司正一武当山张三丰徒弟南岩道士孙碧云来拜，1998年后北京白云观钟道松道长来颜真观参拜，武当派掌门钟云龙道长及门下弟子汪、张、袁，蔡相继来访，颜真观今藏有咏观古诗17首，不妨选出几首代表之作，品品当年：
元代无名氏叹颜山之“梅清”：“雪压溪桥清无比，数株老松寒彻底。宇宙之间谁可用，除却梅花惟有水。水清梅清相契合，一段清奇千古事。此花秀得垅头春，惟有卢李常盼视。”
明代文坛“后七子”吴国伦的《晓登颜子山绝顶》：“凌晨蹑飞峦，海日射天表。三楚在其兹，丛山亦何小。襟袂生流云，岩丛息过鸟。何当遂巢居，勿为尘缘扰。”
清代监察御史易俊的《颜山泉》：“泉流镇日未停声，漱玉跳珠石上行。 颜子仙观
半点尘红都不染，出山犹是在山清。”
1957年，下桥乡派人上山拆掉残余的三间正殿，仅存镌联石柱和镌名“福”、“禄”、“寿”的三块石门匾，及历代住持墓葬、碑石。“文化大革命”中“破四旧”，藏于民间的雷祖铜像被砸。如今的颜真观，是1985年后于废墟上重修的，海拔407米，占地30亩，建筑面积3400平方米，并重塑了2米高的雷祖铜像，开有小武当云龙武馆，香客已及鄂赣两省13市县。1998年定为本县道教重点保护的唯一宫观。
颜真观祖师雷大真人本是天上灵官下凡，受天神指点来到颜子仙山修真炼丹，步罡踏斗、设慈航普救十方百姓，用符录、斋醮之术为十方信众祈福消灾，求子解厄、求寿灵应佳话留传至今，祖师来颜子仙山创教建观以来，创立了五十道派，至今弟子数以千计，特别闻名鄂、赣的有卢宗师、李宗阐二徒，修成正果后到西蜀传道，其影响极大。
颜子仙山自雷大真人辟为洞天福地，在山上雷大真人寄身茅庐，远离尘世，慈俭不争，悉心修炼传道17载并努力将颜山混元道法发扬光大，雷祖创立道教混元派的传承和创新是在颜子仙山完成的，功德圆满后，于至元甲午岁四月初五日午时飞升仙界，盘坐合掌端容，在卢、李二宗师护佑下，坐化于草庐，同年十二月二十五日移棺下葬，四乡八镇往吊者数计万人，后于明万历四年（1576年）为之立碑。
雷祖升天后，上帝已封雷祖为“雷神演教天尊”，故此颜子仙山也成为了中国著名道教圣地混元派祖庭发源地，混元派在湖北，江西，四川地区传播性非常广影响力极大在阳新当地民间非常活跃信仰人数万计，目前至今已传承到42代颜山道谱系有记载，传人分别来自湖北阳新，江西等地区。#混元派#
文明古老的颜子仙山颜真观是道教混元派祖庭发源地，位于东南部幕阜山脉止麓坐北朝南的颜子仙山半山腰上，历史上著名的颜子仙山，原名颜子山，据传是唐朝贞观年间，有二位仙人在此山经过，于仙人洞的顶端硬石板上留下了一男一女的仙人足迹，大的长达四十公分，小的只三寸娇莲，至今还非常明显，故此后人称为颜子仙山而得名。
座落于阳新县排市镇日清村汪姓山林场半山腰处颜子山上的颜真观，是中国道教混元派的发祥地。与其他道观有所不同，这里主供的是正一道普济一炁真人雷祖的铜像。雷祖，雷时中，既是我国宋末元初道教天心派的重要传人，又是东南、西蜀混元道派的创始人。颜山，是他最终修成正果的仙地。
颜山，自雷祖辟为洞天福地，历封建社会宋颜子仙山颜真观作为中国道教重要教派混元派发祥地，始建于宋末初祥兴一年，即公元一二七八年，距今已有八百余年历史，颜山混元派开宗立派教主雷大真人，据中华【道藏】记载：真人姓雷，俗名贵十，讳时中，号默庵，法讳道中，生于【1221-1295】年，十一月五日，是南宋时期人，豫章（今江西丰城人），是道教重要教主之一，混元派又叫神霄雷法混元派，教众多信奉真武大帝：雷部尊神。
元明清四朝兴废，又历近代、当代多次巨大社会变革，所经风雨沧桑自不必说，只是资料所限，一言难尽。历史上，它曾经以其辉煌令世人瞩目，应是事实据【史料】记载元代至元年间的南宗五祖白玉蟾祖师曾慕名进颜子仙山（见九宫山碑记）明初郡内混元派名师陈任远曾入山传道，
