梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

相信爱看喜剧电影的人，在观影路上是很难绕开周星驰这个人和他导演或主演的电影的。毕竟只要谈起一些经典的喜剧电影，那么周星驰所主演或者主导的电影总会在其中占有一席之地。
说起周星驰，很多人都会想到”喜剧之王”。无论他的《喜剧之王》这个作品，还是很多人对于周星驰的评价，这四个字都是很多人贴在他身上的标签，但却是一个充满着荣耀色彩的标签。毕竟纵观周星驰的演艺生涯，他也确实打造出过太多的经典了。
周星驰的喜剧电影，以其独特的个人风格、剧情有趣而不失内涵、台词搞笑而富有想法等等特点，多年来在发展迅速且多样的喜剧电影届，始终牢牢占有一席之地。在很多观众的心目中，看到一部电影的主演或者导演是周星驰，下意识就会对这部电影的品质多一份信任感。虽然因为观众品味难以统一，不能确切的下一个”星爷出品，必属精品”这样的结论，但是周星驰的作品的影响力确实实实在在毋庸置疑的。他的作品经常能够连带着给电影的其他出演者带来很大的热度，让观众们更了解这些出演者。
在周星驰的电影里出现的女性角色主人公，无论是新人演员或在之前没有足够的热度但是电影播出后引发很多关注的女明星们，还是已经有了一些名气的女明星们，都会被观众们称之为”星女郎”。一般来说，”星女郎”都会在电影播出后收获很多的热度和观众们的支持，有些”星女郎”在参演电影后，演艺事业甚至能得到上一个台阶的发展。
女演员的事业跳板？”星女郎”如此炙手可热？
周星驰的许多电影都塑造出了经典的女性角色，出演这些角色的女演员们大多数因为精湛的演技，在电影播放后得到了相应的角色红利。
对于有些女演员来说，出演周星驰的电影是其事业的跳板，甚至对于有些演员来说，出演周星驰的电影女主角几乎就是职业生涯中最成功的一次出演了。
正是因为如此，对于很多女演员来说，与周星驰合作会成为非常吸引女演员的存在，毕竟对于女演员和女明星来说，没有人不想在事业上得到更大的发展和更多的机会。
说到这里，我们先来看一下有哪些女演员出演过周星驰电影的女主角，并给观众们留下了深刻的印象，甚至塑造了经典的吧。
周星驰拍出的电影很多，观众心目中公认的星女郎也不少。例如所占戏份较多，在《逃学威龙》系列中以及《武状元苏乞儿》等多部经典作品中都有出演的张敏；《大话西游》系列中”一眼万年”的朱茵。
《整蛊专家》中的邱淑贞；还有一句台词都没有，但仍然凭借《功夫》中哑女角色一炮走红的黄圣依；《长江七号》中饰演一个戏份较少的老师但同样一炮走红的张雨绮；
近几年在《美人鱼》中饰演主角的的林允等等人，都是观众心目中的”星女郎”。
上述列举的众多著名女星只是很多”星女郎”中的一部分，除了她们以外，其实还有很多没有列举出来的。我们可以看出，这些女明星在跟周星驰合作过后，大多都在演艺事业中平步青云，或者留下脍炙人口的经典。
可以说，对于女演员来说，跟周星驰合作，或者和他的电影有所联系，几乎都会成为她们事业上的一个跳板，或者说一个助力。
”星女郎”这个身份变得炙手可热也是情理之中的事情。实际上，周星驰在甄选作品的女主角时也是非常谨慎的。也难怪当时《美人鱼》中的主角进行了选拔，林允被人称之为”脱颖而出”的美人鱼。
电影的女主角对于一部电影来说，重要性不言而喻。因此周星驰在甄选女主角时严格也是情理之中的事情，演员的演技相貌等多方面因素都是需要考虑在内的。
周星驰的作品中女主角们确实都有着相当出色的外貌和实力，这也难怪周星驰的电影大多可以如此经典，女主角们也都会被观众所关注。
一般来说，受邀与周星驰合作这件事，女演员们应该不会拒绝。但是实际上，还真的有人拒绝过周星驰的电影合作邀约，也正是这次拒绝，一个经典角色，就成了另一个女演员的成就。
邀约被拒，最初的”秋香”竟是另有其人？
说到周星驰的经典喜剧作品，《唐伯虎点秋香》绝对是绕不开的。时至今日，这部作品依旧脍炙人口，很多喜剧爱好者也会一次又一次的回顾这部经典的作品。可以说，《唐伯虎点秋香》这部作品，在时隔很久的今天，依旧有着很足的热度。周星驰在这部古装喜剧中扮演大才子唐伯虎。看这个电影的标题就可以知道，”秋香”无疑也是剧中一个非常重要的角色。被男主角大才子”唐伯虎”心心念念的绝世美女，无疑是这个电影的女主角。这部电影，也自然是少不了两人的感情线。
在这部电影中，扮演”秋香”的女演员，是著名女演员巩俐。其实严格意义上来说，巩俐虽然是与周星驰合作过的”星女郎”，但她的热度并不是单单靠着周星驰或者”星女郎”这个身份一手捧起来的。
