哈弗M6 PLUS联名版有自己的专属style
每个年代都有不同的审美，潮流也会随之转变，穿衣打扮如此、汽车设计同样如此。如今，真正能打动时消费者的，肯定还是站在潮流前沿的设计。特别是在年轻人主导汽车消费市场的当下，潮酷、有特色的汽车造型必不可少。
对于汽车设计领域“后来者”的中国品牌近年来进步很大，很多车型给人留下深刻印象。比如备受消费者喜爱的SUV市场中，哈弗品牌的哈弗H6S、哈弗赤兔、哈弗神兽都非常出圈，还有哈弗M6 PLUS，它的柳岩联名版车型在外观设计上也颇具特色，敢于突破创新，可谓中国品牌阵营的佼佼者，那么，今天便着重来说说它。
设计在线，顷刻间博人眼球
汽车的造型设计是一门高深的美学学问，在满足消费者审美的同时，还要兼顾各个使用场景的需求，更要体现出品牌前瞻创新的精神。从哈弗M6 PLUS柳岩联名版外观来看，无论细节设计上的极致追求，还是时尚元素的点睛之笔，都令人过目不忘，称得上耐看型。
对于前脸，哈弗M6 PLUS柳岩联名版的参数化设计中网与前灯组相连，拉伸了整车横向宽度，搭配镀铬装饰条描边，相得益彰，有端庄大气的传统美，有现代科技的潮流美，这种辨识度和视觉张力可以很快就吸引人的目光，从而发现它的独特。而联名版车型的尾部设计则是其品位的展现，贯穿式尾灯看起来仿若量条，犹如黑夜中的霓虹，光耀璀璨。不论在都市奔驰还是在艺术区畅游，这样一辆造型优雅又有活力的SUV都“够面儿”，满足消费者对运动感和美学属性的双重需求。
“颜”值在线，它有一点酷
汽车的四大工艺，冲压、焊接、涂装、总装中，涂装占据了四份之一，色彩的重要性不言而喻。液体和粉末涂料供应商艾仕得甚至指出，色彩能影响99%的购车决策。汽车颜色的变化是突出品牌，改变消费者印象，投入蕞少、效果蕞好的手段之一，品牌追求差异化，消费者期待彰显个性，都让颜色艺术愈来愈受重视。
洞悉这一点，哈弗M6 PLUS柳岩联名版推出了专属车色——岩选灰，顾名思义，这一颜色是与柳岩共同打造而来。以低明度灰色呈现高级感，柔和而平静，看似单调，实则丰富，比如，阳光下，颜色更淡一点，甚至有些fan蓝，自然光线下，则更醇厚一些，视觉冲撞力很强。颜色的差异化的塑造，让哈弗M6 PLUS柳岩联名版看起来更“高贵”，完全不像一款10万元以下的家用SUV！
内饰在线，时尚与便捷拿捏了
汽车外观是决定年轻人将视线停留在车上蕞直接的理由，但这只是销售过程的开始。进入车内，精致却不乏科技的内饰设计，会激发他们的驾驶欲望，带来更高品质的享受。从哈弗M6 PLUS柳岩联名版采用的“环绕式动感座舱设计”来看，全黑配色搭配银色亮件，兼具精致感和品质感，黑色的包覆件营造稳重的家庭氛围；副驾驶仪表板装饰板与扶手箱位置有柳岩专属签名，采用刺绣工艺，红黄色搭配，色彩鲜明活泼，彰显联名版身份，在很大程度上与年轻人个性化的需求相得益彰。
当然，汽车设计的精髓在于让出行更便捷，让生活更美好。这一点上，哈弗M6 PLUS柳岩联名版也给出了极大的诚意：12.3英寸彩色多点触控屏，匹配全新智能车联网系统，柳岩专属全新UI设计界面，跃然于大屏之上，赏心悦目，常用功能排布清晰，一目了然，实用性与轻松愉悦完美融合。另外，哈弗M6 PLUS柳岩联名版还有专属语音包，由柳岩亲自录制，当你打开蓝牙，地图，音乐，都会听到柳岩的声音，在各个节日，还有女神惊喜问候奉上，为生活增添美好瞬间。
还有更多的用心之处……
除了外观和内饰的精心设计与雕琢，哈弗M6 PLUS柳岩联名版还具备大尺寸车身——长、宽、高分别为4664mm、1830mm、1729mm，轴距达2680mm，越级尺寸带来了越级享受，各个位置的乘员，头部、腿部空间都很宽敞。小长假自驾游或者过年回家，舒适的乘坐感可以减轻久坐的疲惫，给人更加轻松的体验。同时，它的行李箱容积有808L，把第二座椅按6/4比例放倒后还可拓展，大包小包、帐篷炊具等等都可以容纳下，让你“想装就装”。