永乐年间又有道禄司正一武当山张三丰徒弟南岩道士孙碧云来拜，1998年后北京白云观钟道松道长来颜真观参拜，武当派掌门钟云龙道长及门下弟子汪、张、袁，蔡相继来访，颜真观今藏有咏观古诗17首，不妨选出几首代表之作，品品当年：
元代无名氏叹颜山之“梅清”：“雪压溪桥清无比，数株老松寒彻底。宇宙之间谁可用，除却梅花惟有水。水清梅清相契合，一段清奇千古事。此花秀得垅头春，惟有卢李常盼视。”
明代文坛“后七子”吴国伦的《晓登颜子山绝顶》：“凌晨蹑飞峦，海日射天表。三楚在其兹，丛山亦何小。襟袂生流云，岩丛息过鸟。何当遂巢居，勿为尘缘扰。”
清代监察御史易俊的《颜山泉》：“泉流镇日未停声，漱玉跳珠石上行。 颜子仙观
半点尘红都不染，出山犹是在山清。”
1957年，下桥乡派人上山拆掉残余的三间正殿，仅存镌联石柱和镌名“福”、“禄”、“寿”的三块石门匾，及历代住持墓葬、碑石。“文化大革命”中“破四旧”，藏于民间的雷祖铜像被砸。如今的颜真观，是1985年后于废墟上重修的，海拔407米，占地30亩，建筑面积3400平方米，并重塑了2米高的雷祖铜像，开有小武当云龙武馆，香客已及鄂赣两省13市县。1998年定为本县道教重点保护的唯一宫观。
颜真观祖师雷大真人本是天上灵官下凡，受天神指点来到颜子仙山修真炼丹，步罡踏斗、设慈航普救十方百姓，用符录、斋醮之术为十方信众祈福消灾，求子解厄、求寿灵应佳话留传至今，祖师来颜子仙山创教建观以来，创立了五十道派，至今弟子数以千计，特别闻名鄂、赣的有卢宗师、李宗阐二徒，修成正果后到西蜀传道，其影响极大。
颜子仙山自雷大真人辟为洞天福地，在山上雷大真人寄身茅庐，远离尘世，慈俭不争，悉心修炼传道17载并努力将颜山混元道法发扬光大，雷祖创立道教混元派的传承和创新是在颜子仙山完成的，功德圆满后，于至元甲午岁四月初五日午时飞升仙界，盘坐合掌端容，在卢、李二宗师护佑下，坐化于草庐，同年十二月二十五日移棺下葬，四乡八镇往吊者数计万人，后于明万历四年（1576年）为之立碑。
雷祖升天后，上帝已封雷祖为“雷神演教天尊”，故此颜子仙山也成为了中国著名道教圣地混元派祖庭发源地，混元派在湖北，江西，四川地区传播性非常广影响力极大在阳新当地民间非常活跃信仰人数万计，目前至今已传承到42代颜山道谱系有记载，传人分别来自湖北阳新，江西等地区。#混元派#
【十六罗汉】
佛教大约在中国南北朝时期传入日本，直到著名政治家圣德太子（574—622）执政之时，日本本土信仰、儒家思想与佛学整合到了一起，日本佛教走上了昌盛之路。法隆寺、四天王寺、中宫寺、橘寺、广隆寺、法起寺、葛城尼寺等著名寺庙相传都始建于这一时期。
隋唐时代，日本曾前后近20次向中国派出“遣隋使”和“遣唐使”，其中僧人占相当数量，成为了一场声势浩大的“西行求法”运动。日本佛教在平安时代（794—1192）得到了空前的发展，并且成为了日本最大的宗教，延续至今。也正是在平安时期，大量来自中国的佛教题材绘画也被带到了日本，并且在日本的各大寺庙中被完好的保存了下来。
罗汉是阿罗汉（梵文Arhan）的简称，又译为“应真”，根据“声闻四果”之说，罗汉居于极果，是佛弟子修行的最高阶段，具备四智、三明、六通，已出三界，在中国佛教绘画题材中，主要有十六罗汉、十八罗汉和五百罗汉之分。
著录记载最早绘罗汉像的是“六朝四大家”之一的张僧繇，《宣和画谱》录其有“十六罗汉像一”，但其题材和真伪已经无从考证了，到了唐代开始，十六罗汉图的题材开始流行起来，较为有名的是张玄和贯休，其作品抑或是摹本也大多藏于日本，如今藏于日本宫内厅和高台寺各有十六罗汉图，均传为贯休所作，或为近贯休风格宋代摹本。
有记载，东大寺的僧人奝然（938-1016）于平安时代的永延（987）年，从宋带回十六罗汉图，藏于清凉寺内。这是有关十六罗汉图从中国传入日本的最早记录，清凉寺本的罗汉图普遍被认为制作于北宋年间，是现存日本最早的中国罗汉图之一。