相信看过电影的朋友们都知道，”秋香”这个角色的演绎对演员的要求还是挺高的，因为这个角色跟男主的感情线还是非常有趣和细腻的，并不单调，需要演员的演技张弛有度，因此”秋香”的饰演成败也会对电影的质量有着很大的影响。
在饰演秋香的时候，巩俐已经参演过几部张艺谋的作品了。当时的巩俐，已经是演艺界一颗冉冉升起的新星了。
实际上巩俐本身的演技就非常的可圈可点，演戏时非常有灵气，不管演什么角色都能演出角色应有的感觉。再加上巩俐本身就是长得非常有特点的美女，因此在当时，巩俐已经稍有一些名气和观众认可度。
巩俐在《唐伯虎点秋香》中的出演，可以说是塑造了一个经典的角色。本身就是一个美女设定的角色，与巩俐自己已经是匹配度非常高了，再加上巩俐优秀的演技，把文静俏皮，充满魅力的”秋香”演的惟妙惟肖，让人不得不赞叹。
实际上，出演《唐伯虎点秋香》对于巩俐来说，也算是一个挑战了，因为在此之前，巩俐并没有参演过喜剧电影。但是她依旧非常出色的完成了这个角色的饰演，可见她确实是一名非常优秀的演员。
但是方才提到的挑战，只是对于巩俐的表演经历来说的。实际上，巩俐在接到这个角色之前还遇到过另一个”挑战”，即是这个角色的人选问题。据悉，巩俐并不是”秋香”这个角色的第一人选。因为巩俐虽然人美演技佳，但是因为之前并没有出演过喜剧电影。
事实上，当时星爷对”秋香”这个角色的饰演者的第一人选是王祖贤。王祖贤同样是演技极佳的美人，在当时也颇有口碑。并且王祖贤有一个优于巩俐的条件就是，她之前参演过喜剧电影。因此她才是周星驰的第一考虑目标。
但是结果我们都知道，这个选角想法最终没有成行。其实外界对这个角色最终没能选上王祖贤这个结果说法还是很多的。但是所传最盛的说法是片酬方面的问题没能谈妥。实事求是的说，王在那时候人气名声都要更胜一些，因此要价高也不是空穴来风或者不合情理。
但是或许这其中也有旁人不了解的原因也未可知，毕竟作为一个有些名气的女演员，人家在发展的路上也可以有自己的考量。与周星驰合作的机会自然是一个”香饽饽”，但是有些时候，心急也是吃不了热豆腐。未知全貌，不予置评可能更合适。
反正是，最终，经典的”秋香”是由巩俐所塑造的。巩俐成就了”秋香”，”秋香”也为巩俐的演艺事业增加了一个亮点。而王祖贤，最终是无缘于这个经典的角色。
但是实际上，公平来说，也不能简单地说谁的放弃成就了谁。巩俐的成就也不能说单纯是因为王祖贤的放弃而得来的。打铁还需自身硬，如果巩俐本身的能力不足，或者哪方面有所欠缺，那么就算是给出了机会，也是把握不住的。
一定要说的话，王祖贤的拒绝确实也给了巩俐一个机会，但是机会最终还是给有准备的人的。巩俐的实力确保了她得到这个机会以后，就能把握好这个机会，成就一个经典角色。
虽是错过，但也能各自精彩
其实人生在世，很多东西其实也是要靠缘分的。演员出演角色有的时候也许也要靠缘分。不管是出于什么原因，最终没能出演，也许就是缘分未到。而与此同时，也得以成就了另一个人与角色的缘分。
其实观众们的眼睛是雪亮的，市场的反映也是非常真实的。巩俐确实把”秋香”这个角色表演的经典又完美，以至于时至今日依旧有模仿者众。
但是根据实际情况我们也可以想象出来，如果这个角色交给王祖贤来饰演，是否也会别有一番韵味。相信凭借王祖贤的演技和实力，也能很好的把这个角色呈现出来。但是第二种情况，就只能靠着观众们的想象和假设了。
巩俐也好王祖贤也罢，都是非常优秀的女演员。虽然王祖贤错过了”秋香”这个角色，但是她的优秀在其他的作品上也展现出来了，这是谁都没法儿否认的。巩俐演活了”秋香”，那么这个角色就是她事业上的一个闪光点。不管错过与否，两人的事业和人生，也都非常精彩，毋庸置疑。
一个角色并不能代表什么，也不能说明什么，对于演员来讲，刻苦磨炼自己的演技，打造经典的角色才是最关键的。
一个角色错过了，没什么，只要你有演技，有实力，其他的角色经过你的出演，依旧可以变成经典，你的演技依旧会被大众所认可。演员可以成就角色，反过来说，角色也可以成就演员，在这点上是相互的。
就算真的认为王祖贤是因为片酬错过了这个角色，也没有必要对演员本身指指点点。毕竟片酬的商定肯定经过了多方面的考量，市场和商业价值自有其判断基准，如果单凭借这个就说演员太傻或者嘲讽人家因为”耍大牌”错失良机也是大可不必。
一个角色有谁出演可能并没有我们想象的那么重要。观众希望的是看到很多优秀的演员，在演出时带来精湛的演技和作品，对于观众来说，这就是很让观众满足的事情了。

