在诗和画的永恒交响中，他对万事万物的敏感，归于宗教般的静思，“但愿那疯长的年龄/最后

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#浩书单##读2022#
【2022/02】
吕德安《傍晚降雨--吕德安四十年诗选》，北京联合出版公司。

诗是梦的一部分。在梦里，无拘束，无陈规，无约定俗成，无既定规范，一切尽可天马行空。梦与现实交界的地方，诗款款而行。
普通人梦过即忘，有人把梦缀成行，这就是诗人。到吕德安的梦里走，像是经过一片柔软的草地，一字一句，都是“芬芳的旅途”。他把梦和现实，化为两个人，“一个在敲破寂静/一个在收罗寂静”。他的思绪，时而在寂静中冥想，时而在寂静中嘶鸣，如傍晚的降雨，神出鬼没，深奥无穷。
诗人是多艺的产物。仅靠遣词造句，造不出诗性。吕德安的诗性，不来自文字。他的文字，平实，朴白，不奇崛，不陡峭，“万事像风一样顺利”。偶尔来一点小顽皮，“他真是睡得心花怒放”。大部分时候，他是淡淡的低诉，浅浅的吟咏。
吕德安的艺术细胞，如分岔小径，多兵种作战，诗有时是副产品。写诗之外，他画画，盖房子，乡野听风，异域开坊。他画漆画，油画，办个展。画没见过，诗里仿佛有画的痕迹，漆画的柔韧，油画的抽象，让他的文字沾染立体的诗意。
40年，近半个世纪的跨度。1979到2019，可谓风云际会，变幻多端，起伏坎坷，百年未有。但吕诗却如静水潜流，少见光怪波澜、诡谲涟漪。他与年代之间，隔着一条深巷，一层距离。世事纷纭中，他与诗合体，如一个芬芳的手艺人，任漫长的活计在手指间辗转。
他走在诗和画和手工活的间歇里，用不紧不慢的节奏，与落叶和风交谈，与田畴和雨对视，与泥土和彩虹共情，感激“这琐屑的生活”，咀嚼“轻描淡写的一生”，体验古朴情感默然传递的细腻与纯真。
比如《父亲和我》。“父亲和我都怀着难言的恩情/ 安详地走着......肩头清晰地靠在一起/却没有一句要说的话”。他把父与子之间，那种既深沉又淡漠、既依恋又隔膜的微妙感觉，写绝了。
一个人，需要经历多少沧桑，才能抵达这情感的境界啊。吕德安说，我写诗就像在沉默背后拾取石头，那么画画，就像我换一块石头，并将它扔向世界。在诗和画的永恒交响中，他对万事万物的敏感，归于宗教般的静思，“但愿那疯长的年龄/最后使我变得温顺”。
他扔出的这块石头，“享受这一天均匀的阳光”。石头以其温顺与憨厚，展现着“岁月悠悠的模样”。在温顺者眼中，光是一种象征，它“透过窗帘的轻拂”，赐予我们“一日之爱的方式”。
这温软的爱与怀念，充盈于吕德安的大部分诗章。此种情怀，如黄灿然在《奇迹》中，描擎的日常生活的诗意，亦如切斯瓦夫.米沃什在《礼物》中，所望见的“蓝色的大海和帆影”。他们都是眼睛长翅膀的人，这双翅膀，纵浪大化，不喜不惧。在眼睛的山脉中，生活奇怪地充满希望，“草坪也许还包括蓝天”。
吕德安亲近自然的方式，是与静默之物窃窃私语。他有意与尘世拉开一段距离，宁愿去倾听“树涌向我”的声音，“我常常听见它喊到我/而我的身体开始回答”。在这样的一喊一答中，诗人屏蔽了喧嚣与躁动。在创世般的寂静里，他听到“悉达多”式的神性之音，内生的达观开始滋长，天天都有一些事“让人流连忘返”“让呼吸显得格外清亮”。
这就是他通过诗与画，通过手工劳作，通过观风听雨，而寻到的“生活的点睛之笔”。当他用身体丈量世界的渺不足道，用泥湿的背向大地致敬，以一棵树的姿势，去“抚摸一个个爱的日子”，他发现琐屑的生活构成了“巧夺天工的人生”。
面对这样的人生，你能不惊叹、能不心神荡漾吗？吕德安在朴实无华的句子里“安祥地走着”，就像他与父亲走在雨的间歇里一样。
但透过雨的缝隙，我们分明看到了诗人那颗灼烈滚烫的心。它“年老又年轻/愚蠢又伟大”，如低鸣的箭矢，如浪沫的微笑。它绝不像雪花那样冒失，折戟于“光的怂恿”，它唯一的使命，就是倾听世界，抬头仰望，直至“目光充盈”。
当冬天的殷勤气味还未消散，诗人用他芬芳的画艺，掠过光的田畴，将那么高的现实，化作“早春山上的红梅一枝”。
凌寒此枝梅，是要化作漫天星辰，在每一个怀揣诗意的黎明，携伟大与纯洁，起伏地来到我们窗前。
跟随吕德安，就盼着这新的一天吧，看日子像“串串春藤爬满”，白云无瑕的纸头上，站出来“另一个自己”。

前两天，听到一个词叫“爬坡者”。

所谓爬坡者，其实就是我们身边一个个平凡而又普通的人。

是为了生活而勤劳付出的人，为了责任而默默承担的人，也是为了理想而不畏艰难的人，身处逆境仍奋发向上的人。

爬坡者都有一种精神，就是面对生活中林林总总的挑战和压力，始终保持乐观和自信。

人生如果是一段向上的旅程，其实每个人都是爬坡者。