如果总结当下高级时装界领域，关于男士们的最新key words？

大胆、骚气、性感……这些词似乎统统都可以囊括进去。

无论是红毯上，还是杂志间，男性的形象也似乎变得更加多元有趣，而不是再像之前那样一成不变。

最近《Vogue》也是洞察到了这一趋势，刊登了一篇由著名时装评论人，造型师 Christian Allaire 所撰写的文章——“Finally, Sexy Clothes For Men”。

其中“Finally”一词也很简洁明了表达出，大家对一个更加诱惑阴柔，充满性张力，且与众不同的男性着装风格的渴望。

文中还特别犀利指出了，时下市面上男装无非就是两种。

一种是保守正经且十分传统的，另一种则是刻意去制造玩味轻浮的时尚感。

即便是秀场上，设计师们也在不断地尝试新花样，但往往只是在原有框架里打转。

但最近尤其是近一年的时间里，你明显可以感受到出现在大众视野的男性们，似乎更加放开拳脚，解开衣扣，变得轻盈洒脱，热辣奔放起来。

越来越多火遍全球的男偶像们，也不再仅仅依循所谓的男性穿衣法则，将得体大方，充满男子气概或是绅士儒雅去作为模版。

而是随心所欲表现自己的外在，不局限于条条框框的束缚。

像是Palomo Spain 、Ludovic de Sain Sernin这些近些年大热的小众设计师品牌，也是乘着这股浪潮登堂入室。成为热门熟脸，成功打开知名度，也为整个男装风貌带来了多元气象。

这篇文章还特别提到了，作为老牌时装屋代表之一 Saint Laurent 的 2022 春夏男装系列。这场男装革新行动里，十分具有标志性的一季作品。

对于我本人而言，在去年成百场的大秀里，这个系列也是令我印象十分深刻。

同时也被品牌及其创意总监 Anthony Vaccarello 对于男士形象的革新，所深深折服。

众所周知，Saint Laurent的大秀一向都以领跑行业的大手笔，大预算、大场面所著称。

Saint Laurent 2022春夏男装系列同样也延续了这种设定，将地点选择在威尼斯泄湖内的切尔托萨岛。

让蓝天白云、阳光明媚以及大片绿意，共同营造这令人心情愉悦的氛围。

作为品牌近几年的第一场实体大秀，Anthony Vacarello更是邀请到了美国艺术家Doug Aitken，共同打造了一个名为“Green Lens（绿镜）”的大型艺术装置。

这个装置采用了他之前于瑞士阿尔卑斯山脉间的 Mirage Gstaad 镜像建筑作品，那种镜面反射让建筑物与自然共融，用天气与光线的不断变化，化静态为动态的形式。

这次的 Green Lens 同样在用棱镜般的切面布局，配合内部的盆栽、烟雾机、渐变灯光和岛屿环境音效，以及外部的自然风景、云雾阳光……

多方作用，共同带来一个沉浸式的装置空间。不仅是作为秀场舞台，更成为了威尼斯建筑双年展的一部分，在秀后向大众开放体验。

全程参与 Green Lens 创作的 Anthony Vaccarello 也和 Doug Aitken 达到了高度的共鸣。

“I think after COVID you want to look more into the future than the past—and I like that mix of the past in the references in the clothes, and the future in the setting.”——Anthony Vaccarello 

（在后疫情时代，我认为人们会想要去更加展望未来，同时我也很着迷于将这季服装里对过去的回顾，与秀场艺术装置的未来感进行融汇。）

当身穿 Saint Laurent 最新一季成衣的男模，走上这名为 Green Lens 的 T 台时——

被绿植所围绕的镜面折射出他们纤细身躯和年轻面庞。

但很明显，从前季或是嬉皮洒脱，或是优雅低调，甚至跟街头元素的表达不一样的是，这季的 Saint Laurent 男士仿佛是从古堡之中刚刚苏醒，周身都散发着于当下潮流趋势别具一格的异族气场。

不断出现在各个 Look 上的荷叶边与褶皱，所带来的是古典精神——

那些紧身铅笔裤，高跟短靴以及充满魅惑感的蕾丝元素，是对于整个男性形象的颠覆和塑新。

如果要用一个具体的形象去描绘他们？

我的答案——摩登时代里的吸血鬼贵族。

不是《暮光之城》或是《吸血鬼日记》里，那样无趣平庸的青少年偶像。

而是有着《夜访吸血鬼》里 Tom Cruise 那种美丽外表与阴柔魅惑，也拥有 Tom Hiddleston 在《唯爱永生》中那阴郁气质和艺术格调。

从锐利尖头皮鞋、多扣带设计、雕花五金——

更明显的还有模特们所佩戴的十字架项链。

完全可以参透到这一切并且空穴来风。用 Anthony Vaccarello 自己的形容——“这一季是维多利亚时代黑暗浪漫的幻想”。

侧面不仅可以看出 Anthony Vacarello 对他所塑造的时装角色，其形象上的清晰与成功。更让这几乎要从男装世界消失，所谓的 Vampy 风格，得到精彩呈现。

