【《静听花开的声音》——这是最致远的毕业礼物】
3年前的一个课间，苏家屯区文化路小学校长赵东红巡视时走进四年级一班，无意间发现教室墙上贴满了一首首学生创作的小诗，十分欣喜。“你们如果能坚持写到六年级，学校给你们出一本诗集！”一句承诺，一个目标，三年坚持。如今，赵东红兑现了诺言——已经付梓的《静听花开的声音——苏家屯区文化路小学2015级一班学生诗集》，将孩子们近3年来的原创诗歌精选、收录了118首，几乎涵盖所有学生的作品，这即将成为这个班级学生独有的毕业礼物。
这个班的孩子爱写诗
眼中有色彩 生活有滋味
从教33年的翟秀玲老师是一位资深诗歌爱好者。读到“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，秋天的美景展现在眼前；读到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，空旷之美再无法用语言形容。“我经常把这种感受跟学生们分享，希望他们长大后眼中有色彩，生活有滋味。”
2015年秋天，翟秀玲成为新一届“小豆包”的班主任，这也将是她退休前最后一届能带满六年的学生。“小学生三四年级刚开始写作文，通常会感到无从下手，我在教学中也一直在思考如何引导孩子们爱上阅读和写作。”多年的教学经验和探索之下，她在2019年在班级开设了“诗润生活”班本课程，要求学生们日常摘抄优美词句，每周至少背诵一篇古诗词；坚持一段时间后，她又带领孩子们写周记、日记，观察、记录生活；随后，她又鼓励孩子们将所见、所感尝试用诗歌表达出来。
“有一天，平时不太吱声的蔡思远忽然拿来一首他自己写的诗，让我特别惊喜。”翟秀玲至今还记得这首题为《春天》的小诗，展现了孩子独有的视角和想象力，于是当即让他在班级朗诵了出来，并给予了赞扬和奖励。
寄情于诗 学会思考
“春天，我看见你了，你是一位神奇的魔术师，只见你一挥手，把大地染成了绿色……”
“雨点宝宝教了水洼一句话，于是，大的，小的，深的，浅的，所有的水洼都争先恐后张大了嘴巴……”
“秋风一吹，柿子红了；秋风一吹，茄子紫了；秋风一吹，柚子圆了；秋风一吹，香蕉弯了；秋风一吹，农民伯伯笑了……”
“看！西边的角落，缓缓驶来一艘弯弯的小船，那么明亮，那么皎洁，荡漾在无尽的黑暗中……”
朗诵起孩子们的诗，翟秀玲总是饱含感情；感受到孩子们天马行空的想象力，她总是难掩喜悦。但学诗的过程，其实并不那么顺利。“我一开始不会写。”学生张佳妮说，当时，翟老师的一番话让她铭记至今，“老师告诉我，写诗就是观察生活，表达自己，不求辞藻华丽，但一定要有真情实感。”如今，她的写作水平已经在年级数一数二。
学生张歆悦看到别人陆续有作品，自己很是着急，就去请教翟老师。“老师借给我几本诗集，让我多读，读着读着，我就有了灵感。”渐渐地她发现，庆祝节日可以写诗，四季变换可以写诗，甚至外婆的小花园也成了她创作的题材。
从细心观察生活的一草一木，到天马行空地放飞想像力，再到深度思考，寄情于诗，抒发内心的喜怒哀乐……翟秀玲一步一步引导着孩子们向诗歌世界的深处探索。
“有一次，我在诗里写‘童年是飘散在空中彩色的泡泡’，翟老师建议我把‘飘’改成‘吹’，给我很大启发。”学生寒小满说，“吹”字更能表达童真和灵动，一个字的点拨立刻让她的诗活泼了起来。
“读万卷书，行万里路。写作更需要多体验多观察，不能闭门造车。”翟秀玲充分利用学校经常开展的研学活动，带领孩子们去郊外观察大自然，去科技馆感受科普的魅力，去博物馆感受文化的博大精深，回来后再用文字记录所思所感。“有一次，学校组织我们去研学基地亲手尝试古代印刷术。我回来写了一篇作文，爸爸妈妈都夸我写得生动。”学生李龙达告诉记者。
班级成立诗歌社团
发现更多可能 诗集得到作家肯定
从四年级到六年级，在翟秀玲的带领下，全班五十多名孩子累计创作了500余首儿童诗歌，有的孩子作品写满了好几本。
诗集的编撰，得到了学生家长的大力支持。学生曹峻宁的妈妈用了近一个月的时间，从孩子们的数百首诗中精选出118首原创精品，并为每一页都配上了精美的插图。
“孩子们的诗歌观察细腻，由表及里，展现出了难能可贵的想像力。”中国散文诗作家协会会员、作家才玉书评价说，许多诗歌语言表达朴素，生活味道浓郁，逻辑性强，层次十分清晰。
“不学诗无以言，不学礼无以立。诗言志，歌咏言，苏家屯文化路小学能够在小学整班开展诗词培养和创作是一件了不起的事。”中国人民大学少年新闻学院沈阳分院院长、沈阳市作家协会会员高振河表示。
校长赵东红表示，学校决定将这些珍贵的文稿结集出版，送给孩子们一份意义非凡的毕业礼物。
来源 | 沈阳晚报
3年前的一个课间，苏家屯区文化路小学校长赵东红巡视时走进四年级一班，无意间发现教室墙上贴满了一首首学生创作的小诗，十分欣喜。“你们如果能坚持写到六年级，学校给你们出一本诗集！”一句承诺，一个目标，三年坚持。如今，赵东红兑现了诺言——已经付梓的《静听花开的声音——苏家屯区文化路小学2015级一班学生诗集》，将孩子们近3年来的原创诗歌精选、收录了118首，几乎涵盖所有学生的作品，这即将成为这个班级学生独有的毕业礼物。
这个班的孩子爱写诗
眼中有色彩 生活有滋味
从教33年的翟秀玲老师是一位资深诗歌爱好者。读到“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，秋天的美景展现在眼前；读到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，空旷之美再无法用语言形容。“我经常把这种感受跟学生们分享，希望他们长大后眼中有色彩，生活有滋味。”
2015年秋天，翟秀玲成为新一届“小豆包”的班主任，这也将是她退休前最后一届能带满六年的学生。“小学生三四年级刚开始写作文，通常会感到无从下手，我在教学中也一直在思考如何引导孩子们爱上阅读和写作。”多年的教学经验和探索之下，她在2019年在班级开设了“诗润生活”班本课程，要求学生们日常摘抄优美词句，每周至少背诵一篇古诗词；坚持一段时间后，她又带领孩子们写周记、日记，观察、记录生活；随后，她又鼓励孩子们将所见、所感尝试用诗歌表达出来。
“有一天，平时不太吱声的蔡思远忽然拿来一首他自己写的诗，让我特别惊喜。”翟秀玲至今还记得这首题为《春天》的小诗，展现了孩子独有的视角和想象力，于是当即让他在班级朗诵了出来，并给予了赞扬和奖励。
寄情于诗 学会思考
“春天，我看见你了，你是一位神奇的魔术师，只见你一挥手，把大地染成了绿色……”
“雨点宝宝教了水洼一句话，于是，大的，小的，深的，浅的，所有的水洼都争先恐后张大了嘴巴……”
