拼了老命要修行，却不得其门而入，没有碰到出世的明师，冤枉用功。造恶、造善皆是着相，造恶会入三涂，造善着相，也只是人天福报而已，这个是生死法，着相造恶，都会枉受轮回。所以，佛告诉我们，应无所住，而行一切善，以无所住心而行一切善，即得阿耨多罗三藐三菩提，善事要做；但是不能住，众生就是枉受轮回。着相造善，枉受劳苦，很辛苦！得了人天福报，继续做人、做玉皇大帝，苦不堪言！
总不如言下便自认取本法。此法即心，心外无法。此心即法，法外也是无心。心自无心，也没有无心这个念头。将心无心，心却成有。常常告诉自己：我要无心！这个无心就变成有心了，所以，无心是证量的真实境，是性相一如的解脱境，他没有任何无心的观念，就是无心。真正的无心，没有无心的观念，默契而已。
绝诸思议，就是不能讨论、不能思惟。故曰：[言语道断，心行处灭]。此佛的心是本源清净，我们的心性本源清净佛，人皆有之。蠢动含灵，与诸佛菩萨一体不异，只因为妄想分别，不能证得。
-慧律法师讲解
总不如言下便自认取本法。此法即心，心外无法。此心即法，法外也是无心。心自无心，也没有无心这个念头。将心无心，心却成有。常常告诉自己：我要无心！这个无心就变成有心了，所以，无心是证量的真实境，是性相一如的解脱境，他没有任何无心的观念，就是无心。真正的无心，没有无心的观念，默契而已。
绝诸思议，就是不能讨论、不能思惟。故曰：[言语道断，心行处灭]。此佛的心是本源清净，我们的心性本源清净佛，人皆有之。蠢动含灵，与诸佛菩萨一体不异，只因为妄想分别，不能证得。
-慧律法师讲解
【#晶美選粹# ｜《#秋菊蜻蜓# 》與 #齐白石[超话]# 的「存蟲畫」】
為什麼高齡八九十歲的白石先生，還仍畫製細膩的工筆草蟲呢？
用放大鏡？！請人代筆？！
晶美術館藏有數幅齊白石（1864-1957）繪製的草蟲成扇，《秋菊蜻蜓》（圖1）是本次展出的作品之一。《秋菊蜻蜓》左側畫秋菊一株，頂端盛開二朵粉嫩的菊花，菊花輪廓使用高彩度的洋紅勾勒，修長的花枝彷彿不堪承重，下傾側彎如精緻的拋物線，與右側飛來的蜻蜓相呼應，巧妙將畫中焦點轉移至左上端，引導觀者目光，流連、停駐於蜻蜓遍身精巧的結構，二雙翅膀滿佈細密的紋路，粗中帶細，細裏有寫，如同攝像中的微距快門，一股詩意的生態氛圍，油然而生（圖2）。畫外但見右緣的一則落款，書云「九十四歲 / 白石。」94歲，這可能嗎？高齡落款的《秋菊蜻蜓》筆下充滿懸念，並由是觸及到一個認識白石草蟲畫十分關鍵的問題―一批在白石在40年代大量創作的「存蟲畫」。
齊白石四子齊良遲（1921-2003）追述，「（中日抗戰期間）父親對外是『絕畫』，實際是閉門作畫。他那幾年畫了不少工筆草蟲：蚱蜢、蜜蜂、蝴蝶……。後來，日本人投降後，父親又開始賣畫生涯，便把這些工筆草蟲一一補了景。(註1)」戰後中國籠罩在社會主義的大旗下，美術鑑賞風氣丕變，傳統士大夫擅長的冊頁小畫，在政治意識高漲的北京，這類作品大多被視為不合時宜的「封建玩物」。師事白石長達25年的婁師白（1918-2010）提及當時的消費風氣，「後來（戰後）買畫的都要整張的，不要冊頁，他（齊白石）自己看看又捨不得，就留下來。工蟲70歲後，眼睛不好，越畫得少了。(註2)」齊白石考慮個人眼力，在戰時創作並預留許多精品做長遠算計；然而在世道變遷的時局下，如齊白石這樣成名的大畫家，個人仍不幸遭逢「存貨滯銷」的命運。
