#考古书店新书# 《历史及其图像：艺术及对往昔的阐释（全二册）》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。
本书以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，展现瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什莱、罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱。 https://t.cn/A655f02S

#猫超姐姐[超话]#看完金霞娜撰写的《理想的工作间》，想起多年前遇见的一家有态度、有温度、有故事、有情感的杂货铺。

这家杂货铺的主人，是我的好朋友许小哈。

店里什么稀奇古怪的玩意儿都有。比如，疗愈糖果。还有时光明信片。

此外，杂货铺还开通了慢递业务。

一直想把这家杂货铺里发生的故事给写下来。

然后我就一直在犯懒，啥也没写。

#李健[超话]#

读李健《寂然的狂喜》推荐序《画意共诗情》有感

一篇好的推荐序文，在令读者产生热切阅读作品愿望的同时，有序文独立于被推荐作品之外而存在之感，从而对序文产生探寻兴趣。李健推荐《寂然的狂喜》的序《画意共诗情》，即是如此。

选择李健撰写推荐序，我想并不仅仅因为李健演唱了叶芝诗歌改编的作品《当你老了》，更在于李健对诗歌的热爱，以及李健自身诗情画意的气质，从而具有了充分的说服力。

一个人的语言文字所表达的，从来都是其内心的折射。一个人从文学作品中所能感受到的，也是其内心存在的东西。李健的这篇序，与其说是推荐《寂然的狂喜》这部诗与画综合表现的诗集，不如说李健借由序文阐释对于诗歌与音乐的艺术观点。

就如很多秉持“诗歌是语言的最高形式”的文学家一样，虽然李健并未明确表达过这样的观点，但是从他对歌词的阐述中可以发现端倪，他喜欢带有文学气息的歌词。何谓文学气息，他并没有具体阐述，想必是富有诗意的、简洁深邃的、隐含信息丰富的，这无疑是诗的标准。

李健的阅读书目中有很多诗歌作品。关于“在当下的时代读诗还有没有意义？”他从两个方面进行了递进阐述，首先依旧秉持着“诗歌是语言的最高形式”，古代诗歌地位崇高，而在当今时代进步与发展的大背景下，表达情感的艺术手段在很多方面却是退步的，就像文字的使用和表达上；其次从艺术审美层面谈读诗的必要性，美是亘古以来人们的追求，而诗歌无疑是通向美之境界有限的途径之一。李健把诗歌比做古典音乐，如同大海一样丰富，历久弥新，足见其对诗歌的热爱与信奉。由此而生的警惕艺术审丑，是李健经常向大众传递的艺术理念。

“一首诗所蕴藏的信息常常远不是诗人本身所能了解的，它需要不同的人赋予不同的诠释”，李健的音乐作品因其诗性的歌词，往往具有极大的解读空间，每个听者都可以根据自己的生活阅历和情感经历体会到属于自己的艺术享受，而这也是李健所追求的诗的意境。当听者的信息反馈偏离甚至迥异于其创作初衷时，李健为此持欢迎和包容的态度，因为诗意总是因人而异，千姿百态。

当今时代，诗歌终究是小众文学。出版诗歌作品，很难期待会有可观的市场覆盖。李健感叹编者的诚意与心思，因为没有足够的热情与纯粹是完成不了的。“书也同人一样，找到真正懂他的人才能彼此平等相待，你来我往”，如同他自己的内心独白一样。读到这里，不能不联想到他的音乐追求理念和境界。

而在评价叶芝的诗时，则更是印证了李健完全是在谈自己，或是恰巧他心中的叶芝与他心灵相通。“我喜欢的是他用节制的情感带出诗意的文字，诗意和哲理则小心翼翼地隐藏其中”，“在他后来的作品中开始渗透东方哲学意味，这也是众多诗人们诗性和灵性殊途同归的地方”，这难道不是李健对自己歌词最精准的阐释吗？

“叶芝正时那种发自内心自觉写作的诗人，但这种如泉水流淌般的写作，其诗性的好坏常常取决于诗人的发心，它要求诗人是足够透明与纯粹的。”我们有足够的理由相信，李健的这些文字是对着镜中的自己写下的。

“每一位杰出的诗人对于文字和意向的创造和想象力都在向后人们展现了新的种种可能，这些由天赋所形成的智慧是真正的文学珍宝。而对于珍宝，我们除了欣赏，就是守护，当然，这是对于懂得的人们而言。”李健对他所尊重和敬仰的文学和艺术家所说的话，也正是那些欣赏和懂他音乐的人们心中所想。

对于很多人来说，李健的音乐是真正的艺术珍宝，除了欣赏，就是守护。

（图源：@李健后援团）