在能够感知的大维度之外，哈弗M6 PLUS柳岩联名版在那些不容易看见的地方也更加用心，通过对各项配置的打磨，让其在驾驶中更便于使用，更高频次的被应用。比如，配备了辅助泊车的360度全景环视系统。城市车多，停车空间大多都很窄小，着实是对驾驶员停车技能的极大考验。而360度全景环视系统可以将车身周围的情况呈现在中控屏上，让驾驶员通过鸟瞰图观察是否存在障碍物，扫除视野盲区，而且系统还有动态倒车指引线，帮助预测车辆行驶的轨迹，配合后驻车雷达，进一步辅助驾驶员停车入位，避免意外刮擦，保障安全出行。
在汽车领域，白热化竞争从未停止。如何在同质的潮流中把握趋势、如何在洞见未来中收割消费者偏好就成了头号问题。设计力是必须修炼的“杀手锏”之一，让艺术和科技之间有所平衡，但与此同时，每一个方面的提升都至关重要，从车内的便捷到配置的实用都要“锱铢必较”，蕞终呈现给用户的才是值得选择的产品。哈弗M6 PLUS柳岩联名版也好，其他中国品牌车型也好，不断的进阶正是为了更好的体验，它们已然值得选择。
更多详情，欢迎关注“眉山建国哈弗”
销售专线：028-38185161 38185168
销售地址：眉山市东坡区106线建国汽车园区
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设计在线，顷刻间博人眼球
汽车的造型设计是一门高深的美学学问，在满足消费者审美的同时，还要兼顾各个使用场景的需求，更要体现出品牌前瞻创新的精神。从哈弗M6 PLUS柳岩联名版外观来看，无论细节设计上的极致追求，还是时尚元素的点睛之笔，都令人过目不忘，称得上耐看型。
对于前脸，哈弗M6 PLUS柳岩联名版的参数化设计中网与前灯组相连，拉伸了整车横向宽度，搭配镀铬装饰条描边，相得益彰，有端庄大气的传统美，有现代科技的潮流美，这种辨识度和视觉张力可以很快就吸引人的目光，从而发现它的独特。而联名版车型的尾部设计则是其品位的展现，贯穿式尾灯看起来仿若量条，犹如黑夜中的霓虹，光耀璀璨。不论在都市奔驰还是在艺术区畅游，这样一辆造型优雅又有活力的SUV都“够面儿”，满足消费者对运动感和美学属性的双重需求。
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汽车外观是决定年轻人将视线停留在车上蕞直接的理由，但这只是销售过程的开始。进入车内，精致却不乏科技的内饰设计，会激发他们的驾驶欲望，带来更高品质的享受。从哈弗M6 PLUS柳岩联名版采用的“环绕式动感座舱设计”来看，全黑配色搭配银色亮件，兼具精致感和品质感，黑色的包覆件营造稳重的家庭氛围；副驾驶仪表板装饰板与扶手箱位置有柳岩专属签名，采用刺绣工艺，红黄色搭配，色彩鲜明活泼，彰显联名版身份，在很大程度上与年轻人个性化的需求相得益彰。
当然，汽车设计的精髓在于让出行更便捷，让生活更美好。这一点上，哈弗M6 PLUS柳岩联名版也给出了极大的诚意：12.3英寸彩色多点触控屏，匹配全新智能车联网系统，柳岩专属全新UI设计界面，跃然于大屏之上，赏心悦目，常用功能排布清晰，一目了然，实用性与轻松愉悦完美融合。另外，哈弗M6 PLUS柳岩联名版还有专属语音包，由柳岩亲自录制，当你打开蓝牙，地图，音乐，都会听到柳岩的声音，在各个节日，还有女神惊喜问候奉上，为生活增添美好瞬间。
还有更多的用心之处……