【高书生：文化数字化当中有哪些难题待破解？】

10月27、28日，2021中国文化计算大会在北京云南两地连线同步举办。中宣部文改办一级巡视员、中国公共关系协会文化大数据产业委员会副主任委员高书生受邀作大会报告。以下为报告实录。

文化数字化我们10年前已经提了，从“十二五”时期开始推动这项工作，实施文化数字化建设工程，从文化资源到文化生产再到文化传播，最后到文化消费，实现全面数字化。

去年党的十九届五中全会讲到文化的时候讲了两个数字化，一个叫作公共文化数字化建设，一个叫作文化产业数字化战略。这就意味着文化数字化已经从工程项目上升为国家战略。

文化数字化本身就是文化和科技融合的产物，要实施国家文化数字化战略，一定要依靠科技的支撑。下面我从四方面给大家介绍一下在推动文化数字化战略的实施和文化大数据建设过程中遇到的一些难点问题。

第一个难题是数据关联

为什么提出这样的问题？因为经过10年的努力，宣传文化领域当中数据量非常大，比如说我们的新闻单位有好多图片库，广播电台、电视台有大量的媒资库，还有出版社、文化机构有大量的数据库。数字化之后形成了许多的数据库，随之出现了一个问题，就是数据的孤岛。数据库很多都是各个单位自建自用，量是非常大的，但都是孤岛，使用率很低。

数据关联的本意是要把这些数据连到一起，能够共享，这是我们的出发点。怎么实现这种关联？拆成两个方面：

一个是实现内关联，拥有数据的文化机构能够把这些数据关联起来，我们称之为内关联。内关联主要是三个步骤。一是分类。我们现在就是按照联合国教科文组织2009年版的文化统计框架进行分类的，分成6个类别。在这个基础上再做编目，编目主要是依靠我们各个行业、各个领域的专业化知识图谱做编目。在完成这两个工作的基础上，数据的坐标定好了，再对这些数据的特征进行描述，我们叫标注，实际上就是标签化。通过这三个步骤实现内关联。

二是实现外关联。内关联基本上很容易做到，但是最难的就是外关联。我们想到了依托有线电视网络，把所有的文化机构的数据中心贯通，连一起，形成一张生产的互联网。

一说国家文化专网，马上就想到搞重复建设，不是的。我们依托现有的有线电视网络、正在建的广电5G网络和互联互通的平台，就能实现外关联。

国家文化专网有三个功能：一是闭环运行，二是标识解析，三是结算制度。这三个功能我们一定要具备，如果没有的话，我们的外关联还是实现不了。

为什么闭环运行，是保障数据的安全。

下面我想重点解释一下标识解析，我们的标识解析主要是依托中国主导的一项国际标准，即信息和文献的关联标识国际标准作为依托，在有线电视网络部署标识编码的注册登记和解析系统，这样就完成了第一步标识解析。这样就等于有线电视网络要新开展一项业务，国家文化专网接入服务，就是要把各个文化机构的数据中心贯通，实现互联互通，最终的目的是达到外关联。