這批畫在尺幅間，有行無市的「存蟲畫」，至1953年，仍有部分收存在白石家中。該年受領導指派，前往北京購畫的魯迅美術學院教授李浴、趙夢珠，於《鐵屋採畫記》一文有詳盡的描述，眾人寒暄過後，師生一行步入屋內，目擊老人為存蟲補景的特殊情況，齊翁高興，「從另一面櫃裡取出兩幅早年作的工筆草蟲來。(註3)」、「慢而不滯地一筆一筆寫出來，補定了二幅花卉草蟲作品。(註4)」這些親自向齊白石徵得的畫作，其中一幅收錄於湖南美術出版社編輯的《齊白石全集》內，畫名《蚱蜢稻穗》（圖3），右側落款乙行，書云「齊白石五十歲後畫蚱蜢，九十三歲始畫稻。(註5)」
將《蚱蜢稻穗》與《鐵屋採畫記》圖文合觀，大體揭示齊白石存蟲畫的製作與使用，並有助我們恢復館藏《秋菊蜻蜓》真實的情況。館藏《秋菊蜻蜓》形式為扇面，或由於作畫與落款的空間有限，並不像《蚱蜢稻穗》保留有足夠的空白書寫長跋，在不破壞畫面的前提下，僅有簽名、繫年，甚至不見受畫的上款人，但這二件作品―《蚱蜢稻穗》與《秋菊蜻蜓》―無不在向觀者表達一個再清晰不過的訊息，儘管光陰如梭，相隔數十年，紙張性質連帶產生微妙的變化，由生轉熟，但抱持深厚歷史感的白石老人，仍舊在作品中不斷藉草蟲，提示「本人在場」的事實。為什麼，藝術家甘願冒上觀者質疑作品「非親筆」的風險，一再將草蟲與個人生命聯繫呢。
據齊白石本人回憶，早歲入外祖父開辦的私塾，課餘自己就非常喜歡塗鴉，放學後的描紅本畫滿了漁翁牧童、花鳥草蟲和雞鴨牛羊，這些隨手拈來，如遊戲般打發時間的題材，有些在齊白石日後為謀生故，大量製作的作品中逐漸消蹤匿跡；有些如「草蟲」一類則如對手般與藝術家鏖戰終生，歷經「窮晝夜不捨，又恐其神不完也」的反覆實踐與琢磨，賦予草蟲精確的筆觸、造型，並且不吝以之自嘲、自憐。
齊白石有一枚閒章「草間偷活」（圖4），屢次出現在他繪製的草蟲畫，頗具點題的作用；日後白石或者擷取「偷活」兩字，廣泛運用在詩文內，譬如1920年代因湖南匪亂，再次避走北京定居，「『偷活』京華(註6)」，念及遠在家鄉的親友，「未知父母何處『草間偷活』(註7)」，印文原意指草蟲獨特的生命型態，但在亂世之中，「草間偷活」反成為白石於亂世求生一種深切的感悟，並在「新時代」即將臨之際，透過大量繪製「存蟲畫」的過程，一舉將這種感悟推向了一個過去未曾達到的高度。草蟲終內化成為齊白石筆下代表性的符號，投注以跨越時空囿限的人道關懷，白石筆下，草蟲一如眾生，有筋有骨，復有血也有肉。
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註1：齊良遲口述，盧節整理，《父親齊白石和我的藝術生涯》（北京：海潮出版社，1993），頁44
註2：轉引自，呂曉，〈再論齊白石的草蟲畫〉，收錄於北京畫院編，《草間偷活•齊白石筆下的草蟲世界》（廣西：廣西美術出版社，2017），頁31。
註3：馮朝輝、張玲，〈「持山作壽與鶴同儕」―魯迅美術學院藏齊白石作品情況散議〉https://t.cn/A6fylkNn（檢索日期：2019/10/26）。
註4：同註3。
註5：郎紹君、郭天民編，《齊白石全集：普及版：第7卷》（長沙：湖南美術出版社，2017），頁218。
註6：見北京畫院藏，齊白石自書，《齊璜母親周太君身世（甲本）》。轉引自呂曉，〈再論齊白石的草蟲畫〉，收錄於北京畫院編，《草間偷活•齊白石筆下的草蟲世界》（廣西：廣西美術出版社，2017），頁28。