“秋风一吹，柿子红了；秋风一吹，茄子紫了；秋风一吹，柚子圆了；秋风一吹，香蕉弯了；秋风一吹，农民伯伯笑了……”
“看！西边的角落，缓缓驶来一艘弯弯的小船，那么明亮，那么皎洁，荡漾在无尽的黑暗中……”
朗诵起孩子们的诗，翟秀玲总是饱含感情；感受到孩子们天马行空的想象力，她总是难掩喜悦。但学诗的过程，其实并不那么顺利。“我一开始不会写。”学生张佳妮说，当时，翟老师的一番话让她铭记至今，“老师告诉我，写诗就是观察生活，表达自己，不求辞藻华丽，但一定要有真情实感。”如今，她的写作水平已经在年级数一数二。
学生张歆悦看到别人陆续有作品，自己很是着急，就去请教翟老师。“老师借给我几本诗集，让我多读，读着读着，我就有了灵感。”渐渐地她发现，庆祝节日可以写诗，四季变换可以写诗，甚至外婆的小花园也成了她创作的题材。
从细心观察生活的一草一木，到天马行空地放飞想像力，再到深度思考，寄情于诗，抒发内心的喜怒哀乐……翟秀玲一步一步引导着孩子们向诗歌世界的深处探索。
“有一次，我在诗里写‘童年是飘散在空中彩色的泡泡’，翟老师建议我把‘飘’改成‘吹’，给我很大启发。”学生寒小满说，“吹”字更能表达童真和灵动，一个字的点拨立刻让她的诗活泼了起来。
“读万卷书，行万里路。写作更需要多体验多观察，不能闭门造车。”翟秀玲充分利用学校经常开展的研学活动，带领孩子们去郊外观察大自然，去科技馆感受科普的魅力，去博物馆感受文化的博大精深，回来后再用文字记录所思所感。“有一次，学校组织我们去研学基地亲手尝试古代印刷术。我回来写了一篇作文，爸爸妈妈都夸我写得生动。”学生李龙达告诉记者。
班级成立诗歌社团
发现更多可能 诗集得到作家肯定
从四年级到六年级，在翟秀玲的带领下，全班五十多名孩子累计创作了500余首儿童诗歌，有的孩子作品写满了好几本。
诗集的编撰，得到了学生家长的大力支持。学生曹峻宁的妈妈用了近一个月的时间，从孩子们的数百首诗中精选出118首原创精品，并为每一页都配上了精美的插图。
“孩子们的诗歌观察细腻，由表及里，展现出了难能可贵的想像力。”中国散文诗作家协会会员、作家才玉书评价说，许多诗歌语言表达朴素，生活味道浓郁，逻辑性强，层次十分清晰。
“不学诗无以言，不学礼无以立。诗言志，歌咏言，苏家屯文化路小学能够在小学整班开展诗词培养和创作是一件了不起的事。”中国人民大学少年新闻学院沈阳分院院长、沈阳市作家协会会员高振河表示。
校长赵东红表示，学校决定将这些珍贵的文稿结集出版，送给孩子们一份意义非凡的毕业礼物。
来源 | 沈阳晚报
【李安现身2小时大师对谈 曝拍坏电影惨痛经历改变心态】
#李安#
金马主席李安导演20日早上现身「金马大师课」授课，与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年「喜宴」一路到英国「理性与感性」、好莱坞主流「绿巨人浩克」到近年开创视觉先驱的3D电影「少年PI的奇幻旅程」与「双子杀手」，李安导演分享电影创作的各种经历，丰富对谈激励现场电影后进们，短短2小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光，睽违台湾许久的李安导演笑说：「好久没看到这么多人！从2月一直被关到现在。」他谦逊表示：「大家应该有问题想问答案，其实我也没答案，只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂，所以他劝新导演「青春无敌，要珍惜刚开始阶段，因为越拍要越证明自己，这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从「少年PI的奇幻旅程」开始产生困惑，进而对电影全新型式产生信仰，「就像摸索另一个媒体，好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导？李安导演笑说：「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧，主观意识很强，一变再变会让编剧很痛苦，「『少年PI的奇幻旅程』弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美，编剧更像是工具而不是目的，而且「拍了三十年电影，好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期，李安安慰大家：「我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人，导演只是工头；更表示电影有电影神，而「拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要？李安导演自认「不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使「断背山」很感人，还是被很多人觉得开场太长，导演很无奈：「前面没那么长，后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁史柯西斯等大师一致表示：「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕！」李安很无奈：「大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？」
「金都」导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍？」没想到李安导演表示：「最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！」李安举例自嘲：「电影拍坏不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。」众人大笑，李安导演补充：「是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳，「当时只想敢就可以，但反而不敢跳伞，至少要有一条绳子拉住。」他称讚导演黄绮琳「妳能拍出『金都』，不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应，「观众买票进来，他是无辜的，你要在乎。在下次拍片，你要当成经验。」至于影评？「影评是另一种动物。」