两宋时期，中国南方的佛教尤为繁荣昌盛，与佛教圣地天台山 相邻的明州，即如今的浙江宁波，成为佛画制作中心。南宋时期，宋日之间的经贸文化交流更加密切，宁波临近南宋首都杭州，得天独厚的地理条件使它成为南宋时期对外交流的重要港口。宁波城内的佛寺和近郊的天童、育王、大慈山、 瑞岩、雪窦山等都是日本僧人当时入宋求法的重要之地。宋日之间的贸易、文化交流，更加激增了对佛教绘画的需求， 在宁波催生了众多佛画制作的商业化手工作坊。大量民间画师云集宁波，其中较有名的有林庭珪，周季常，陆信忠，金大受等等，可惜的是，这些杰出的佛画名家在如今的中国本土似乎显得有一些籍籍无名了，而他们的作品在一衣带水的日本，他们的作品，仍然被完好的保存了下来。
流传在日本的罗汉图，除了公开于各大美术馆、寺院的名作，还有一部分 是被寺院或私人收藏、不为世人所知的作品。日本虽然实行锁国政策，但民间的日宋贸易其实并未中断，往来于宋日的商船从中国带来大量物品，一些僧人也藉助商船入宋带回众多佛画以及佛教经典。 十一世纪后期的入宋僧成寻在《参天台五台山记》中记录 了其随商船从肥前松浦出发，经过漫漫水路，到达杭州，上 陆之后，出发至天台山国清寺、五台山巡礼，最后从宋带回十六罗汉图和五百罗汉图之事，并且详细记载了商船的途经线路。如今所存世的原成套的罗汉图，相当部分都散落世界各地，难以重聚。而能够完整的成套保存的，也几乎全部都在日本，历经八百年甚至上千年历史沧桑，我们仍然有幸看到它们的原貌。
另外特别值得一提的是，宋元时期的罗汉图，以“十六罗汉”最为常见，五代两宋文献著录中只提及十六罗汉而没有十八罗汉，有学者认为是因十六罗汉有佛教经典依据，而十八罗汉只是民间信仰。至于多出来的两位罗汉，历史上也有着不同的说法，今天由于篇幅关系，我们就不展开讨论了，到了明清时期，十八罗汉的绘画题材数量，便远远的超过了十六罗汉。到了清代，乾隆皇帝跋《宋李公麟画十八罗汉》道：“世俗相传十八阿罗汉，虽以苏轼之精通禅悦，亦未能深考博究。尝咨之章嘉国师，知西域止有十六应真，又别有降龙、伏虎二尊者，亦得称罗汉。”当然，这种说法也还值得商榷。京都清凉寺，高台寺均完整保存了成套的罗汉图，均为十六罗汉。
从现存日本的罗汉画中，日本学术界根据其画风不同，大致将其分为两类，即野逸派的禅月样式以及世态相的龙眠样式。禅月即唐末五代时期的高僧贯休大师，他是罗汉画名手，关于其所绘的罗汉图，《益州名画录》中记载：庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。可知其所绘的十六罗汉为胡貌梵相、形骨奇特。唐以前的传统罗 汉图，和现实的僧侣形象十分接近，并以尊者为主体，背景往往是岩石、树木等，无其他侍者或附属物。贯休创新了罗汉图，改变了尊者的外貌，但是简素的背景并未改，上图中日本高台寺藏南宋《十六罗汉图》，为日僧俊芿1211年从宋朝携往日本，传为唐末五代贯休所作，实为南宋摹本，便是此类样式。
佛教大约在中国南北朝时期传入日本，直到著名政治家圣德太子（574—622）执政之时，日本本土信仰、儒家思想与佛学整合到了一起，日本佛教走上了昌盛之路。法隆寺、四天王寺、中宫寺、橘寺、广隆寺、法起寺、葛城尼寺等著名寺庙相传都始建于这一时期。
隋唐时代，日本曾前后近20次向中国派出“遣隋使”和“遣唐使”，其中僧人占相当数量，成为了一场声势浩大的“西行求法”运动。日本佛教在平安时代（794—1192）得到了空前的发展，并且成为了日本最大的宗教，延续至今。也正是在平安时期，大量来自中国的佛教题材绘画也被带到了日本，并且在日本的各大寺庙中被完好的保存了下来。
罗汉是阿罗汉（梵文Arhan）的简称，又译为“应真”，根据“声闻四果”之说，罗汉居于极果，是佛弟子修行的最高阶段，具备四智、三明、六通，已出三界，在中国佛教绘画题材中，主要有十六罗汉、十八罗汉和五百罗汉之分。