註7：齊白石，《白石老人自述》（山東：山東畫報出版社，2000），頁130。
為什麼高齡八九十歲的白石先生，還仍畫製細膩的工筆草蟲呢？
用放大鏡？！請人代筆？！
晶美術館藏有數幅齊白石（1864-1957）繪製的草蟲成扇，《秋菊蜻蜓》（圖1）是本次展出的作品之一。《秋菊蜻蜓》左側畫秋菊一株，頂端盛開二朵粉嫩的菊花，菊花輪廓使用高彩度的洋紅勾勒，修長的花枝彷彿不堪承重，下傾側彎如精緻的拋物線，與右側飛來的蜻蜓相呼應，巧妙將畫中焦點轉移至左上端，引導觀者目光，流連、停駐於蜻蜓遍身精巧的結構，二雙翅膀滿佈細密的紋路，粗中帶細，細裏有寫，如同攝像中的微距快門，一股詩意的生態氛圍，油然而生（圖2）。畫外但見右緣的一則落款，書云「九十四歲 / 白石。」94歲，這可能嗎？高齡落款的《秋菊蜻蜓》筆下充滿懸念，並由是觸及到一個認識白石草蟲畫十分關鍵的問題―一批在白石在40年代大量創作的「存蟲畫」。
齊白石四子齊良遲（1921-2003）追述，「（中日抗戰期間）父親對外是『絕畫』，實際是閉門作畫。他那幾年畫了不少工筆草蟲：蚱蜢、蜜蜂、蝴蝶……。後來，日本人投降後，父親又開始賣畫生涯，便把這些工筆草蟲一一補了景。(註1)」戰後中國籠罩在社會主義的大旗下，美術鑑賞風氣丕變，傳統士大夫擅長的冊頁小畫，在政治意識高漲的北京，這類作品大多被視為不合時宜的「封建玩物」。師事白石長達25年的婁師白（1918-2010）提及當時的消費風氣，「後來（戰後）買畫的都要整張的，不要冊頁，他（齊白石）自己看看又捨不得，就留下來。工蟲70歲後，眼睛不好，越畫得少了。(註2)」齊白石考慮個人眼力，在戰時創作並預留許多精品做長遠算計；然而在世道變遷的時局下，如齊白石這樣成名的大畫家，個人仍不幸遭逢「存貨滯銷」的命運。
這批畫在尺幅間，有行無市的「存蟲畫」，至1953年，仍有部分收存在白石家中。該年受領導指派，前往北京購畫的魯迅美術學院教授李浴、趙夢珠，於《鐵屋採畫記》一文有詳盡的描述，眾人寒暄過後，師生一行步入屋內，目擊老人為存蟲補景的特殊情況，齊翁高興，「從另一面櫃裡取出兩幅早年作的工筆草蟲來。(註3)」、「慢而不滯地一筆一筆寫出來，補定了二幅花卉草蟲作品。(註4)」這些親自向齊白石徵得的畫作，其中一幅收錄於湖南美術出版社編輯的《齊白石全集》內，畫名《蚱蜢稻穗》（圖3），右側落款乙行，書云「齊白石五十歲後畫蚱蜢，九十三歲始畫稻。(註5)」
將《蚱蜢稻穗》與《鐵屋採畫記》圖文合觀，大體揭示齊白石存蟲畫的製作與使用，並有助我們恢復館藏《秋菊蜻蜓》真實的情況。館藏《秋菊蜻蜓》形式為扇面，或由於作畫與落款的空間有限，並不像《蚱蜢稻穗》保留有足夠的空白書寫長跋，在不破壞畫面的前提下，僅有簽名、繫年，甚至不見受畫的上款人，但這二件作品―《蚱蜢稻穗》與《秋菊蜻蜓》―無不在向觀者表達一個再清晰不過的訊息，儘管光陰如梭，相隔數十年，紙張性質連帶產生微妙的變化，由生轉熟，但抱持深厚歷史感的白石老人，仍舊在作品中不斷藉草蟲，提示「本人在場」的事實。為什麼，藝術家甘願冒上觀者質疑作品「非親筆」的風險，一再將草蟲與個人生命聯繫呢。
據齊白石本人回憶，早歲入外祖父開辦的私塾，課餘自己就非常喜歡塗鴉，放學後的描紅本畫滿了漁翁牧童、花鳥草蟲和雞鴨牛羊，這些隨手拈來，如遊戲般打發時間的題材，有些在齊白石日後為謀生故，大量製作的作品中逐漸消蹤匿跡；有些如「草蟲」一類則如對手般與藝術家鏖戰終生，歷經「窮晝夜不捨，又恐其神不完也」的反覆實踐與琢磨，賦予草蟲精確的筆觸、造型，並且不吝以之自嘲、自憐。