外关联最后要达到的是把零散的文化数据和不同领域的文化数据，比如说文化旅游、文物、新闻出版、广播电视、电影、网络文化，把这些数据贯通起来。还有一个是不同形态的，比如说文字、图片、音频、视频关联起来，还有一些是把文化资源的源和实体关联起来，最后实现内关联和外关联统筹，最终形成关联数据，这是文化数字化重要的成果。而这种关联数据由于凝结了专业工作者的劳动价值，所以说这种关联资产要实现资产化，就可以实现交易，让这种数据能够变现，成为文化机构一个重要的收入来源。

在这个过程中我们需要大量的技术，不管是内关联技术还是外关联技术，特别是在数据的传输、安全、存储方面，需要大量技术。

第二个难题是数据加工

每一个文化机构先接入国家文化专网，第二步部署一个底层关联集成系统，这也是刚才提到的标识解析的第二个方面，就是依托我们国家主导的国际标准，在各文化数据中心部署这样一种底层关联的引擎和应用软件，最后实现互联互通。

在两个条件具备以后，每个文化机构或者若干个文化机构结合在一起的形成数字化文化生产线。这个文化生产线当中主要是解决解构这些数据和关联这些数据以及解构数据、重现数据的功能，最后形成两个产品，一个是通过解构形成的文化资源数据，另外一个是通过关联、重构和呈现形成的文化数字内容，这样就进入了数据的分发和内容的分发阶段。最后往下接的实际上就是数据超市，能够把这些数据变现，把生产单位的生产成果能够转化为资产，转化为产品，最后形成共享的东西。

生产线一定要坚持守正。怎么实现守正呢？我们提了四个方面：第一个是数据要保真，第二创作要严谨，第三内容要把关，第四互动要有序。只有这样才能实现守正。如果不能够守正，也就谈不上创新，如果不能够守正，也就不能赢得人民的信任，这个产品的生命力就会大打折扣。

数据加工能够关注两个方面，一方面是把大家的积极性调动起来；第二是要改造业务流程，让每一家传统文化机构都能够搭上数字化这辆快车。

第三个难题是全景呈现

现在数据也有了，也有人加工，也有人传输，也有地方交易，最后我们最关注的问题是在消费环节，大家所看到的东西是和过去不一样的，如果说和过去一样，那么这个数字化就没有意义。我们现在，尤其是去年疫情以来，都在推线上的活动，线上内容确实是多但也有问题，就是现在大量的内容都是平移过来的，就是把线下的内容平移到了线上，也有一些博物馆，也有一些云演艺等等，这些活动比过去要多，但是看起来不方便，没有完全体现出数字化以后的那种新体验，这方面差。文化数字化不能止步于网页化，把过去一些东西搬到网页上就万事大吉了。我们能不能改写展陈史，能够让展陈方式发生根本变化，比如说我们能不能场景化，有些东西现在已经做到了，但大量的东西还没有。包括戏剧的形式，怎么能在线上看的和在剧场一样，同时又有比剧场更近一步的东西，空间还是很大的，我们把它叫做全景呈现。

下一步要推动数字化的文化文化消费新场景，包括线上和线下，线上关注大屏和小屏，大屏是电视机，小屏就是移动终端。线下关注文化体验园、文化体验馆和文化体验厅，形成了在所有的体验场合都能有文化数字体验产品能够体现，这是我们最终的目的。

第四个难题是数据安全

这些年每个单位都有大量的数据，但为什么没有拿出来？经过调研发现大家还是有些担心，担心数据拿出来之后很难识别数据是谁的，结果我们也用了很多技术，比如说区块链等，但是什么东西都依靠打官司，这个社会是没法运转的。

能不能有一些前置和有效的手段来确保数据安全？

我们现在想到的数据安全，主要是三道门：第一道门是建国家文化专网，这也是我们为什么依托现有的有线电视网络做这件事，因为互联网和公网是物理隔离，数据没有流失，而且也不可能盗取；第二道门是数据存储的方式，文化机构最害怕的一件事就是把数据拿走，所以我们现在提出了一个基本原则，就是所有的数据中心即使贯通了，但还是按照物理分布、逻辑关联部署，别人需要你的数据，必须要经过授权才能使用；第三道门是刚才提到的标识解析，所有的数据一出来，就形成了唯一的标识符，可以实现溯源，但这是我们被动的手段，前两道是最关键的。

以上问题中涉及到大量的技术问题，特别是最近几年在和北京邮电大学一起合作的时候，发现还有一些基础学科研究的问题，希望有更多的机构和更多的专家学者能够加入到这个行列当中，破解我们在文化数字化过程中这些难题，共同推动国家文化数字化战略的实施以及文化大数据的建设。