前六套造型，几乎以全黑形式所展开，同整个秀场的阳光普照产生冲突。那些古典色彩浓重并与当下街头潮流所背离的设计元素，同样与未来感秀场出现反差。

但这种“对立”在某种程度上又是取长补短，相互影响杂糅的。

就好比这些“哥特吸血鬼”少年们，正在一片绿意盎然的生机中，也能毫无违和。

那些“不合适”的循规蹈矩、“不适合”的陈旧质疑，也应该是被统统打破的。

就像是品牌创始人 Yves Saint Laurent 先生，将男装的设计元素融入女装之中，打造了经典中经典的吸烟装（Le Smoking），并引发高级时装变革那样。

譬如我们之前所提到的吸烟装，就进行了调整改良，去勾勒纤细的男性身姿——

搭配上条纹衫，或是蕾丝衬衫，一种不羁的慵懒气质油然而生。

品牌在 70 年代早期推出的提花绉纱衬衫，再度盛行于本季的男士衣橱。

充满年代感的复古繁复，在当代设计语言里进行中和，变得更为实穿起来。

有着同样“变调”考量的，还带来了品牌 1977 年秋冬中国系列的锦缎外套。

它们被设计成飞行员夹克，不仅保留了原本的东方风情，同时也无缝接轨到西方设计里，让融合思索再次上演。

无论是 Saint Laurent 于 1978 年百老汇系列之中的经典造型——

或是那些致敬艺术大师毕加索、马蒂斯、梵高等人的彩色印花单品。

都被 Anthony Vacarello 从品牌女装历史档案库中提纯出来，成为他革新男装的采样选择。

最令人印象深刻的画面，是那件充满戏剧感的亮黄色丝绸荷叶边披风——

让人不自觉想到 Saint Laurent 1983 年高定系列的那件巨型披风式礼服。

纽约著名名媛 Nan Kempner 就曾穿着这件战袍出席Met Gala，可谓是艳惊四座。

在一场男装系列之中，加入一件如此戏剧感的作品，其实是设计师对大秀举办地点威尼斯这座城市的致敬。

并借此，将多元多彩的狂欢画面带回时尚界，寻回男士着装的“新浪漫”。

宽大的褶皱长裤、丝绸睡衣套装、或是 Spencer 夹克等等，无处不可见对于 1980 年代，那属于时装的黄金时代的回溯。

而当你纵观整个系列，更是明显可以感受到，设计师直指 1980 年代引发男装变革，带来性别模糊辉煌时刻的“新浪漫主义”（New Romantic）。

这项起源于 70 年代伦敦地下俱乐部的流行文化运动，以其华丽古怪，充满古典戏剧色彩和摇滚精神的特点，在 80 年代席卷全球流行乐坛。

当你看到那宽松的荷叶边衬衫和模特袒露的骨感胸膛——

或是维多利亚时期风格浓厚的长靴、大披肩，装饰元素。很难不将其同新浪漫主义音乐的代表人物 Adam Ant 所联系起来。

从 Duran Duran 到 Japan 乐队，这一系列定义新浪漫风尚的经典乐队，当时着装里大量出现的窄身西装、蝴蝶结、紧身皮裤……

也都如约而至在 Saint Laurent 本季之中，并以更为简练、现代、符合当下男士着装需求的形式，走上高级时装的舞台。

以 New Romantic 风格去诠释男士新形象，不仅是单纯汲取那些富有浪漫色彩、吸睛多元的精彩外表，更是贯穿品牌一如既往，深入DNA里的摇滚精神。

从Marilyn Manson, Courtney Love到 Ariel Pink 这些不同时代的摇滚音乐人——

再到因饰演摇滚传奇人物皇后乐队主唱Freddie Mercury，而拿下奥斯卡影帝的Rami Malek，都曾在 Saint Laurent 品牌广告中亮相。

品牌特别企划 YSL LIVE SESSIONS 项目，也不断邀请到像是Brad Oberhofer、 Klon这些小众新生代音乐人，带来一场场精彩绝伦的线上摇滚音乐会。

这种摇滚精神也在 Saint Laurent 的最新广告之中，以一种不羁自由的姿态，呈现在大众视野。

即便是黑白影像之中，也依旧无法掩盖本季男装的精彩风格。

对于细节的捕捉，更是放大了那些充满质感的设计元素。如若隐若现的蕾丝、典雅文艺的褶边、闪耀的金丝条纹……

伴随着摇滚老炮 Nick Cave 那口吻慵懒，迷幻性感的经典歌曲《Red Right Hand》。

属于 Saint Laurent 男士摇滚与优雅并存的一面，在日常穿着和正装礼服之间相互融合。

让人不得不感慨，原来高级时装着身的男子，是如此诱惑，这般迷人。

在我看来，Saint Laurent 2022春夏男装系列不仅是描绘出一位清晰的 YSL 男性形象，或是告诉大家什么样的男人才适合穿Saint Laurent。

更是表达了，男性也可以不止于在固定框架内表达个性。时尚本身就是一场随心所欲的自我游戏。只有你，才能决定自己想要的模样。

在未知和不确定的当下，一切都充满着可能，时尚和“你”也是如此。

拥抱可能，也是拥抱多元，拥抱一个值得期待的明天。

就像 Anthony Vaccarello 不惧潮流所限，不被框架左右间，将男士时装中失落的浪漫、诗意、华丽带回 Saint Laurent 那样。

身穿 YSL 的“他们”，这次用盛装式的骄傲姿态，面对着崭新未来。