#双螺旋陪你读书# |身高最高的动物是什么？|
就算是同一年级的同学，大家的身高也不尽相同，有人长得高，有人长得矮。那么在地球上，哪种动物的身高是最高的呢？
马上出现在大家脑海里的，可能是有着大大身体的大象。成年大象的身高通常会有 3 米，有的大家伙还会有 4 米高。
3 米的高度，差不多就是教室的高度。如果一头大象走进了我们的教室，估计它的脑袋和背部都是紧紧地贴着天花板呢。
像人类这样可以直立行走的动物中，北极熊（短时间直立行走）被认为是最高的，有的还会超过 3 米。
摘自《365数学大百科》 双螺旋童书馆出品#种草官优选#
就算是同一年级的同学，大家的身高也不尽相同，有人长得高，有人长得矮。那么在地球上，哪种动物的身高是最高的呢？
马上出现在大家脑海里的，可能是有着大大身体的大象。成年大象的身高通常会有 3 米，有的大家伙还会有 4 米高。
3 米的高度，差不多就是教室的高度。如果一头大象走进了我们的教室，估计它的脑袋和背部都是紧紧地贴着天花板呢。
像人类这样可以直立行走的动物中，北极熊（短时间直立行走）被认为是最高的，有的还会超过 3 米。
摘自《365数学大百科》 双螺旋童书馆出品#种草官优选#
#山西大学疫情#
作为一名山大的学生，自从来了2020年来了学校后，学校一直处于封闭状态，外出需要请假。当时觉得这样一刀切的防控措施对于学生来说有点不公平。当小店区真的有了疫情的时候才觉得学校的防控措施做的确实很到位了，如果这两年没有这样的防控措施，学生就更难管理了。在学校里突然有了疫情后，学校第一时间紧急采取措施，把我们封闭在宿舍，校领导也亲力亲为，时刻关注着学生们的情况，餐厅工作人员，保卫处都分工合作确保学生们的一日三餐和安全。想想那些身穿防护服的“大白”，他们有多辛苦，在温度这么高的天气下防护服一穿就是多少个小时，餐厅的工作人员在天还未亮的时候就起来为同学们准备饭菜。宿管阿姨也一直与同学们同在。他们是多么辛苦，就算是千言万语也道不尽对他们的感谢之情！希望不清楚的人不要乱带节奏。在这个特殊的时候，希望我们谁也不要埋怨别人，谁都不希望发生这样的事情发生在我们身上，如果不幸发生了这样的事情，希望我们积极配合，一切听从安排！在这个难忘的春天，让我们一起静赏花开，静待疫毕！ https://t.cn/R2LRnXy
作为一名山大的学生，自从来了2020年来了学校后，学校一直处于封闭状态，外出需要请假。当时觉得这样一刀切的防控措施对于学生来说有点不公平。当小店区真的有了疫情的时候才觉得学校的防控措施做的确实很到位了，如果这两年没有这样的防控措施，学生就更难管理了。在学校里突然有了疫情后，学校第一时间紧急采取措施，把我们封闭在宿舍，校领导也亲力亲为，时刻关注着学生们的情况，餐厅工作人员，保卫处都分工合作确保学生们的一日三餐和安全。想想那些身穿防护服的“大白”，他们有多辛苦，在温度这么高的天气下防护服一穿就是多少个小时，餐厅的工作人员在天还未亮的时候就起来为同学们准备饭菜。宿管阿姨也一直与同学们同在。他们是多么辛苦，就算是千言万语也道不尽对他们的感谢之情！希望不清楚的人不要乱带节奏。在这个特殊的时候，希望我们谁也不要埋怨别人，谁都不希望发生这样的事情发生在我们身上，如果不幸发生了这样的事情，希望我们积极配合，一切听从安排！在这个难忘的春天，让我们一起静赏花开，静待疫毕！ https://t.cn/R2LRnXy
网上有同学问我关于笔触的看法。 以下这篇短文是应我的油画教学电视节目制作人吴放先生之邀，为这节目的DVD光碟片集导读本撰写的前言，此文将我对油画的特色认知作了极简略的概述，包括关于对笔触的看法。
油画之美冉茂芹──浅议写实油画的特色
油画的美在哪里？怕不是每个画油画的人都懂得，尤其是近百年来因现代各流派的兴起，抹平了油画与各画种之间的界限和特色，使得即使是画油画的人都被搞糊涂了。而且，搞得我们今天要谈油画的特色，往往要事先声明：这是指写实绘画。