齊白石有一枚閒章「草間偷活」（圖4），屢次出現在他繪製的草蟲畫，頗具點題的作用；日後白石或者擷取「偷活」兩字，廣泛運用在詩文內，譬如1920年代因湖南匪亂，再次避走北京定居，「『偷活』京華(註6)」，念及遠在家鄉的親友，「未知父母何處『草間偷活』(註7)」，印文原意指草蟲獨特的生命型態，但在亂世之中，「草間偷活」反成為白石於亂世求生一種深切的感悟，並在「新時代」即將臨之際，透過大量繪製「存蟲畫」的過程，一舉將這種感悟推向了一個過去未曾達到的高度。草蟲終內化成為齊白石筆下代表性的符號，投注以跨越時空囿限的人道關懷，白石筆下，草蟲一如眾生，有筋有骨，復有血也有肉。
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註1：齊良遲口述，盧節整理，《父親齊白石和我的藝術生涯》（北京：海潮出版社，1993），頁44
註2：轉引自，呂曉，〈再論齊白石的草蟲畫〉，收錄於北京畫院編，《草間偷活•齊白石筆下的草蟲世界》（廣西：廣西美術出版社，2017），頁31。
註3：馮朝輝、張玲，〈「持山作壽與鶴同儕」―魯迅美術學院藏齊白石作品情況散議〉https://t.cn/A6fylkNn（檢索日期：2019/10/26）。
註4：同註3。
註5：郎紹君、郭天民編，《齊白石全集：普及版：第7卷》（長沙：湖南美術出版社，2017），頁218。
註6：見北京畫院藏，齊白石自書，《齊璜母親周太君身世（甲本）》。轉引自呂曉，〈再論齊白石的草蟲畫〉，收錄於北京畫院編，《草間偷活•齊白石筆下的草蟲世界》（廣西：廣西美術出版社，2017），頁28。
註7：齊白石，《白石老人自述》（山東：山東畫報出版社，2000），頁130。
悟道得体曰：廖天月落河山冷。离一切相。
得妙用：霪雨新晴猿鸟涕。无相无不相。
圆融无碍体用不二叫：应无所住而生其心。
六祖当年只得体。故偈呈偏空：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。后三更入室，在五祖点化下说出五个何其的体会，方是彻悟本元，物我不二，性相一如。
但是事上修证，还是用了十五年韬光养晦，潜行密证。
楞严经所谓：理属顿超，乘悟并销。事须渐除，因次第尽。
就是说悟见本性刹那间，人我四相同时灭。但要稳固此悟，是驴是马，拉出来走走。看看人情世故中，透不透得过？是谓历境验心，众生度佛。
得妙用：霪雨新晴猿鸟涕。无相无不相。
圆融无碍体用不二叫：应无所住而生其心。
六祖当年只得体。故偈呈偏空：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。后三更入室，在五祖点化下说出五个何其的体会，方是彻悟本元，物我不二，性相一如。
但是事上修证，还是用了十五年韬光养晦，潜行密证。
楞严经所谓：理属顿超，乘悟并销。事须渐除，因次第尽。
就是说悟见本性刹那间，人我四相同时灭。但要稳固此悟，是驴是马，拉出来走走。看看人情世故中，透不透得过？是谓历境验心，众生度佛。
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