除了外观和内饰的精心设计与雕琢，哈弗M6 PLUS柳岩联名版还具备大尺寸车身——长、宽、高分别为4664mm、1830mm、1729mm，轴距达2680mm，越级尺寸带来了越级享受，各个位置的乘员，头部、腿部空间都很宽敞。小长假自驾游或者过年回家，舒适的乘坐感可以减轻久坐的疲惫，给人更加轻松的体验。同时，它的行李箱容积有808L，把第二座椅按6/4比例放倒后还可拓展，大包小包、帐篷炊具等等都可以容纳下，让你“想装就装”。
在能够感知的大维度之外，哈弗M6 PLUS柳岩联名版在那些不容易看见的地方也更加用心，通过对各项配置的打磨，让其在驾驶中更便于使用，更高频次的被应用。比如，配备了辅助泊车的360度全景环视系统。城市车多，停车空间大多都很窄小，着实是对驾驶员停车技能的极大考验。而360度全景环视系统可以将车身周围的情况呈现在中控屏上，让驾驶员通过鸟瞰图观察是否存在障碍物，扫除视野盲区，而且系统还有动态倒车指引线，帮助预测车辆行驶的轨迹，配合后驻车雷达，进一步辅助驾驶员停车入位，避免意外刮擦，保障安全出行。
在汽车领域，白热化竞争从未停止。如何在同质的潮流中把握趋势、如何在洞见未来中收割消费者偏好就成了头号问题。设计力是必须修炼的“杀手锏”之一，让艺术和科技之间有所平衡，但与此同时，每一个方面的提升都至关重要，从车内的便捷到配置的实用都要“锱铢必较”，蕞终呈现给用户的才是值得选择的产品。哈弗M6 PLUS柳岩联名版也好，其他中国品牌车型也好，不断的进阶正是为了更好的体验，它们已然值得选择。
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关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
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在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
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“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
乳腺增生非常普遍，10个女性9个有乳腺增生（对，就是这么常见）。
别紧张，乳腺增生既不是肿瘤、也和炎症无关。它是女性最常见的一种生理变化，和体内的激素水平有关。而乳房胀痛，则是它的一种症状。
那乳腺增生会发展为乳腺癌吗？几率很小，仅为0.1%，所以不用太担心。
平时生活中，只要保持心情愉悦、合理作息、饮食规律等，乳腺增生的情况自然就会好转。不过若是疼痛难忍，还是建议去乳腺科看一下为好，别自己瞎折腾。
另外提个醒：每半到一年要到正规医院做乳腺检查，这个很重要！如果是非典型性增生，就需要听从医生建议，强化乳腺癌筛查或者进行相应的治疗。
二 乳腺纤维瘤
乳腺纤维瘤好发年龄为20—40岁，尤以青春期少女和18—25岁青年女性多见，其中5%到10%和遗传有一定的关系。“像这个11岁小姑娘就得乳腺纤维瘤比较少见，这是一种青春期乳腺纤维瘤。”
青春期、青年时期，女性激素水平较高，加上饮食中外源性激素的进入，部分人的乳腺组织对激素比较敏感，受其刺激，乳腺的上皮组织和纤维组织会发生不同程度的增生，患乳腺纤维瘤的几率就增大。
何为乳腺纤维瘤？
乳腺纤维瘤是乳房良性肿瘤中最常见的一种，它的发生与内分泌激素失调有关，如雌激素的相对或绝对升高。一般来说，女性在18~25岁性功能旺盛期、妊娠和哺乳期或绝经前期，由于雌激素大量分泌，很容易引发乳腺纤维瘤。所以大学生处于这个年龄，是此病的易发人群。