真的，很可惜，好多人画了一辈子油画，并不了解油画的美感，他们所谓的油画，只能说是用油画颜料画的画而不是油画，就是仅仅材料相符，而油画应有的特色全无。
在此，重新来梳理一下何谓油画，何为油画之美就变得十分有必要了。
多少年来，我们说油画的特点、油画的传统，就是指西欧文艺复兴以来至十九世纪下半叶的主流油画的面貌，是这几百年间所累积起来的油画材料、描绘技巧共同形塑的美感经验。今天，好的写实油画，仍然由这些美感原则所主导。这些美感原则就是下面所要讲到的油画之美。
一、 油画之美美在色彩。
色彩美首先是指色块美。
就是色块与色块在同一画面中的色彩关系所造成的视觉美感。这种色块的对比所带来的和谐美，是文艺复兴继承巴比伦、古罗马、拜占庭古典时期装饰美学的结果。
色彩美其次是指色彩的冷暖之美。
色彩有冷暖色的区别，有偏冷偏暖的感觉，这一概念到十九世纪中叶为油画界所普遍接受，这是随着牛顿用三棱镜分析出太阳光的七色；西欧工厂制锡管颜料的诞生；巴比松画家至印象派画家大量户外写生而形成的更贴近生活和大自然的色彩观念。色彩的冷暖关系之美成为人类视觉审美的新经验。
色彩美还包含色调之美。
色调美所指涉的是一幅画中有以某一种色彩占多数、占主导而影响全画的调性；或某几种色域决定了画面的冷竣、热烈、对立等视觉情绪。总之，色调是难以用文字描述清楚的一种色彩状态，也难于将色彩量化。但是，倾向是存在的，如我们常说的：〝灰调子〞、〝冷调子〞、〝暖调子〞，所以，缺乏色彩调子的画是凌乱无章的，也被视觉美感所排斥。
二、 油画之美美在笔触。
文艺复兴时期的画家达‧文西(Da Vinci) 、拉菲尔(Raphael) 、米开朗基罗(Michelangelo) 、波提切利(Botticelli)等人的画面，都是没有笔触的，到威尼斯的提香(Titian)开始有笔触和多层上色，到十七世纪时鲁本斯(Rubens)开始强调笔触的功用和研究运笔的技巧，并宣称笔触的运用为检验画作艺术水准的因素之一。这个时期西班牙的委拉斯贵支(Velazquez)和荷兰大画家林布兰(Rembrandt)的油画在笔触运用上都作了精采绝伦的演释。从此，油画需要有笔触成为共识。
笔触之运用，需要札实的造型基础、需要长期的经验累积，还需要才华和激情。并不是随手可得的东西，更不是故作潇洒的生硬白造。
前者，自十九世纪照相机面世以来，造成不少画家不走写实道路，而另僻变形、夸张甚至抽象艺术的另途，在此类画家作品中既不讲究笔触，笔触也不在他们讨论的范围了。再者，近几十年来，随着照相机极速的普及，大量地画家大量地使用相机的结果是不会写生，其画面平滑没有笔触，也就少了笔触的美感。
三、 油画之美美在颜料
油画颜料厚薄的交互运用是随笔触的多样化同时被带进油画之中的。初期的油画带有壁画等实用美术之装饰性平涂的面貌，随着艺术从教堂圣殿走入王公贵族和市民家庭，架上绘画的发展使得油画的材料工具更丰富，手段更多样，也更能适合复杂质感的表现要求，颜料厚薄造成画面表层肌理的新节奏、新趣味，也就成为一种美感的新成分。这种以厚薄颜料的处理来表现物体的质感、光感和起伏与空间感，最成功者莫过于荷兰画家林布兰(Rembrandt) ，他的《戴金盔的男子》(The man with the golden helmet)利用厚薄的颜料表现出金盔的凸纹和闪光，是颜料厚薄处理的典范，将油画技巧又推向了一个高峰。
是否掌握了色彩、笔触和厚薄等技巧就能画出感人的油画作品？当然不是，因为要画好油画必须先有好的素描基础，也还牵涉许多有关的知识和技巧，这是常识，是不应该被误会的。
在此，我要大声疾呼：油画颜料不是被转换成素描，要将油画颜料转变成色彩语言！由这语言去叙说不尽的艺术形象。这是我对油画之美的体悟之言，也以此与读者共勉。
#油画# #油画写生# #油画肖像# #冉茂芹# #我要上同城精选#
油画之美冉茂芹──浅议写实油画的特色
油画的美在哪里？怕不是每个画油画的人都懂得，尤其是近百年来因现代各流派的兴起，抹平了油画与各画种之间的界限和特色，使得即使是画油画的人都被搞糊涂了。而且，搞得我们今天要谈油画的特色，往往要事先声明：这是指写实绘画。