现场众人爆笑，他笑说「『断背山』大家称讚，我就觉得有道理，但上部片被影评骂，我就觉得影评在讲甚么东西。」但他肯定影评还是有其价值，但要平常心看待，「影评今天捧你，明天可能会把你毁掉，他会设想一个东西，不符合他设想就会骂，他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review，不是Critics，如果你要为了这而拍片，他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇「喜宴」拍出压抑，这是自觉的人生体会？李安表示他是其实是「理性与感性」才发觉有这议题，他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy，希望妥协与平顺自然就会压抑！」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑，观众不见得会期待你进步，你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验，「忍受失败、嘲弄与打击，不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了，但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求，李安导演直说「不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数位影像颗粒比不上胶捲质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应！」他表示自己已经无法看一般电影，「幻觉世界没有了」，他疑惑人的脑筋差异很大，感觉自己被当成异教徒，「砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。尤其ODT当道，「刚开始喜欢ODT作品样式多，自由高，没有市场压力，后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版，电影院放3D版，诉求不同魅力。
谈到如何指导演员，李安表示「一要见多识广，二要适应力强。」李安笑说自己是学表演，「本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌，他笑说毕业后还学了好几年表演，「有人是演而优则导，我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且他不太愿换掉演员，还曾被女副导说「妇人之仁」，他说用人不疑，疑人不用，其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司，李安自认幸运没遇过，不过曾经被女王蜂面试过一次，「在『理性与感性』，我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面，这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾，大家都喜欢；他在这部片才懂明星概念，以及如何妥协，「关键是Give and Take，有舍有得，不可能百分百都你的想法，所以争取在你重视的部分，留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功：「明明是别人想法，但要感觉是自己恩准别人使用这想法，塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象，李安笑说：「有人喜欢一组人合作一辈子，但我喜欢换，至少两三部就换。工作人员要新血，吸收成长，吸光了再去吸其他人。」李安补充：「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。
#李安#
金马主席李安导演20日早上现身「金马大师课」授课，与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年「喜宴」一路到英国「理性与感性」、好莱坞主流「绿巨人浩克」到近年开创视觉先驱的3D电影「少年PI的奇幻旅程」与「双子杀手」，李安导演分享电影创作的各种经历，丰富对谈激励现场电影后进们，短短2小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光，睽违台湾许久的李安导演笑说：「好久没看到这么多人！从2月一直被关到现在。」他谦逊表示：「大家应该有问题想问答案，其实我也没答案，只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂，所以他劝新导演「青春无敌，要珍惜刚开始阶段，因为越拍要越证明自己，这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从「少年PI的奇幻旅程」开始产生困惑，进而对电影全新型式产生信仰，「就像摸索另一个媒体，好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导？李安导演笑说：「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧，主观意识很强，一变再变会让编剧很痛苦，「『少年PI的奇幻旅程』弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美，编剧更像是工具而不是目的，而且「拍了三十年电影，好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期，李安安慰大家：「我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人，导演只是工头；更表示电影有电影神，而「拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要？李安导演自认「不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使「断背山」很感人，还是被很多人觉得开场太长，导演很无奈：「前面没那么长，后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁史柯西斯等大师一致表示：「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕！」李安很无奈：「大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？」