由于乳腺纤维瘤平时不会引起疼痛，也不随月经周期而发生变化，很多女性都是在无意中发现自己有乳房肿块的，只有少部分人在患有乳腺纤维瘤和同时患有乳腺增生病时，月经前乳房才有胀痛的症状。
如果发现乳房的外上象限有一个或者多个肿块，形状为圆形或卵圆形，直径1~3厘米，表面光滑，质地坚硬，边界清楚时，就要警惕是否为乳腺纤维瘤，应及时到医院确诊。
乳腺纤维瘤最有效的治疗方法就是手术。
以下几种情况的患者应尽早手术：
●已婚的青年女性，腺瘤在1厘米以上，宜在妊娠之前手术；
●在妊娠或哺乳期新出现的腺瘤，且生长迅速者；
●35岁以上特别是绝经以后的妇女发现腺瘤，应立即手术并做术中快速切片检查；
●对于术后于原处又复发的患者应手术治疗，并应警惕其恶变。
尽管手术是乳腺纤维瘤最有效的治疗方法，但并不意味着只要一发现就需立即手术，如患者是20岁左右的未婚女性，腺瘤不大，应以临床观察为主。
乳腺纤维瘤是否会恶变，是许多患者最关心的问题，乳腺纤维瘤发生恶变的几率很低，仅为0.2%，一般是绝经后的女性出现纤维瘤，或是患有乳腺增生的同时，再出现纤维瘤，这样就增加了癌变的危险性。
女性朋友做好以下两点可及早发现乳腺纤维瘤
每月一次自我检查，时间在月经过后一星期，停经的女性则每月的第一天检查一次；每年定期体检时做乳腺彩超。
三乳腺囊肿
很多人在拿到体检报告的那一刻
都会被报告上的“乳腺囊肿”诊断
吓到花容失色
吓到茶饭不思……
然后颤抖着双手开始百度，担心会癌变。
其实吧，这样的担忧很多时候是多余的。
乳腺囊肿是怎么形成的呢？
常见的乳腺囊肿有单纯囊肿、积乳囊肿等。
在门诊中，单纯囊肿最多见，多是因为内分泌紊乱引起的导管上皮增生。管内的细胞增多了，就会导致导管出现延伸迂曲甚至折叠，而囊肿就是因为导管长期折叠而缺血，进而坏死。
简单说，乳腺就像很多小水管，有些水管堵塞了，可是水还在不断增多，排不出去，慢慢就局部膨胀了，形成囊肿。
乳腺囊肿有哪些症状？
乳腺囊肿表现为一些可触及的小肿块，或是成簇的小型微囊肿。肿块可大可小，有些是疼痛性的，有些是无痛性的。影像检查能发现这些小囊肿，部分患者会有乳头溢液症状。
如果囊肿急性扩大，可能会导致突发剧烈性疼痛。有些女性月经期间乳房会持续疼痛，是因为来潮前乳腺微囊肿改变而引起的。
乳腺囊肿会癌变吗？
囊肿出现恶变的机会很小，大部分囊肿都可以观察，定期复查超声进行对比。临床研究中，单纯囊肿的乳腺癌的风险和正常人群一样，
如果超声诊断的不是单纯囊肿，而是复杂囊肿或混合囊肿，尤其是混合囊肿，就需要留意了。临床统计，混合囊肿具有2个以上的诊断标准异常，恶性率约20%-43%。
乳腺囊肿怎么治疗？
总的来说，单纯囊肿并不增加乳腺癌发生风险，甚至不需要任何处理，可密切随诊复查。
但复杂囊肿与混合囊肿发生恶性肿瘤可能性增加。尤其是混合囊肿，一定要及时活检，明确诊断，避免耽误病情。
如果要进行手术治疗，对于大部分囊肿，尤其是年轻女性，微创手术是首选。不仅可以切除囊壁，防止复发，还可以兼顾到美观。
别紧张，乳腺增生既不是肿瘤、也和炎症无关。它是女性最常见的一种生理变化，和体内的激素水平有关。而乳房胀痛，则是它的一种症状。
那乳腺增生会发展为乳腺癌吗？几率很小，仅为0.1%，所以不用太担心。
平时生活中，只要保持心情愉悦、合理作息、饮食规律等，乳腺增生的情况自然就会好转。不过若是疼痛难忍，还是建议去乳腺科看一下为好，别自己瞎折腾。
另外提个醒：每半到一年要到正规医院做乳腺检查，这个很重要！如果是非典型性增生，就需要听从医生建议，强化乳腺癌筛查或者进行相应的治疗。
二 乳腺纤维瘤
乳腺纤维瘤好发年龄为20—40岁，尤以青春期少女和18—25岁青年女性多见，其中5%到10%和遗传有一定的关系。“像这个11岁小姑娘就得乳腺纤维瘤比较少见，这是一种青春期乳腺纤维瘤。”