真的，很可惜，好多人画了一辈子油画，并不了解油画的美感，他们所谓的油画，只能说是用油画颜料画的画而不是油画，就是仅仅材料相符，而油画应有的特色全无。
在此，重新来梳理一下何谓油画，何为油画之美就变得十分有必要了。
多少年来，我们说油画的特点、油画的传统，就是指西欧文艺复兴以来至十九世纪下半叶的主流油画的面貌，是这几百年间所累积起来的油画材料、描绘技巧共同形塑的美感经验。今天，好的写实油画，仍然由这些美感原则所主导。这些美感原则就是下面所要讲到的油画之美。
一、 油画之美美在色彩。
色彩美首先是指色块美。
就是色块与色块在同一画面中的色彩关系所造成的视觉美感。这种色块的对比所带来的和谐美，是文艺复兴继承巴比伦、古罗马、拜占庭古典时期装饰美学的结果。
色彩美其次是指色彩的冷暖之美。
色彩有冷暖色的区别，有偏冷偏暖的感觉，这一概念到十九世纪中叶为油画界所普遍接受，这是随着牛顿用三棱镜分析出太阳光的七色；西欧工厂制锡管颜料的诞生；巴比松画家至印象派画家大量户外写生而形成的更贴近生活和大自然的色彩观念。色彩的冷暖关系之美成为人类视觉审美的新经验。
色彩美还包含色调之美。
色调美所指涉的是一幅画中有以某一种色彩占多数、占主导而影响全画的调性；或某几种色域决定了画面的冷竣、热烈、对立等视觉情绪。总之，色调是难以用文字描述清楚的一种色彩状态，也难于将色彩量化。但是，倾向是存在的，如我们常说的：〝灰调子〞、〝冷调子〞、〝暖调子〞，所以，缺乏色彩调子的画是凌乱无章的，也被视觉美感所排斥。
二、 油画之美美在笔触。
文艺复兴时期的画家达‧文西(Da Vinci) 、拉菲尔(Raphael) 、米开朗基罗(Michelangelo) 、波提切利(Botticelli)等人的画面，都是没有笔触的，到威尼斯的提香(Titian)开始有笔触和多层上色，到十七世纪时鲁本斯(Rubens)开始强调笔触的功用和研究运笔的技巧，并宣称笔触的运用为检验画作艺术水准的因素之一。这个时期西班牙的委拉斯贵支(Velazquez)和荷兰大画家林布兰(Rembrandt)的油画在笔触运用上都作了精采绝伦的演释。从此，油画需要有笔触成为共识。
笔触之运用，需要札实的造型基础、需要长期的经验累积，还需要才华和激情。并不是随手可得的东西，更不是故作潇洒的生硬白造。
前者，自十九世纪照相机面世以来，造成不少画家不走写实道路，而另僻变形、夸张甚至抽象艺术的另途，在此类画家作品中既不讲究笔触，笔触也不在他们讨论的范围了。再者，近几十年来，随着照相机极速的普及，大量地画家大量地使用相机的结果是不会写生，其画面平滑没有笔触，也就少了笔触的美感。
三、 油画之美美在颜料
油画颜料厚薄的交互运用是随笔触的多样化同时被带进油画之中的。初期的油画带有壁画等实用美术之装饰性平涂的面貌，随着艺术从教堂圣殿走入王公贵族和市民家庭，架上绘画的发展使得油画的材料工具更丰富，手段更多样，也更能适合复杂质感的表现要求，颜料厚薄造成画面表层肌理的新节奏、新趣味，也就成为一种美感的新成分。这种以厚薄颜料的处理来表现物体的质感、光感和起伏与空间感，最成功者莫过于荷兰画家林布兰(Rembrandt) ，他的《戴金盔的男子》(The man with the golden helmet)利用厚薄的颜料表现出金盔的凸纹和闪光，是颜料厚薄处理的典范，将油画技巧又推向了一个高峰。
是否掌握了色彩、笔触和厚薄等技巧就能画出感人的油画作品？当然不是，因为要画好油画必须先有好的素描基础，也还牵涉许多有关的知识和技巧，这是常识，是不应该被误会的。
在此，我要大声疾呼：油画颜料不是被转换成素描，要将油画颜料转变成色彩语言！由这语言去叙说不尽的艺术形象。这是我对油画之美的体悟之言，也以此与读者共勉。
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