著录记载最早绘罗汉像的是“六朝四大家”之一的张僧繇，《宣和画谱》录其有“十六罗汉像一”，但其题材和真伪已经无从考证了，到了唐代开始，十六罗汉图的题材开始流行起来，较为有名的是张玄和贯休，其作品抑或是摹本也大多藏于日本，如今藏于日本宫内厅和高台寺各有十六罗汉图，均传为贯休所作，或为近贯休风格宋代摹本。
有记载，东大寺的僧人奝然（938-1016）于平安时代的永延（987）年，从宋带回十六罗汉图，藏于清凉寺内。这是有关十六罗汉图从中国传入日本的最早记录，清凉寺本的罗汉图普遍被认为制作于北宋年间，是现存日本最早的中国罗汉图之一。
两宋时期，中国南方的佛教尤为繁荣昌盛，与佛教圣地天台山 相邻的明州，即如今的浙江宁波，成为佛画制作中心。南宋时期，宋日之间的经贸文化交流更加密切，宁波临近南宋首都杭州，得天独厚的地理条件使它成为南宋时期对外交流的重要港口。宁波城内的佛寺和近郊的天童、育王、大慈山、 瑞岩、雪窦山等都是日本僧人当时入宋求法的重要之地。宋日之间的贸易、文化交流，更加激增了对佛教绘画的需求， 在宁波催生了众多佛画制作的商业化手工作坊。大量民间画师云集宁波，其中较有名的有林庭珪，周季常，陆信忠，金大受等等，可惜的是，这些杰出的佛画名家在如今的中国本土似乎显得有一些籍籍无名了，而他们的作品在一衣带水的日本，他们的作品，仍然被完好的保存了下来。
流传在日本的罗汉图，除了公开于各大美术馆、寺院的名作，还有一部分 是被寺院或私人收藏、不为世人所知的作品。日本虽然实行锁国政策，但民间的日宋贸易其实并未中断，往来于宋日的商船从中国带来大量物品，一些僧人也藉助商船入宋带回众多佛画以及佛教经典。 十一世纪后期的入宋僧成寻在《参天台五台山记》中记录 了其随商船从肥前松浦出发，经过漫漫水路，到达杭州，上 陆之后，出发至天台山国清寺、五台山巡礼，最后从宋带回十六罗汉图和五百罗汉图之事，并且详细记载了商船的途经线路。如今所存世的原成套的罗汉图，相当部分都散落世界各地，难以重聚。而能够完整的成套保存的，也几乎全部都在日本，历经八百年甚至上千年历史沧桑，我们仍然有幸看到它们的原貌。
另外特别值得一提的是，宋元时期的罗汉图，以“十六罗汉”最为常见，五代两宋文献著录中只提及十六罗汉而没有十八罗汉，有学者认为是因十六罗汉有佛教经典依据，而十八罗汉只是民间信仰。至于多出来的两位罗汉，历史上也有着不同的说法，今天由于篇幅关系，我们就不展开讨论了，到了明清时期，十八罗汉的绘画题材数量，便远远的超过了十六罗汉。到了清代，乾隆皇帝跋《宋李公麟画十八罗汉》道：“世俗相传十八阿罗汉，虽以苏轼之精通禅悦，亦未能深考博究。尝咨之章嘉国师，知西域止有十六应真，又别有降龙、伏虎二尊者，亦得称罗汉。”当然，这种说法也还值得商榷。京都清凉寺，高台寺均完整保存了成套的罗汉图，均为十六罗汉。
从现存日本的罗汉画中，日本学术界根据其画风不同，大致将其分为两类，即野逸派的禅月样式以及世态相的龙眠样式。禅月即唐末五代时期的高僧贯休大师，他是罗汉画名手，关于其所绘的罗汉图，《益州名画录》中记载：庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。可知其所绘的十六罗汉为胡貌梵相、形骨奇特。唐以前的传统罗 汉图，和现实的僧侣形象十分接近，并以尊者为主体，背景往往是岩石、树木等，无其他侍者或附属物。贯休创新了罗汉图，改变了尊者的外貌，但是简素的背景并未改，上图中日本高台寺藏南宋《十六罗汉图》，为日僧俊芿1211年从宋朝携往日本，传为唐末五代贯休所作，实为南宋摹本，便是此类样式。
【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
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