「金都」导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍？」没想到李安导演表示：「最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！」李安举例自嘲：「电影拍坏不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。」众人大笑，李安导演补充：「是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳，「当时只想敢就可以，但反而不敢跳伞，至少要有一条绳子拉住。」他称讚导演黄绮琳「妳能拍出『金都』，不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应，「观众买票进来，他是无辜的，你要在乎。在下次拍片，你要当成经验。」至于影评？「影评是另一种动物。」现场众人爆笑，他笑说「『断背山』大家称讚，我就觉得有道理，但上部片被影评骂，我就觉得影评在讲甚么东西。」但他肯定影评还是有其价值，但要平常心看待，「影评今天捧你，明天可能会把你毁掉，他会设想一个东西，不符合他设想就会骂，他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review，不是Critics，如果你要为了这而拍片，他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇「喜宴」拍出压抑，这是自觉的人生体会？李安表示他是其实是「理性与感性」才发觉有这议题，他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy，希望妥协与平顺自然就会压抑！」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑，观众不见得会期待你进步，你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验，「忍受失败、嘲弄与打击，不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了，但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求，李安导演直说「不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数位影像颗粒比不上胶捲质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应！」他表示自己已经无法看一般电影，「幻觉世界没有了」，他疑惑人的脑筋差异很大，感觉自己被当成异教徒，「砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。尤其ODT当道，「刚开始喜欢ODT作品样式多，自由高，没有市场压力，后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版，电影院放3D版，诉求不同魅力。
谈到如何指导演员，李安表示「一要见多识广，二要适应力强。」李安笑说自己是学表演，「本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌，他笑说毕业后还学了好几年表演，「有人是演而优则导，我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且他不太愿换掉演员，还曾被女副导说「妇人之仁」，他说用人不疑，疑人不用，其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司，李安自认幸运没遇过，不过曾经被女王蜂面试过一次，「在『理性与感性』，我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面，这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾，大家都喜欢；他在这部片才懂明星概念，以及如何妥协，「关键是Give and Take，有舍有得，不可能百分百都你的想法，所以争取在你重视的部分，留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功：「明明是别人想法，但要感觉是自己恩准别人使用这想法，塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象，李安笑说：「有人喜欢一组人合作一辈子，但我喜欢换，至少两三部就换。工作人员要新血，吸收成长，吸光了再去吸其他人。」李安补充：「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。
1958家庭咨询项目（MRI）上线啦！
项目是由心能量由核心咨询师团队组建而成的“会诊”式家庭咨询项目。
1958年美国Don Jackson建立了精神研究所(MRI)，形成了策略家庭治疗MRI简短模型。MRI的理论基础是从沟通或信息反馈的角度看待问题，注重观察家庭成员之间的互动，关注错误反应方式如何导致问题被强化。
1958的谐音“要救我吧”，也正是这个项目对于儿童青少年心理问题干预效果的极佳诠释。
资深师资+“会诊”式咨询+简短周期+效果跟踪，最大程度地保障咨询效果！
项目是由心能量由核心咨询师团队组建而成的“会诊”式家庭咨询项目。
1958年美国Don Jackson建立了精神研究所(MRI)，形成了策略家庭治疗MRI简短模型。MRI的理论基础是从沟通或信息反馈的角度看待问题，注重观察家庭成员之间的互动，关注错误反应方式如何导致问题被强化。
1958的谐音“要救我吧”，也正是这个项目对于儿童青少年心理问题干预效果的极佳诠释。
资深师资+“会诊”式咨询+简短周期+效果跟踪，最大程度地保障咨询效果！
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