如果还是觉得仇恨和绝望，就出去走走吧，去看看别人的生活。肿胀的眼睛不一定会好看，但一定会看到不一样的世界。[em]e292[/em]
p1-2是后海公园里的人们，后海太萧瑟了，我去的时候还刮着大风，相反后海的人们都很鲜活，有一种让人放松下来的的松弛感。
p3晚上骑车瞎逛遇到意外的蓝色
p6是我的手和地铁上一个民工叔叔的手，他比我还矮，身材矮小干瘪，皮肤很干很黑，扛着一个大袋子，那一刻和之前的很多时刻一样，为自己的手感到羞耻，他应该想不到我会和他有着相同不安吧
p8真的见到了阳光穿过云层！
p9见到了很多阿姨骑车带着幼儿园的小孩子，想到了小时候妈妈骑着车载着我在上下学的路上一遍又一遍的走
p10-11市中心的中学生，想到北京的孩子我会想到优沃的条件或者所谓的鸡娃，但是我也看到他们和我们一样在街边的小卖部买烤肠，几个男孩或者女孩凑在一起不知道说什么，猛地就发出一阵大笑。原来不管在哪个地方，所有孩子的童真都是一样的。
ps.坐地铁回学校的路上，地铁里人挤人，我和室友扒着离门最近的柱子，转来转去像是在跳钢管舞，她一直紧紧的搂着我。我想到很多曾经搂着我或者以其他方式搂着我的人，他们都可以不必多此一举，却还是选择了把这份爱分给我。
我想，还是要为了这些时刻活下去。 https://t.cn/R2Wx665

历史上的今天，2007年9月21日蔡依林发行第9张专辑《特务J》，迄今为止15年。

蔡依林在索尼唱片与EMI时期的发展模式都很相似，都是在发行第一张专辑的时候气势如虹（成功转型），第二张专辑就再下一城，延续第一张专辑的模式。
比如《看我72变》的后续就是《城堡》，而《舞娘》的后续就是《特务J》，就连名字都是以某种角色为设定，当然内地审核没有通过，改成了俗气的《爱情任务》。

在那个时期，蔡依林虽然已经凭借《舞娘》拿下了金曲奖“歌手”的殊荣，但是专辑的制作向还是没有朝着音乐性方向打造，流行依然是最大的招牌，将舞曲与抒情两种大风格完美结合，做出具有引领性的流行专辑。
亮点（宣传）的部分基本上都放在了音乐之外的层面上，比如《特务J》的噱头是音乐电影，花了巨资拍摄了三部曲，的确是创举，完美契合音乐专辑。比如，延续了《舞娘》的彩带舞，在《特务J》中玩了无重力钢管舞。
蔡依林很拼，为了证明无所不能，或者说推陈出新，一再地去挑战一些非歌手能做到的技能，包括后来《花蝴蝶》中的芭蕾鞭转 ，所以焦点都在她的极限挑战上，这有点失焦了。

《特务J》专辑其实要比《舞娘》专辑做得更多元，跳出了常规的流行风格，在编曲上更大胆，不过真正意义上的反响不如《舞娘》广泛。
在这张专辑真正意义上大红的作品只有《日不落》，一度成为烂大街的作品，说明在群众中的影响力巨大。
《特务J》不知道是不是受到改名的关系，在内地一直没怎么大火，影响力还不及《爱无赦》。《爱无赦》是一首神曲，推广的是大爱，成为了彩虹系的代表作，这层含义，不知道有多少人了解。
除了以上提到的这几首快歌外，剩下的快歌几乎都被送进了记忆的时空中，多年后从路人的角度来说，也只留下了一首《日不落》是最有知名度的。

专辑中的慢板作品也都很出色，虽然还是陷在小女人的苦情之中。比如《节拍器》，这是蔡依林最后一次唱传统台式苦情歌，旋律很像《做一天的你》，不必意外，因为是薛忠铭写的，一个模式出来的作品。
《一个人》、《非卖品》本该具有走红的潜质，然而都没有红，《一个人》的亮点是如泣如诉的哭腔，拿捏得和好。《非卖品》以R&B为编曲的基础，旋律还是很吸引人的，结果也没有太大的反响。
《怕什么》没有红不意外，因为过于慢热，但这才是正统的抒情作品，实际上很耐听，这是我个人的偏爱曲目，我觉得永远不会觉得落于时代。
至于《桃花源》的流行效应也不明显，显然是想再造一首如《马德里不思议》这般的神曲，但是也没有成功。

《特务J》在台湾一共发了三个版本，狂卖了20万张，全亚洲销售突破300万张，比《舞娘》更狂，改写了在玫瑰大众销售榜上的销售比纪录，不过还不是最高，更高的是后来发行的《花蝴蝶》专辑。
#华语专辑历史上的今天#

柏博和金建成一前一后更新IG
发的还都是弹琴的画面，小情侣这是要弹琴（谈情）说爱嘛？[笑而不语] 这两架钢琴还这么像，难道是今天有拍摄工作谈弹琴的场景？还是两个人私下偷偷约会，就像上次bb和bui去跳钢管舞一样，大胆猜测bui陪着bb去乐器城,本来要买吉他的bb，一时兴起搂着bui弹钢琴，两个人简直不要太爱
说起来柏博你小子上次买吉他还要打视频电话问问老婆意见，这次和bui一起出来高兴的尾巴都翘起来了了吧，忍不住发视频炫耀一下，bui你就宠着他吧

纯造谣[二哈]
#BBBuild[超话]#