青春期、青年时期，女性激素水平较高，加上饮食中外源性激素的进入，部分人的乳腺组织对激素比较敏感，受其刺激，乳腺的上皮组织和纤维组织会发生不同程度的增生，患乳腺纤维瘤的几率就增大。
何为乳腺纤维瘤？
乳腺纤维瘤是乳房良性肿瘤中最常见的一种，它的发生与内分泌激素失调有关，如雌激素的相对或绝对升高。一般来说，女性在18~25岁性功能旺盛期、妊娠和哺乳期或绝经前期，由于雌激素大量分泌，很容易引发乳腺纤维瘤。所以大学生处于这个年龄，是此病的易发人群。
由于乳腺纤维瘤平时不会引起疼痛，也不随月经周期而发生变化，很多女性都是在无意中发现自己有乳房肿块的，只有少部分人在患有乳腺纤维瘤和同时患有乳腺增生病时，月经前乳房才有胀痛的症状。
如果发现乳房的外上象限有一个或者多个肿块，形状为圆形或卵圆形，直径1~3厘米，表面光滑，质地坚硬，边界清楚时，就要警惕是否为乳腺纤维瘤，应及时到医院确诊。
乳腺纤维瘤最有效的治疗方法就是手术。
以下几种情况的患者应尽早手术：
●已婚的青年女性，腺瘤在1厘米以上，宜在妊娠之前手术；
●在妊娠或哺乳期新出现的腺瘤，且生长迅速者；
●35岁以上特别是绝经以后的妇女发现腺瘤，应立即手术并做术中快速切片检查；
●对于术后于原处又复发的患者应手术治疗，并应警惕其恶变。
尽管手术是乳腺纤维瘤最有效的治疗方法，但并不意味着只要一发现就需立即手术，如患者是20岁左右的未婚女性，腺瘤不大，应以临床观察为主。
乳腺纤维瘤是否会恶变，是许多患者最关心的问题，乳腺纤维瘤发生恶变的几率很低，仅为0.2%，一般是绝经后的女性出现纤维瘤，或是患有乳腺增生的同时，再出现纤维瘤，这样就增加了癌变的危险性。
女性朋友做好以下两点可及早发现乳腺纤维瘤
每月一次自我检查，时间在月经过后一星期，停经的女性则每月的第一天检查一次；每年定期体检时做乳腺彩超。
三乳腺囊肿
很多人在拿到体检报告的那一刻
都会被报告上的“乳腺囊肿”诊断
吓到花容失色
吓到茶饭不思……
然后颤抖着双手开始百度，担心会癌变。
其实吧，这样的担忧很多时候是多余的。
乳腺囊肿是怎么形成的呢？
常见的乳腺囊肿有单纯囊肿、积乳囊肿等。
在门诊中，单纯囊肿最多见，多是因为内分泌紊乱引起的导管上皮增生。管内的细胞增多了，就会导致导管出现延伸迂曲甚至折叠，而囊肿就是因为导管长期折叠而缺血，进而坏死。
简单说，乳腺就像很多小水管，有些水管堵塞了，可是水还在不断增多，排不出去，慢慢就局部膨胀了，形成囊肿。
乳腺囊肿有哪些症状？
乳腺囊肿表现为一些可触及的小肿块，或是成簇的小型微囊肿。肿块可大可小，有些是疼痛性的，有些是无痛性的。影像检查能发现这些小囊肿，部分患者会有乳头溢液症状。
如果囊肿急性扩大，可能会导致突发剧烈性疼痛。有些女性月经期间乳房会持续疼痛，是因为来潮前乳腺微囊肿改变而引起的。
乳腺囊肿会癌变吗？
囊肿出现恶变的机会很小，大部分囊肿都可以观察，定期复查超声进行对比。临床研究中，单纯囊肿的乳腺癌的风险和正常人群一样，
如果超声诊断的不是单纯囊肿，而是复杂囊肿或混合囊肿，尤其是混合囊肿，就需要留意了。临床统计，混合囊肿具有2个以上的诊断标准异常，恶性率约20%-43%。
乳腺囊肿怎么治疗？
总的来说，单纯囊肿并不增加乳腺癌发生风险，甚至不需要任何处理，可密切随诊复查。
但复杂囊肿与混合囊肿发生恶性肿瘤可能性增加。尤其是混合囊肿，一定要及时活检，明确诊断，避免耽误病情。
如果要进行手术治疗，对于大部分囊肿，尤其是年轻女性，微创手术是首选。不仅可以切除囊壁，防止复发，还可以兼顾到美观。
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