#团队荣誉# 顶尖高级分析师团队风采！[纸飞机]
专注于金融投资服务领域的专业化团体，咨询服务范围覆盖中国大陆及全球华人社区，并立志成为国内与世界各地沟通的桥梁。公司亦藉此渠道加强与合作伙伴的沟通并进行技术交流。公司的金融专业分析师来自世界级的金融公司，他们有着丰富的金融投资管理经验，具备并代表着世界一流水平，代表着先进的金融投资理念。公司与一些世界知名的大型金融公司建立了战略合作伙伴关系，使得我们的业务更加蓬勃发展。
时至今日，已逾12年发展历史，实战团队取得诸多荣誉，中金在线最具实力公司，和讯最佳外汇团队，等相关荣誉，在金融界，新浪，和讯，新华08，环球外汇，外汇通，等全球知名媒体形成战略合作，足以见识公司团队强大的力量体系。
作为在整个亚太区极富盛名、口碑上乘的金融服务机构，公司团队与以下国际性金融机构有着密切合作关系。
先后与ATFX，百利好，KAB三甲金融，FXCM福汇结合成为战略联盟。是其中文指定服务商，致力于两岸三地黄金，外汇，CFD合约的平台服务商与推广商。并屡获殊荣。
为确保代理商有效的发展中介推荐业务，我们为代理商提供简单多功能的管理后台。代理商进入后台数据管理系统，便可随时查看到联系人、交易信息更新记录和执行其它任务，并让代理商随时得到帐户报告、交易量报。
针对代理商在市场宣传、广告、培训等多方面的需求给予资金和技术的全面支持，并将不遗余力地帮助您在您的业务领域中发展壮大。
#k线阴阳战法创始人-许之初# #黄金[超话]# #原油[超话]#
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一切好模式的根本，还是会落到产品上。品牌不是随便的一个代工，比如T97品牌，他的腾空出世，是前期公司做了大量的科研开发。
我们与国际营养保健公司合作，创立了T97营养食品研发中心，专注于把健康的理念，注入到每个健康产品上。
全球顶尖研发团队，全都是国内外专业领域优秀的研发专家。 https://t.cn/RJP0eus
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一幅好的摄影作品——有6个标准
摄影与很多事情一样，都有好坏的标准，那么，这个标准是什么呢？英国顶尖摄影师迈克尔·弗里曼就给出了衡量一幅作品好坏的六个标准：
一，好照片，必须包含思想
真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。
实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。
很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。拍摄也许充满困难，而他们往往会缺乏思想性。
二，好照片，具有纯熟的技巧
好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中，且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。
这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。
掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中，也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。
三，好照片，要能给观众陌生感
好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。
这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能刺激观众，能引起他们的思考。
而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于关注观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。
然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。
四，好照片，能让观众产生多层次的感受
一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。
从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。
人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。
一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。
最后，这些多层次的感受观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。
五，好照片，具有其自身的摄影背景
对已经处于公众视野下的影像的了解，是好的摄影作品的拍摄前提。就像前面提到的，当一幅作品表现出对观众的迎合时，它就处于危险的境地。但摄影是深深地嵌入于当下的，它是每个人的日常所见的一部分，因此它一定会有其文化背景。
摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影。19 世纪的摄影只属于19 世纪，它们迷人、珍贵，却不属于当代。
成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向
另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。
例如，某个摄影师选择拍摄静物，并相信他的作品会对静物摄影有所贡献，但它们无法逃脱与保罗·奥特布里奇（Paulouterbridge）和欧文·佩恩（Irving Penn）等大师的作品的比较。
六，好照片，不模仿
每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特·格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身“纯粹”。
因此，好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，或者至少要在模仿中带有反讽意味。
摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。除此以外，好的摄影作品也不应该模仿其他作品，而应该在尽量多的影像之中显现出它的全新之处。
因此，纪实是摄影的过人之处，这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。
带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征，如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等，它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。这一方面是因为相机可以很容易拍摄到这些特征，另一方面是因为它们有一种虚幻性，就像照片本身一样。 https://t.cn/RJhTtpf
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一，好照片，必须包含思想
真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。
实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。
很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。拍摄也许充满困难，而他们往往会缺乏思想性。
二，好照片，具有纯熟的技巧
好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中，且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。
这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。
掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中，也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。
三，好照片，要能给观众陌生感
好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。
这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能刺激观众，能引起他们的思考。
而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于关注观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。
然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。
四，好照片，能让观众产生多层次的感受
一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。
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最后，这些多层次的感受观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。
五，好照片，具有其自身的摄影背景
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摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影。19 世纪的摄影只属于19 世纪，它们迷人、珍贵，却不属于当代。
成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向
另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。
例如，某个摄影师选择拍摄静物，并相信他的作品会对静物摄影有所贡献，但它们无法逃脱与保罗·奥特布里奇（Paulouterbridge）和欧文·佩恩（Irving Penn）等大师的作品的比较。
六，好照片，不模仿
每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特·格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身“纯粹”。
因此，好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，或者至少要在模仿中带有反讽意味。
摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。除此以外，好的摄影作品也不应该模仿其他作品，而应该在尽量多的影像之中显现出它的全新之处。
因此，纪实是摄影的过人之处，这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。
带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征，如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等，它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。这一方面是因为相机可以很容易拍摄到这些特征，另一方面是因为它们有一种虚幻性，就像照片本身一样。 https://t.cn/RJhTtpf
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