♙ : Eleanor Antin
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Antin是美国极有影响力的表演艺术家、电影制作人和装置艺术家。她对于传统艺术、表演和戏剧三者界限的无视为年轻一代艺术家将工作室艺术和舞台艺术相结合开辟了新的可能性。自上世纪六十年代以来，Antin从女权主义视角出发，深入思考并创作了一系列将古代历史、现代文化与女性身份认同相结合的表演作品。女性如何重新定义自己与社会对于女性的固有期望在她的作品中形成了强烈的反差。Antin从一个个角色转换过程中意识到：性别、阶层、种族，都不是统一静态的，而是像液体一样变化无常的。
Everybody EveryArt
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#EveryArt##EveryArt美术馆##遇见艺术##艺术##艺术[超话]##当代艺术##逛逛艺术节##GOTO逛逛#
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Antin是美国极有影响力的表演艺术家、电影制作人和装置艺术家。她对于传统艺术、表演和戏剧三者界限的无视为年轻一代艺术家将工作室艺术和舞台艺术相结合开辟了新的可能性。自上世纪六十年代以来，Antin从女权主义视角出发，深入思考并创作了一系列将古代历史、现代文化与女性身份认同相结合的表演作品。女性如何重新定义自己与社会对于女性的固有期望在她的作品中形成了强烈的反差。Antin从一个个角色转换过程中意识到：性别、阶层、种族，都不是统一静态的，而是像液体一样变化无常的。
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对材料实验的有趣探索
抽象艺术作品-自发姿态和无意识逻辑
对于一些人来说，胶原蛋白是青春的灵丹妙药，它的名字让人联想到补充剂和皮下治疗，承诺赋予人们皮肤的光滑和美丽。但对于法国艺术家Jean-Francois Le Minh来说，胶原蛋白提供了完全不同的承诺。
生活在纽约和墨西哥之间的Le Minh在他的大型画作中使用胶原蛋白来构建柔软的纹理。他使用油画和丙烯颜料、木炭和墨水，创作了以物体拼凑而成的抽象艺术作品。充满活力的色彩和突出的表面质地定义了 Le Min 的艺术风格，它描绘了一个神秘的、高度个人化的系统的组成部分。
Le Minh从旧词中创造出一种新语言，通过将物体从其功能中解放出来，将它们融入他的艺术中。海绵、瓷砖、火柴、信封和其他工作室碎屑加入到材料目录中，共同成为一件完整的艺术品。尽管Le Minh关注的是让材料以新的方式共同说话，但最终的绘画只是他实践的一部分。
对 Le Minh 来说，自发姿态和无意识逻辑的重要性，以及他的材料之间的持续对话，比他完成的艺术作品更具有个人重要性。对于这位艺术家来说，绘画的表现和这一动作背后的直观感受对于他的实践至关重要。Le Minh的作品通过快速的笔触和回收的废旧物品来表达过去的运动，但他解释说，真正要问的问题不是你去过哪里，而是你要去哪里？
#绘画[超话]##艺术[超话]##当代艺术##遇见艺术[超话]##艺术分享##绘画[超话]##插画#
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抽象艺术作品-自发姿态和无意识逻辑
对于一些人来说，胶原蛋白是青春的灵丹妙药，它的名字让人联想到补充剂和皮下治疗，承诺赋予人们皮肤的光滑和美丽。但对于法国艺术家Jean-Francois Le Minh来说，胶原蛋白提供了完全不同的承诺。
生活在纽约和墨西哥之间的Le Minh在他的大型画作中使用胶原蛋白来构建柔软的纹理。他使用油画和丙烯颜料、木炭和墨水，创作了以物体拼凑而成的抽象艺术作品。充满活力的色彩和突出的表面质地定义了 Le Min 的艺术风格，它描绘了一个神秘的、高度个人化的系统的组成部分。
Le Minh从旧词中创造出一种新语言，通过将物体从其功能中解放出来，将它们融入他的艺术中。海绵、瓷砖、火柴、信封和其他工作室碎屑加入到材料目录中，共同成为一件完整的艺术品。尽管Le Minh关注的是让材料以新的方式共同说话，但最终的绘画只是他实践的一部分。
对 Le Minh 来说，自发姿态和无意识逻辑的重要性，以及他的材料之间的持续对话，比他完成的艺术作品更具有个人重要性。对于这位艺术家来说，绘画的表现和这一动作背后的直观感受对于他的实践至关重要。Le Minh的作品通过快速的笔触和回收的废旧物品来表达过去的运动，但他解释说，真正要问的问题不是你去过哪里，而是你要去哪里？
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#OCAT展览# 作品介绍 | 飞去来器——OCAT双年展
艺术家: 柯好理（Tim Crowley）
参展作品名称: 《无题》系列（2018-2021）
这件作品呈现了艺术家自2018年至今对于公共性的思考。如今，展览宣传是我们体验艺术活动之前的方式，展览广告试图将展览的态度和观念概括起来，如同展览的替身。《艺术论坛》（Artforum）或《Frieze》这些当代艺术经典刊物为读者提供了比编辑内容更多的展览广告，是全球艺术界通过巧妙、淡定的广告来审视展览过去、现在和未来的最重要平台。在这件作品中，柯好理通过对自己经历的近乎日记式的叙述，探讨了宣传在当代艺术中的作用。在穿越了艺术产业角色和地理中心的所有领域之后，柯好理从一个内部人士的角度，以一种荒谬的，通常是滑稽的光芒，预测着遥远未来和遥远地方的展览。柯好理将看似随机、毫不相干的艺术家与图像（有时取自艺术家之前的系列作品）和古怪的展览标题相结合，顽皮地崇拜、批判和讽刺当代艺术及其伴随的广告牌的自负。
单元主题：超译城市：平行与吊诡
地点：华·美术馆一层
#OCAT双年展# #当代艺术# #艺术# #展览# #艺术家# #深圳#
艺术家: 柯好理（Tim Crowley）
参展作品名称: 《无题》系列（2018-2021）
这件作品呈现了艺术家自2018年至今对于公共性的思考。如今，展览宣传是我们体验艺术活动之前的方式，展览广告试图将展览的态度和观念概括起来，如同展览的替身。《艺术论坛》（Artforum）或《Frieze》这些当代艺术经典刊物为读者提供了比编辑内容更多的展览广告，是全球艺术界通过巧妙、淡定的广告来审视展览过去、现在和未来的最重要平台。在这件作品中，柯好理通过对自己经历的近乎日记式的叙述，探讨了宣传在当代艺术中的作用。在穿越了艺术产业角色和地理中心的所有领域之后，柯好理从一个内部人士的角度，以一种荒谬的，通常是滑稽的光芒，预测着遥远未来和遥远地方的展览。柯好理将看似随机、毫不相干的艺术家与图像（有时取自艺术家之前的系列作品）和古怪的展览标题相结合，顽皮地崇拜、批判和讽刺当代艺术及其伴随的广告牌的自负。
单元主题：超译城市：平行与吊诡
地点：华·美术馆一层
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