泰丰文化丨国画里的哲学：留白，少即是多

黑为墨，白为纸，
三笔两画，神韵皆出，
这就是中国画的最高境界——留白。

留白是中国山水画中重要的构成元素，也是水墨中黑白体系的重要一环,其作为绘画的空间布局，也体现出山水画独有的美学形式。伴随着画史的流变及发展，我们不难发现画家各自对山水画留白的独到见解。留白不仅表现在画家性情陶冶的修养状态，也突显了画家对笔墨韵味的追求态度。

水墨留白，虚实相生，
惜墨如金，计白当黑。
寥寥数笔丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于无画处凝眸成妙境。

画家的神来之笔，
往往是那最能引人想象的留白。
一幅画的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。

观齐白石的虾，
便能感受到水的清澈。

赏徐悲鸿的马，
便能体味到风的速度。

无，即是有，
空，即是色。
留白不空，留白不白，
以无胜有，以少胜多。
这就是留白的真正意境所在。

道家美学的艺术精神
中国山水画的留白，体现了道家美学的精神涵养，如同古人作画崇尚个人修养的精神层面，或寄情于景，或托物言志。作画追求隐逸避世的理想状态，突显个人超凡脱俗的精神状态，这是道所表达出的空灵意境，也是画家追求清新寡欲的至高境界。

计白当黑的理论言说
中国人对于传统山水画的观念，极讲究与自然和平共处，天人合 一的理念。黑中有白、白中有黑，这一黑一白的互动关系，体现了阴阳相对的调和思想，也是敬天、爱人的宇宙观精神。

在绘画中，黑与白的画面构成，是展现“形”与“色”的重要含义，也是中国山水画中笔墨的特色，以形写神的绘画观念，富有深层的审美意涵，更展现出画家极为主观的意识形态。

这种利用留白的意境来营造虚实空间的审美观念，贯穿古今的作画形态，更使得中国山水画不仅在形式语言的表述显现特殊，更有著与西方绘画空间表述有了本质上的差异，这种作画虚实的辩证原理，也稳固了传世千年的审美价值。

做人，取舍有道，进退有度；

做事，尽力而为，淡然处之；

人生浓淡虚实，贵在留白。

林语堂曾说：“帆张半扇免翻颠，马放半缰稳便。”

半半哲学，是做人做事的大智慧。

做人如棋，一半进，一半退，进退有度是气度；

做事如水，一半争，一半随，半争半随是胸襟；

人生如画，一半浓墨，一半留白，浓墨留白是境界。

半半人生，恰到好处，余韵无穷。

漫漫人生路，愿你我都能学会“半”的智慧，活出未满而无憾的人生。

作者 | 棠唐

徐渭 竹石水仙图轴
纸本 纵135厘米,横47厘米
天津博物馆藏

此图以湿墨大笔触绘石,石块墨色的缝隙间以双钩留白写水仙的花叶,淡墨画竹。作品风格清丽,是徐渭画作中较为精致、优雅的作品。
释文:杜若青青江水连,鹧鸪拍拍下江烟。湘夫人正苍梧去,莫遣一声啼竹边。青藤道士。钤“天池山人”白文印。#这就是中国风##遇见艺术##书法##人文艺术##国画#